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ヨーラン・ラガーベルグ | |
|---|---|
 1967年のラガーバーグ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ヨーラン・ベルティル・ラガーベルグ |
| 生まれる | 1947年9月20日 スウェーデン、ヨーテボリ |
| ジャンル |
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| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1964年～現在 |
| ラベル | 各種（ソロリリースなし） |
ヨーラン・ベルティル・ラーガーベルグ（スウェーデン語発音： [ˈjœ̂ːran bærtɪɭ lɑːgɛrbɛrj'] ; 1947年9月20日生まれ）は、スウェーデンのミュージシャン、シンガーソングライターであり、スウェーデンのロックバンドTages、後にプログレッシブロックバンドKebnekajseのベースギタリスト兼共同リードボーカリストとして最もよく知られている。1990年代には、マグナス・リンドバーグ、プー・ロゲフェルト、ミカエル・リックフォースとともにスーパーグループGrymlingsのメンバーだった。
ラガーバーグは1963年にターゲスに加入したが、当時はアルバーツ・スキッフェルグルップという名前で、ウォッシュボードを演奏していた。グループはすぐにスキッフルのルーツを捨ててビートミュージックに転向し、ラガーバーグはベースギターを手に取った。1964年にプロのバンドになると、ラガーバーグはリードシンガーのトミー・ブロムとグループの事実上のリーダーとして競い合った。[注 1] 1966年以降、彼はグループの音楽の膨大な量を作り始め、彼らが録音したオリジナル曲のほとんどを書いた。ラガーバーグはグループの唯一の継続的メンバーであり、1970年にグループがブロンドに名前を変更するまでグループに留まった。グループは、スタジオアルバムStudio（1967）を含む後期の作品により、1960年代の最高のスウェーデングループの一つとして繰り返し引用されている。
短期間セッションミュージシャンとして活動した後、ラガーバーグはプログレッシブ・ロックバンドKebnekajseに参加し、同バンドのスタジオアルバム2枚、Kebnekajse IIとKebnekajse IIIで演奏したが、これらのアルバムの曲は書いていなかった。1975年にさらなる研究のために脱退。1990年、ラガーバーグは Grymlings を共同設立し、同バンドはスウェーデンで商業的にも批評的にも人気を博した。同バンドの3枚のアルバムはすべてSverigetopplistanでトップ20入りした。また、Fläsket brinner、Egba、Feta Heta linjen など他のスウェーデン人アーティストともコラボレーションしており、Tages の再結成にも何度か参加している。
若いころ
ヨーラン・ベルティル・ラガーベルグは、1947年9月20日にスウェーデンのヨーテボリで、ベルティル・ラガーベルグ・スヴェンソン（1916年 - 1990年）とモード・リンデル（1915年 - 1998年）の両親の間に生まれました。[2] [3]子供の頃から音楽に興味があり、6歳でピアノのレッスンを受け始め、ダネ・ラーソンと同じ学校に通っていました。[4]彼はすぐに副業としてギターを弾き始め、ピアノよりもギターのほうが面白いと感じました。[4] 1950年代後半、スキッフルの流行がヨーロッパ、特にスウェーデンで吹き荒れ、多くの若者に影響を与え、その中にはウォッシュボードを演奏し始めたラガーバーグもいた。[5]これがきっかけで、彼は最初のバンドであるリメリックに招待され、そこでギターを担当することになった。[5]そのバンドでの活動の後、彼はシャークスと呼ばれるグループでギターを弾き始め、すぐに将来のターゲスのメンバーに注目された。[5]彼はまだ学生で、ヨーテボリ・ラーロヴェルクに通っていたときにこれを始めた。[6]彼のグループでの仕事は、彼が1965年6月に卒業するまで延期された。[7]
音楽キャリア
タグス
