ゴーイング・バック（アルバム）

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スタジオアルバム​ フィル・コリンズ
リリース	2010年9月13日 ( 2010-09-13 )
記録済み	2009年1月～2010年6月
スタジオ	Dinemec Studios、ジュネーブ、スイス The Farm、シャルフォード、サリー、 ニューヨーク市
ジャンル	ポップ 魂 R&B モータウン ロック
長さ	57 : 16
ラベル	大西洋
プロデューサー	フィル・コリンズ
フィル・コリンズの年表
ラブソング: コンピレーション...古いものと新しいもの (2004) ゴーイング・バック （2010） さあ、私を見つめて：コレクション （2016）
Going Backからのシングル
「（愛は）ヒートウェーブのよう」 リリース日: 2010 年 9 月 6 日 「ゴーイング・バック」 公開日: 2010年12月3日
2016年再発盤カバー
エッセンシャル・ゴーイング・バックの表紙

『ゴーイング・バック』は、イギリスのシンガーソングライター兼ドラマーのフィル・コリンズの8枚目のソロスタジオアルバムで、2010年9月13日にアトランティックレコードから発売された。 ^{[1] [2]} 8年ぶりのソロアルバムで、1960年代のモータウンやソウルの スタンダード曲のカバーが収録されている。

『ゴーイング・バック』は世界中のチャートに影響を与え、16か国でトップ5のアルバムとなった。これは1993年の『ボス・サイド』以来、コリンズにとって初のイギリスでのナンバーワン・スタジオ・アルバムとなった。18曲入りのスタンダード・エディションと、25曲入りの限定アルティメット・エディションの2つのエディションが発売され、DVDには様々なボーナス・コンテンツが収録されている。 ^[3] AmazonとiTunesで購入できる限定版も販売された。コリンズは2010年の夏、7日間のツアーでアルバムのプロモーションを行った。コリンズは2011年の引退に伴い『ゴーイング・バック』が最後のプロジェクトになると語っていたが、2015年に活動を再開した。^[4] 2016年、『ゴーイング・バック』はスタジオ・トラック数を減らし、ライブ音源を追加し、アートワークを更新した『エッセンシャル・ゴーイング・バック』として再発された。^{[5] [6]}

2007年10月、コリンズはターン・イット・オン・アゲイン・ツアーでジェネシスの活動を終えた。このツアー中に、ドラムを叩いた結果、コリンズは首の上部の椎骨を脱臼し、手や演奏能力に影響を及ぼした。2009年9月、コリンズは首の手術が成功したにもかかわらず、特に左手の機能は完全には回復せず、「ドラムやピアノを演奏することは不可能」になったと語った。^[7]この挫折にもかかわらず、翌月、コリンズは1960年代のモータウンやソウルのスタンダード曲のカバーをフィーチャーした次のスタジオアルバムを発表し、トラックを「オリジナルとまったく同じように」聞こえるようにすることを目標としていた。^[8]彼は、このアイデアは「これらのすでに素晴らしいレコードに何か「新しい」ものを持ち込むのではなく、私が最初に聞いたときの音と感情を再現しようとすることだった。私の意図は「新しい」レコードではなく「古い」レコードを作ることだった」と主張した。^[9]コリンズは長年このようなアルバムを作りたいと考えており、ロンドンを拠点に活動していた元グループ、ザ・アクションがザ・マーキー・クラブで同じ曲を演奏するのを見て大きな影響を受けた。コリンズはこのアルバムを「特別なケース」であり「フィル・コリンズのキャリアの一部ではないようなもの」と呼んだが、意図的に最後のソロアルバムとして選び、彼が聴き始めた音楽で終わることは「完璧な円環」であり「美しい旅」となった。^{[10]このアルバムは、コリンズと}アトランティック・レコードとのレコード契約の終了を告げるものでもあった。^[11]

