フィオーリ・ミュージカル

フィオーリ・ムジカ（直訳すると「音楽の花」 ）は、ジローラモ・フレスコバルディによるオルガンの典礼曲集で、1635年に初版が出版されました。オルガンミサ曲3曲と世俗カプリッチョ2曲が収録されています。フレスコバルディの最高傑作の1つとして広く知られるフィオーリ・ムジカは、少なくとも2世紀にわたって作曲家に影響を与えました。ヨハン・セバスチャン・バッハもその崇拝者の一人であり、その一部は、ヨハン・ヨーゼフ・フックスによる1725年の非常に影響力のある論文である有名なグラドゥス・アド・パルナッスムに収録されており、 19世紀にも使用されていました。  

『音楽のフィオーリ』は、フレスコバルディがローマのサン・ピエトロ大聖堂のオルガン奏者として教皇ウルバヌス8世と甥のフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿の庇護を受けていた1635年にヴェネツィアで初めて出版された。サン・マルコ寺院か、あるいは同様に重要な教会のための音楽として構想されたのかもしれない。 ^{[1]このコレクションは}ジャコモ・ヴィンチェンティ（フレスコバルディのカプリッチョの再版を以前に出版していた著名な出版者）によって印刷され、フランチェスコの弟であるアントニオ・バルベリーニ枢機卿に献呈された。フレスコバルディの作品の正式タイトルは『多様な作曲、トッカーテ、キリエ、カンツォーニ、カプリッチ、そしてパルティトゥーラによる演奏のフィオーリ』である。フィオーリ・ムジカリという呼称は17世紀初頭には珍しいものではなく、フェリーチェ・アネリオ、アントニオ・ブルネッリ、エルコレ・ポルタ、オラツィオ・タルディーティなどの作曲家によって使用されていました。

『フィオーリ・ムジカリ』以前には、フレスコバルディは典礼音楽をほとんど出版していなかった。 1627年の『トッカータ第2番』に一度だけ典礼音楽が発表されたのみで、この巨匠による他の鍵盤楽器コレクションは、さまざまな世俗的なジャンル（カンツォーナ、カプリッチョ、トッカータ、変奏曲）に集中していた。オルガンミサはまだ初期段階にあり、作曲家がそのような音楽を出版することはめったになかった。16世紀の作曲家は典礼音楽に取り組んだが、彼らが使用した形式は17世紀の作品とはかけ離れていた。17世紀初期のイタリアの例には、アドリアーノ・バンキエーリの1622年版『オルガンとオルガン』（ミサ1曲）や、ベルナルディーノ・ボッタッツィの1614年の『ショーロとオルガン』（ミサ3曲とさまざまな詩曲）などがある。フランスでは、ジャン・ティテルーズが1624 年と 1626 年に典礼音楽集を出版しました (ただし、特徴的なフランスのオルガンミサ曲はずっと後になってから登場しました)。しかし、フレスコバルディの後には、ジョヴァンニ・サルヴァトーレの『リチェルカリ [...] e versi per rispondere nelle messe (1641)、アントニオ・クローチのFrutti musici (1642)、ジョヴァンニ・バティスタ・ファソロのAnnuale (1645) など、いくつかのコレクションが登場しました。これらにはすべて、フレスコバルディの作品と同様に、それぞれ 3 つのミサ曲が含まれています。

このコレクションは、ミサ・デッラ・ドメニカ（日曜ミサ）、ミサ・デッリ・アポストリ（使徒のミサ、二重祝祭用）、ミサ・デッラ・マドンナ（聖母のミサ、聖母の祝祭用）の 3 つのミサ曲から構成されています。各ミサには、ミサの前と最中の重要な瞬間に演奏される曲がいくつか含まれており、ミサ通常曲の最初の部分であるキリエの曲もいくつかあります。フレスコバルディは、ミサの昇階部分にカンツォーナ（エピストルによるカンツォン）を、奉納にリチェルカール（クレドによるリチェルカール）を提供しています。Fiori musicaliの全体的な構成は次のとおりです。

ミサの後には世俗的な曲によるカプリッチョが2曲、ベルガマスカとジロルメータ（カプリッチョ・ソプラ・ラ・ジロルメータ）が続く。どちらのテーマも典礼とは何の関係もないことが知られており、そのためこれらの曲がフィオーリ・ムジカリの中でどのような役割を果たしているかは不明である。^[2]

フレスコバルディの『キリエ』と『クリステ』の詩曲はグレゴリオ聖歌の旋律に編曲されている。3つのミサ曲はそれぞれミサ第11番（『キリエ・オルビス・ファクター』）、ミサ第4番（ 『クンクティポテンス・ジェニトール』）、ミサ第9番（『クム・イウビロ』）の旋律を使用している。聖歌は長い音価で流れ、様々な対位法を伴って最初から最後まで同じ声部で歌われるか、複数の声部に分散される。^{[3] 『}フィオーリ・ムジカ』のトッカータは、フレスコバルディの通常のトッカータ様式とは著しく異なり、多数の対照的なセクションがある。『アヴァンティ・ラ・メッサ』と『アヴァンティ・イル・レチェルカル』は導入部の小品であり、『エレベーション』のトッカータは長編で、グローブ・ミュージック・オンラインで「情熱的な神秘主義の持続的なムード」で評価されている。^[1]