ラガーバーグは、当時はアルベルト・スキッフェルグルップと呼ばれていたターゲスに招待されただけだった。ラーソンによれば、「ウォッシュボードを演奏できるほど頭がおかしいのは彼だけだった」からだという。 [4]当時、グループはラーソン、トミー・ブロム、アンダース・テペルで構成されていた。彼は1963年の夏、16歳になる年に招待された。[6]彼のミドルネームであるベルティルが当初はバンド名になると考えられていたが、[8]最終的にこの案は却下され、ラーソンのミドルネームであるターゲが代わりに選ばれた。[8] [9]ラガーバーグは、その年の12月に両親がクリスマスプレゼントとしてベースギターを買ってくれるまで、グループでウォッシュボードを演奏し続けた。 [10] [出典不明]他のメンバーもそれに倣い、エレキギターを購入した。[6] [11]その月にドラマーのフレディ・スカンツェを採用した後、グループはビートグループになることを目指した。[12]
リードシンガーが1人しかいない他の多くのスウェーデンのグループとは異なり、ターゲスのメンバーはそれぞれが1回の公演につき少なくとも1回はリードボーカルを務めることが許されており、しばしばハーモニーを奏でていた。[13]ラガーバーグは声が非常に良いとされていたため、複数の曲でリードシンガーに選ばれることが多かった。 [14]ターゲスのステージレパートリーの多くはラガーバーグによるもので、彼はリズムアンドブルースとソウルミュージックの両方に情熱を注いでおり、その結果、レコード店を探し回ってマディ・ウォーターズ、ウィルソン・ピケット、ジョン・リー・フッカー、オーティス・レディングの曲を見つけていた。[14] [11] [15]ウェストコースト・ビートルズ（West Coast Beatles）コンテストでは、ブロムが不在だったためラガーバーグがほとんどの曲を歌った。[16] [17]彼らはコンテストで優勝し、その結果、一夜にしてスウェーデンでアイドルとなった。[18] [19]
ラガーバーグもこの頃作詞作曲に転向していた。ターゲスで発表した最初の曲は、テペルと共作した「Tell Me You're Mine」だった。[20]この曲は、1964年10月にデビューシングル「 Sleep Little Girl 」のB面としてリリースされ、ラガーバーグの声がテープに収録された最初の曲でもあった。[20]グループの次の2枚のシングル「I Should Be Glad」と「Don't Turn Your Back」もラガーバーグの作詞で、それぞれラーソンとテペルが共作した。[21]ラガーバーグは、それぞれの共作者と共に両曲でハーモニーを奏でた。[21]これが、当時グループでの主な役割だった。 [13] 彼が初めてソロボーカルを披露したのは、1965年11月のデビューアルバム「ターゲス」で発表された「 Dimples 」だった。[ 22 ]
1966年1月19日、ターゲスはヨーロッパフィルムスタジオに入り、ラガーバーグ作曲の2曲、「The Man You'll Be Looking For」と「So Many Girls」を録音した。[23] [24]最初の曲はテンポの速いロックソングで、最終的にはソノシートに収録されることになった。[24]レナート・リグホルムの目には、ラガーバーグの才能のおかげで、良い曲がソノシートに収録されたのはこれが初めてだった。[25]一方、「So Many Girls」はよりスローなバラード調の曲で、これまでの曲とは大きく対照的だった。[26] 2月にシングルとしてリリースされ、 Kvällstoppenで5位、Tio i Toppで4位という好成績を収めた。[27] [28]これは、ブロムのグループの事実上のリーダーシップが疑問視された最初の機会であり、ラガーバーグのおかげで、グループが現代のロックンロールから分岐しようとした最初の機会だった。[26]
ラガーバーグは当時、グループのスタジオアルバムにも大きく貢献した。8月に2枚目のアルバム『Tages 2』がリリースされた。このアルバムでは、ラガーバーグの役割がさらに拡大し、収録されている12曲のうち8曲でリードボーカルまたは副リードボーカルを務めた。[29]また、アルバムの素材にも大きく貢献した。[29] 11月には、ターゲスの3枚目のスタジオアルバム『Extra Extra』がリリースされた。[30]これにより、ラガーバーグはバンドに対する創造的な影響力をさらに拡大し、アルバムに収録されている2曲の作曲のうちの1つである「Gone Too Far」などのバロックポップに反映された。 [30]さらに、アルバムの6つの異なる曲で彼の声を聞くことができる。[30]