このアルバムは2008年に、コリンズが若い頃に好きだったあまり知られていない「ダークな」モータウンの曲を選び、スイスのジュネーブにある自宅スタジオでCubaseソフトウェアを使用してデモを制作したことから始まった。[ ^12] 2008年後半、コリンズはジュネーブ近郊に住む元ドラマーで、スイスのオーディオエンジニア、プロデューサー、ミキサーのイヴァン・ビングにアプローチし、トラックの仕上げとアルバムの共同プロデュースを依頼した。2人が初めて会ったのは2006年、ニューヨークで、2人がターザン（1998年）のミュージカル化に取り組んでいたときだった。^[13]最初のレコーディングセッションは2009年1月に行われ、コリンズは実際のドラムキットを使ってデモのドラムパートに合わせて演奏し、すべてのドラムを生で録音できるかどうかを確認した。^[13]コリンズは1964年から所有していたドラムキットを持ち込み、このセッションは手術以来初めてドラムキットの前に座ったセッションであり、演奏するために左手をドラムスティックにテープで固定しなければならなかった。アルバムはジュネーブに加え、サリー州シャルフォードのザ・ファームとニューヨーク市で録音された。 ^[13]ビングはプロジェクトの早い段階で、デジタルオーディオワークステーションを使用することが曲の個々のパートをすべて再現するための理想的なプラットフォームであることに気付き、Pro Toolsを選択し、アナログ機器でサウンドを強化した。^[13]

アルバムのリードボーカルは、後に録音し直された数セクションを除いて、コリンズの自宅デモから取られた。^[13]コリンズは、ファンク・ブラザーズの一員で、1959年から1972年までモータウンのいくつかのレコーディングで演奏していたボブ・バビット、エディ・ウィリス、レイ・モネットというミュージシャンを起用した。コリンズは、生き残ったメンバーを参加させることができたのは「信じられなかった」と言い、彼らと「(Love Is Like A) Heatwave」で演奏しているときに「これが実際に自分に起こっていることに喜びと驚きの波を感じた」と語った。^{[9] [13]} 25曲のオーバーダブは、2010年1月11日から20日にかけて完了した。 ^[14]コリンズは、2人の末息子、ニコラス・コリンズとマシュー・コリンズに「ジミー・マック」のレコーディングで足踏みをさせた。^[13]

2010年初頭まで、アルバムは『18 Good Reasons』というタイトルで、アルバムカバーはモータウン時代を彷彿とさせる様式になる予定だった。しかし、ゲッティイメージズのライブラリで13歳のコリンズがドラムを演奏している写真が偶然発見されたことで方向転換し、アルバムは『Going Back 』というタイトルになった。^[15]コリンズは、自分の写真の使用料を実際に支払わなければならなかったと述べた。2016年のアルバム再発では、現在のコリンズをフィーチャーした新しい写真が使用された。

2010年4月10日、レコーディングの最初のリリースである「Too Many Fish in the Sea」が、コリンズのリニューアルしたウェブサイトに登録した新規ユーザーに無料で提供されました。^[要出典]タイトルトラック「Going Back」は5月に放送され始め、その後すぐにコリンズのウェブサイトでオンラインストリーミングされました。「(Love Is Like a) Heat Wave」と「Going Back」はシングルとしてリリースされました。2010年7月31日、アトランティックレコードは「(Love Is Like a) Heatwave」のミュージックビデオを公開しました。^{[16] 2010年8月24日、「} Girl (Why You Wanna Make Me Blue) 」のミュージックビデオがコリンズの公式YouTubeチャンネルで公開されました。^[17]

『ゴーイング・バック』は、2010年9月18日までの週にオランダのアルバムチャートで第1位にデビューした。^[18]このアルバムは、2010年9月23日までの週にイギリスのアルバムチャートでも第1位に達した。 ^[19]これは、新曲のみを収録したアルバムのみを数えると、12年ぶりのイギリスでの1位 ( ...Hits ) であり、17年ぶりのイギリスでの1位 ( Both Sides ) であった。

コリンズは『 Going Back』のプロモーションのため、夏に一連のライブショーを行うことを決めた。「Up Close & Personal: Phil Collins Plays 60's Motown & Soul」はニューアルバムの音楽のみを演奏するもので、今後のワールドツアーの一部ではなかった。これらのショーの最初のものは4月14日に発表され、6月23日から25日までの3夜、ニューヨークのローズランドボールルームで行われる。その後、フィラデルフィアでの2夜がリストに追加された。4月29日、コリンズが2010年のモントルー・ジャズ・フェスティバルの初日に参加することが確認された。2日後、コリンズが2010年6月28日にロンドンで1回限りのショーを行うことが発表された。このショーは2010年9月18日にITV1で生放送された。