リチェルカールには、このコレクションの中でも最も複雑な曲がいくつか含まれています。第 2 ミサのAltro recercarには 3 つの主題があり、それぞれが別々のセクションで提示され、曲の最後の部分で組み合わされています。このコレクションの最後のリチェルカールである第 3 ミサのRecercar con obligo di cantareも同様ですが、2 つの主題に基づいています。この曲は、フレスコバルディが演奏者に指示したことで有名です。作曲者は、リチェルカール中の特定の重要なポイントで第 5 声部として歌う短いメロディーを提供し、演奏者はこれらのポイントを見つけなければなりません。フレスコバルディは楽譜の中で、「Intendami chi puo che m'intend' io」と記しています。「私を理解できる人は、私を理解してくれるでしょう。私自身も理解しています。」他の 3 つのリチェルカール、つまり第 1 ミサの 1 つ、第 2 ミサの Recercar Cromaticho、第 3 ミサの最初のリチェルカールは、変奏リチェルカールです。つまり、1 つの主題が複数のセクションで異なる対位法で伴奏されます。最後に、Recercar con obligo del Basso come apareは単一の主題に基づいていますが、その幅広い音域が特に重要であり、当時としては極めて珍しいものです。主題は常に移調されています。最初はCからEへ五度圏をたどり、次にCに戻り（Aを省略）、次に再び五度圏でE♭まで下降し、最後にCに戻ります（B♭を省略）。^[4]

Fiori musicaliのカンツォーナは、フレスコバルディの以前の作品と多少似ていますが、ここでは自由なトッカータの要素があまり目立ちません。これらはすべて変奏カンツォーナ、つまり単一のテーマが異なる対位法で扱われるセクション作品です。最後のカンツォーナは実際には 2 つの声部で始まります。フレスコバルディのBergamascaは、このコレクションのハイライトの 1 つです。4 つのテーマを詳しく説明する 7 つのセクションがあり、すべて元の民謡のテーマとベースから派生しています。楽譜で、作曲者は「この Bergamasca を演奏する者は、少しも学ぶことはないだろう」と述べています。Capriccio sopra la Girolmetaもセクションです。フレスコバルディはここで民謡から 2 つの主題を派生しています。

フィオーリ・ミュージカルリ: トッカータ・アヴァンティ・ラ・メッサ・デッラ・ドメニカ

イェール大学マーカンド礼拝堂のテイラー＆ブーディオルガンで演奏

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フィオーリ・ムジカリ：キリエ・デラ・ドメニカ

イェール大学マーカンド礼拝堂のテイラー＆ブーディオルガンで演奏

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フィオーリ・ムジカリは、ヨーロッパ史上最も影響力のある音楽集の一つである。その内容は、イタリアの作曲家（サルヴァトーレ、クロッチ、ファソロ）による宗教オルガン曲集に影響を与え、内容とレイアウトはともに、 1664年に出版されたセバスティアン・アントン・シェーラーの作品2、第2楽章に影響を与えた。また、1664年には、ベルナルド・ストアーチェが、フレスコバルディのリチェルカーレ・コン・ロッブリゴ・ディ・カンターレ・ラ・クインタ・センツァ・トカルラのテーマを三重フーガに使用している。フレスコバルディの世俗音楽から宗教音楽への移行は、ヨハン・カスパール・ケルルのモジュレーション・オルガン（1683年）における同様の移行にも反映されている。最も重要なことは、フレスコバルディのコレクションがヘンリー・パーセル^[5]とヨハン・セバスチャン・バッハ（後者は自分の使用のために全作品をコピーした^{[6] [7]}）によって研究されたことです。

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、ヨハン・キルンベルガー、ヨハン・ニコラウス・フォルケルなどバッハの信奉者や崇拝者は皆、このコレクションを知っており、高く評価していました。ヤン・ディスマス・ゼレンカは、オーケストラ用に『音楽のフィオーリ』の一部を編曲しました。アントン・ライヒャは、1803年に発表した実験的な『36のフーガ』に『音楽のフィオーリ』のテーマによるフーガを収録しました。

おそらく最も重要なのは、ヨハン・ヨーゼフ・フックスによる18世紀の対位法に関する非常に影響力のある論文「Gradus ad Parnassum」で、フィオーリ・ムジカリの作品が厳格なスタイルのモデルとして使用されたことです。フックスは明らかにパレストリーナを最も尊敬していましたが、彼自身の宗教的なアカペラ作品はフレスコバルディの器楽作品の影響をより強く受けています。

• アペル、ウィリー(1972)。 『1700 年までの鍵盤楽器音楽の歴史』 。ティシュラー、ハンス訳。ブルーミントン:インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-21141-7。元々は『 Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700』としてカッセルの Bärenreiter-Verlag から出版されました。
• ハモンド、フレデリック。シルビガー、アレクサンダー (2001)。「フレスコバルディ、ジローラモ [ジェロラモ、ジロリモ] アレッサンドロ」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。土井：10.1093/gmo/9781561592630.article.10219。ISBN 978-1-56159-263-0。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）