1967年、パーロフォン・レコードと契約した後、[31]グループはより多くのスタジオ時間を割り当てられたため、結果として彼らの音楽はより緩やかなものになった。[32]ラガーバーグはブロムと共に「Every Raindrop Means Alot」を作曲し、コーラスも歌った。[33]「Every Raindrop Means Alot」の後、ブロムはシングルを歌わなくなり、代わりにラガーバーグがその役割を引き継いだ。彼は1967年4月の次のアルバムContrastでグループをサイケデリックな方向に導いた。 [34] [35]そのリリースの後、ラガーバーグはスウェーデンのフォークミュージックに夢中になり、そのため5枚目のアルバム「Studio」にその要素を取り入れた。シンプルに「Studio」と題された。[36]リグホルムによると、「Studio」は初期の「スウェーデンの傑作」であり、スウェーデンが「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」に最も近いものである。[37]しかし、誰もがこれらのアイデアに熱心だったわけではない。ブロムは、ラガーバーグのせいで人気とグループ内での地位が低下したことに幻滅し、1968年8月に脱退し、グループは4人組になった。[38]
ブロンド
それでも4人組（ラガーバーグ、ラーソン、トーペル、ドラマーのラッセ・スヴェンソン）はトミー・ブロム抜きで活動を続け、1968年の残りの期間はターゲスとして活動した。[39] [40]ブロムがバンドを抜けたため、彼らはラガーバーグをリーダーとして海外で商業的な成功を狙うことにした。[41]このために、グループはムーヴに似た、よりボーカル重視のステージセットを開発した。[38] [42]これによりラガーバーグの歌手としての役割は大幅に縮小され、ターゲスの最後のシングル3枚はすべて彼のソロで歌われた。[43]それでもグループはターゲスとして活動を続け、パーロフォンとの契約が切れると、ヘップ・スターズで働いていたマネージャーのリチャード・リース＝エドワーズと契約した。[41] [44]彼はなんとかフォンタナ・レコードとの契約を手に入れた。[41]
フォンタナが支払った5万ドルの前払い金（2021年の価値で37万2,707ドルに相当[45] ）には、3つの条件しかなかった。 [46]アルバム1枚、シングル2枚、そして国際的に通用する名前の変更。[46] 1969年5月、髪の色がスウェーデンの国を連想させることから、ブロンドという名前が提案された。 [47]バンドはその年の3月にすでに6枚目のアルバムを録音するためにロンドンに行っていた。[48] 1965年からターゲスと録音していたアンダース・ヘンリクソンとともに、グループはロンドン滞在中に12曲を録音した。 [ 48]これらのトラックのうち9曲はラガーバーグとの共作で、これらのセッションで録音されたすべてのトラックでリードボーカルも務めた。[48]このアルバムは1969年秋にThe Lilac Yearsとして発売され、[49]ラガーバーグの最高傑作とみなされる。[50]
しかし、アルバム発売の直前に、国が徴兵制を導入したため、ラーソンとテペルの両名がグループを脱退した。[51] [52]それでもグループはメンバー不在のまま活動を続け、代わりにリズムギタリストのアンダース・ノルドとリードギタリストのビョルン・リンデールが加入した。[51]この2人は、1969年11月にブロンド名義でアメリカで『The Lilac Years』が発売された際にアルバムカバーに登場した。 [53]しかし同月、ノルドが脱退し、アンダース・テペルの弟のビョルンとキーボード奏者のマッツ・ランダルが加入した。[54]翌月、グループは5人組としてデビューしたが、このパフォーマンスは成果をあげず、翌年、グループは西ドイツをツアーした。 [55]しかしこれが失敗に終わり、グループのメンバーは解散を宣言し、[56] 1970年8月に最後のライブを行った。[57]
1970年代と1980年代
ラガーバーグは、他のメンバーがブルーカラーやホワイトカラーの仕事に就くためにバンドを辞めたため、ミュージシャンとして活動を続けていた唯一の元メンバーだった。[58]ブロンドの解散後、ラガーバーグは、シングル「I Wake Up And Call」がマスコミから否定的な評価を受けた後、しばらくの間、作家としてのスランプに陥った。 [59]その代わりに、彼はセッション・ベーシストになった。[6]ベーシストとして在籍中、彼は、クラース・アフ・ガイエルスタムの「Out of My Hair」や、スウェーデンのメディアで絶賛されたララ・ハンソンの「Upp Till Ragvaldsträsk」など、いくつかのレコーディングに参加した。彼はまた、 ABBAのセッション・ミュージシャンであるヤンネ・シェーファーとオーラ・ブルンケルトとともに、ジェイソンズ・フリースと呼ばれるスタジオ・グループで活動した。[6]これにより、LP 1枚とシングル2枚が制作された。[6]