コリンズは、6公演の短いツアーで18人編成のバンドにサポートされた。バンドのメンバーは、ファンク・ブラザーズのベーシスト、ボブ・バビット、ギタリストのエディ・ウィリスとレイ・モネット、ジェネシスのツアー・ミュージシャンでギターのダリル・ステューマーとドラマーのチェスター・トンプソン、5人編成のホーンセクション、6人のバックシンガー（エイミー・キーズ、ラモント・ヴァン・フック、リン・フィドモント・リンジー、コニー・ジャクソン・コメジス、テロン・ブルックス、ビル・カントス）、パーカッショニスト/ボーカリストのレスリー・スミス、キーボード奏者のブラッド・コールだった。ツアー中、コリンズはキューを逃したことについてトンプソンを叱責した。トンプソンは34年間ツアーでコリンズのドラマーを務めていたが、モントルーでの最終公演の後、コリンズは彼との仕事をやめた。2021年現在、ツアーが終了して以来、コリンズとトンプソンは和解しておらず、口をきいていない。 「かなり動揺しました。でも今は乗り越えました。彼の幸運を心から祈っています」とトンプソンさんはこの不和について語った。^[20]

ローリングストーン誌のアンディ・グリーンはニューヨークでの最終公演について「モータウンとソウルのカバー曲ばかりの2時間のコンサートを演奏すると、華やかなウェディングバンドのように思われないようにするのは非常に難しいが、昨夜ニューヨークでフィル・コリンズはそれをやり遂げた」と書いている。^[21]モントルーでは、レコードプロデューサーのクインシー・ジョーンズがステージに登場し、コリンズの歌声はまるで「シカゴの南側」出身のようだと称賛し、モントルー・フェスティバルの創設者クロード・ノブスは「彼は素晴らしかった。感情と誠実さがあふれていた。そして、これはフェスティバルの始まりに過ぎない」と語った。^[22]

アルバムに対する当初の反応は賛否両論で、Metacriticでは100点満点中53点と評価された。^[23] BBCミュージックのデイヴィッド・シェパードは「コリンズとその仲間たちは、ドラムをかき消すタンバリンのきらめき、太く歪んだ鼓動に圧縮されたベースなど、若きアメリカのサウンドを忠実に再現しているので、魅了されずにはいられない」と評した。^[25]また、このアルバムは2010年9月4日にBBCラジオ2の「今週のアルバム」にも選ばれた。^[34] デイリー・エクスプレスのマーティン・タウンゼントは「フィル・コリンズには脱帽するしかない。『昔のサウンド』のカバーアルバムを作りたいというさわやかで控えめな願望を表現しながら、59歳の歌手は「ジミー・マック」や「アップタイト」など、ほとんどがモータウンの名曲を、生まれ変わった男の活力とウィットで軽快に歌い上げている」と評した。^[35]

IndieLondonのジャック・フォーリーは5つ星のうち3つを与え、「完成したアルバムは、コリンズのようなアーティストの才能に期待されるように、心のこもった、忠実に再現された作品だ」と付け加えた。 ^[36]シアトル・ポスト・インテリジェンサーのドナルド・ギブソンは、 「Going Backは、若き日に自身の音楽の道を追求するきっかけを与えてくれた作詞家、ミュージシャン、ボーカリストへの敬意を込めた、単純明快なオマージュだ」と述べた。 ^[31] Uncutのグレアム・トムソンはそれほど感銘を受けず、5つ星のうち2つを与え、「素材に欠点はないが、コリンズはこれらの曲に何も新しいものを持ち込んでいない。彼が勇敢に「Papa Was a Rollin' Stone」や「Uptight」を演奏するのを聞きたいという圧倒的な欲求があるなら、ぜひ聴いてほしい。そうでない人にとっては、「Going Back」は心のこもった、しかし意味のないソウルの模造品だ」と述べた。^[37]レコードコレクターのテリー・スタントンはさらに否定的で、このアルバムを「60年代のソウルカバーの不可解な無関係なセット」と定義し、「驚くほど高揚感のあるオリジナルの形で簡単に入手できる、弱々しい声で色あせた曲のコピーに、一体何の使い道があるというのか？」と疑問を呈した。^[29]