ベース演奏をもっと上達させたかったし、Heta Linjen で何か新しいことをするチャンスを得た。すごく楽しかったし、常に新しいことばかりだった。
— ゴーラン・ラガーバーグ、2008 [6]
ドリス・スヴェンソンの『Did You Give The World Some Love Today Baby』のレコーディングに続いて、 1971年にベルント・エゲルブラッドはラガーバーグをバックグループでのジャムセッションに誘った。バックグループはエゲルブラッド、ヤンネ・カールソン、ベンクト・カールソン、ベルント・エゲルブラッド、ウルフ・アンダーソン、オーレ・ホルムクイストから構成されていた。[60]ラガーバーグはベース演奏をさらに磨きたいと考えていたため、これを承諾した。[6]このグループはフェタ・ヘタ・リンジェン、またはフェタ・ヘタ・リンジェンズ・スーパーショーとして知られるようになった。[6]グループは1971年にアルバム「Med Kisa, Brass & Brudar」を1枚発表し、このアルバムにはラガーバーグの作曲した「Mama」が収録されている。[61]
その後まもなく、ラガーバーグはスウェーデンのフォークロックに戻り、ケブネカイセに ベーシストとして参加した。[62]このグループはメッキ・マーク・メンから出てきて、当初はプログレッシブ・ロックのサウンドだった。[63]しかし、リーダーのケニー・ホーカンソンが電話をかけてきて参加を依頼し、[6]ラガーバーグはすぐにバンドへの影響力を発揮し、より多くのスウェーデンのテーマを音楽に取り入れ、ケブネカイセ IIでレコードデビューを果たした。[62] 2013年、ソニック・マガジンは、このアルバムを史上最高のスウェーデンのアルバムの第74位に選んだ。[64]以前のグループとは異なり、ラガーバーグはケブネカイセ在籍中に曲を書いていなかった。彼はもう1枚のアルバム、ケブネカイセ IIIのために在籍し、その後まもなく脱退したが、グループでの時間を非常に興味深いものと感じていた。[6]
ラガーバーグによると、彼はケブネカイセを脱退し、スウェーデンのプログレッシブ・ロック界で比較的大きな存在であったエグバ（Electronic Groove and Beat Academyの略） [65]に加入した。 [6]ウルフ・アダーカー[65]率いるこのグループで、ラガーバーグはアルバム『ジャングル・ジャム』でスタジオデビューを果たし、これにより彼のベース演奏はグループのサウンドにとって欠かせないものとなった。[6]エグバは（ターゲスを除く）ラガーバーグが4年以上にわたって常任メンバーとして在籍した唯一のグループとなり、アルバム『アミーゴス・ラティーノス』（1978年）、『ブリター・アップ！』（1979年）で演奏したが、これらのアルバムのために作曲はしなかった。過去17年間の絶え間ないツアーにうんざりしたラガーバーグは、1981年にエグバを脱退することを決意し、[6]アルバム『オーメン』 （1984年）の約半分で演奏した。彼に代わってブルーノ・ラガーバーグが加入した。彼は定住し、ストックホルムのガムラスタンにあるマーラートルゲットのピストル劇場で演劇音楽の演奏を始めた。 [6] 1980年代には主にスウェーデン映画の映画音楽を作曲し、最も有名なのはS/Y Joy（1989）[6] [66]
グリムリング
1990年、ラガーバーグはギター、キーボード、ボーカルのミカエル・リックフォース（1971年から1973年までザ・ホリーズのリードボーカルを務めた人物[67] [68] ）、ハーモニカとボーカルのマグナス・リンドバーグ、ギターとボーカルのピュー・ロゲフェルトとともに、スウェーデンのスーパーグラウンド、グリムリングスを結成した。このバンド名は、リックフォースが1980年代後半から所有していた南ゴットランド島エクスタの農場に由来している。 [69]リックフォースは1990年8月にメンバーを初めて農場に招待したが、単に「楽しみと家族に会うため」で、およそ40～50人が集まったと見積もっていた。[69]一緒にレコーディングするというアイデアは、リックフォースがプロの自宅スタジオとして農場を使用していたときに思いつき、他のメンバーもそこで音楽をレコーディングしたら楽しいだろうと考えたことから生まれた。[69]
彼らのデビューアルバムはグリムリングススタジオで録音され、1990年にワーナーミュージックグループからリリースされた。[70]このアルバムは同年スウェーデンのアルバムチャートで3位に達し、2週間その位置を維持した。 [71]このアルバムはスウェーデンだけで推定17万枚を売り上げ、[72]ロゲフェルトの「Mitt bästa för dig」がアルバムからシングルとしてリリースされ、スヴェンスクトッペンでチャートインし、1990年から1991年にかけて14週間1位を維持した。[73] [74]このアルバムは非常に好評で、ケント・フィネルは1992年にこれを「史上最高のスヴェンスクトッペン曲50選」に選んだ。リックフォースとロゲフェルトの「Där gullvivan blommar」もチャートヒットとなり、1991年と1992年にはスヴェンスクトッペンで2位に達した[74] [75 ]
グループの2枚目のアルバム『Grymlings II』は1992年にリリースされ、アルバムチャートで11位に達し、チャートでも成功を収めた。[71]アルバムからは「En glädjesång」と「Väntar på en vän」の2つのシングルがリリースされ、1992年と1993年にスウェーデンのチャートでそれぞれ9位と5位に達した。[75] [76] 『Grymlings II』には、ラガーバーグがバンドと一緒に書いた最初の曲「Lysa」（「輝き」）が収録されている。[77]アルバムがリリースされて間もなく、バンドは国内の短いツアーの後に解散した。[7]
2004年にグループは再結成したが、ロゲフェルトは不在で、代わりにマッツ・ロナンダーが加入した。[69]ロゲフェルトが脱退した理由は「参加するには忙しすぎた」というものだった。[78]しかし、数年後、彼自身がこれに異議を唱え、「10年後にメンバーが再結成を希望し、会議が行われた。しかし、堂々と繰り返すことはできないと感じたので、『ごめん、参加しない』と言ったんだ」と述べた。[79]それでも、再結成により2005年にリリースされたアルバム『Grymlings III』からは「Det är något särskilt med dig」や、ラガーバーグ作詞、ピーター・ルマルク作詞の「Där går min älskling」を含む3枚のシングルが生まれた。[80]チャート入りは逃したが、リックフォース作曲の「Moder Svea」はスウェーデンのチャート入りを果たし、同年5月に最高7位を記録した。[81]
このアルバムはほぼ全面的に否定的な評価を受け、その後バンドは再結成することなく解散した。[82] [83]リンドバーグは2019年2月26日に亡くなった。 [84] [85]
その後の私生活
短期間スタジオ音楽で演奏した後、ラガーバーグは3年間Komvuxで勉強し、その後再び音楽の世界に戻った。[6]グリムリングス在籍中に稼いだお金でラガーバーグはパソコンを購入し、レッスンを受けてから情報システム技術者となり、[6] [7]長年その技術を使った。[ 6]グリムリングスに再加入する前の1990年代には、スカンジナビア航空にネットワーク管理者として勤務していた。[6]グリムリングス在籍後、ラガーバーグは短期間同名バンドのフロントマンを務め、時にはアンダース・ヘンリクソンやビョルン・リンデールの両名が参加して、ターゲスやブロンド時代の曲を演奏した。[7]
ラガーバーグは、英語は「ロックンロールの言語」であるため、英語で歌詞を書くのを好むと述べているが[6]、最も有名なのはグリムリングスのためにスウェーデン語で曲を書いたことである。[80]彼の初期のスウェーデン語の作品の1つは「Balladen om killen」（「男についてのバラード」）と呼ばれ、1969年にまだブロンドに在籍していたときにオルヤン・ランベルクに書いたものである。[86]彼はレコーディングのパート1でも歌っており、長さのために2つのセクションに分割され、パート2ではランベルクがリードを取った。[86]様々なグループやスタジオミュージシャンとして膨大な仕事をしているにもかかわらず、ラガーバーグはまだ（2021年）ソロアルバムをリリースしていない。[6]
ラガーバーグは1960年代のスウェーデン最高のボーカリストとして知られるようになり、キャリアの大半でターゲスのボーカル作品の主流を占めた。[14] [87]ボーカル面では、ラガーバーグはオーティス・レディング、ウィルソン・ピケット、サム&デイヴなど、彼が憧れるアーティストを真似する傾向があった。[14]彼はソウルミュージックを好む。[6] [14]ラガーバーグは、ベース演奏の主なインスピレーションとして、スタンリー・クラーク、ポール・ジャクソン、ジャコ・パストリアス、ポール・マッカートニー、ジョン・エントウィッスルを挙げている。[6]
参考文献
注記
- ^ 彼らの公式楽長はドラマーのフレディ・スカンツェであった。[1]
参考文献
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