モジョ誌のロス・ベネットは、このアルバムに5つ星のうち3つ星を付け、「すべてオリジナルを忠実に再現している。『アップタイト』、『ラヴィング・ユー・イズ・スウィーター・ザン・エヴァー』、『ジミー・マック』などは60年代の活気をとらえているが、スローバラード、特に『ブレイム・イット・オン・ザ・サン』やひどく甘ったるい『ネヴァー・ドリームド・ユー・ド・リーヴ・イン・サマー』は、まったく退屈だ」と書いている。 ^[27]伝説のモータウンのソングライター兼プロデューサー、ラモント・ドジャーは『ゴーイング・バック』を称賛し、「モータウンのカバーアルバムを録音するのは難しいが、このアルバムは期待以上だったと言わざるを得ない。フィル・コリンズは、ボーカル、楽器、制作の面で、本当に本物を届けてくれた... どれも見事な出来なので、どれが一番好きか選ぶのは不可能だ」と書いている。^[38]

iTunes には、「iTunes LP」HD 形式のデジタル ダウンロード デラックス バージョンがあり、これには 29 曲中 26 曲のオーディオ ソングと「(Love Is Like a) Heatwave」のミュージック ビデオが含まれています。「iTunes LP」HD 形式には、完全な歌詞とデジタル フォト ギャラリーが含まれています。

アルティメットエディション

拡張された 25 トラックの CD に加えて、DVD には 4 つのボーナス トラックが含まれており、Going Backセッションの完全なレコーディングとなっています。29 トラックすべてを WAV または mp3 (320 kbit/s) ファイルとして PC に転送できます。

DVDボーナストラック

• 「海には魚が多すぎる」（ホイットフィールド/E. ホランド） – 2:31
• 「ユー・キープ・ミー・ハンギン・オン」（ホランド・ドジャー・ホランド）（このトラックは iTunes デジタル ボーナス トラックでもあります） – 2:58
• 「ティアーズ・オブ・ア・クラウン」（ロビンソン/ワンダー/ハンク・コスビー） – 3:00
• 「赤ちゃんのことを考えるのに忙しすぎる」（ホイットフィールド/ストロング/ジャニー・ブラッドフォード） – 3:07

全 29 曲は、各曲ごとに異なるレプリカ 7 インチ ビニール レコード スリーブが付属しており、再生できます。

DVDビデオ素材

• ゴーイング・バック...ザ・ホーム・ムービー- フィル・コリンズがナレーションを担当した 87 分間のドキュメンタリー
• フィル・コリンズとの会話- 22 分間のドキュメンタリーには、カメラの前でのフィル・コリンズのインタビューに加え、舞台裏や他の参加者への追加インタビューが含まれています。
• 「（愛は）ヒートウェーブのようなもの」 – ミュージックビデオ
• 「Going Back」 – ミュージックビデオ

アメリカのベスト・バイでは小売店限定版の『ゴーイング・バック』が販売された。これにはコリンズの30分間のインタビューを収録した追加DVDが含まれていた。 ^[39] DVDはCDと一緒に2枚組のジュエルケースに収められており、アメリカの小売店で販売されたボーナスディスク付きのアルバムの唯一のバージョンであった。

コリンズは、「アルティメット エディション」DVD に収録されている追加トラックのうち 2 つを録音しました。「Tears of a Clown」は 2002 年に B 面として録音されました。さらに、彼はマンハッタン トランスファーとのデュエットとして「Too Busy Thinking About My Baby」を 1995 年のアルバムTonin'で録音しました。どちらのトラックもGoing Backのために新たに録音されました。

このアルバムは2016年6月10日に『エッセンシャル・ゴーイング・バック』として再発されたが、オリジナルより曲数は少ないものの、「トゥー・メニー・フィッシュ・イン・ザ・シー」とライブ録音のボーナスディスクが追加されていた。^{[5] [6]} 2016年版コリンズのソロアルバムのボックスセット 『テイク・ア・ルック・アット・ミー・ナウ8』には最初のディスクのみが収録されていた。

• フィル・コリンズがプロデュース
• エンジニア：イヴァン・ビング
• アシスタントエンジニア – Thoraya Binzagar と Thierry Chaunay
• イヴァン・ビングとフィル・コリンズによるミックス
• Dinemec Studioでミックス
• マスタリングはUniversal Mastering Studios-EastのKevin Reevesが担当しました。
• アートワーク – マイク・ホージー

• カシミア、ポール(2009)。「フィル・コリンズ、モータウン・カバーアルバムを録音」。アンダーカバー・メディア。2009年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月9日閲覧。
• 「フィル・コリンズが「復帰」」(プレスリリース)。アトランティック・レコード。2010年。 2010年4月13日閲覧。^{[リンク切れ‍ ]}