クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン

クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン
1999年のブラウン
背景情報
生まれる	( 1924-04-18 )1924年4月18日、米国 ルイジアナ州ヴィントン
死亡	2005年9月10日(2005-09-10)（享年81歳）米国 テキサス州オレンジ
ジャンル	ブルース スイング 国 ケイジャン R&B
職業	ミュージシャン
楽器	ギター バイオリン ボーカル ビオラ マンドリン ドラム ハーモニカ ピアノ
活動年数	1947–2005
ラベル	アラジン 孔雀 シンドレラレコード ブラック＆ブルー バークレー 音楽は薬 ラウンダー アリゲーター ヴァーヴ 西洋

クラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウン（1924年4月18日 - 2005年9月10日）は、ルイジアナ州出身のアメリカ人歌手、マルチ楽器奏者。^[1]彼は1983年にアルバム『Alright Again! 』で最優秀トラディショナル・ブルース・アルバムのグラミー賞を受賞した。 ^[2]

ブラウンはルイジアナ州ヴィントンで生まれ、テキサス州オレンジ近郊で育った。^[3]父親は鉄道員で地元の音楽家で、5歳の頃にはバイオリンを含むいくつかの楽器を教え、ピアノとギターも習った。^[3]彼には少なくとも1人の兄弟がいた。^[4]

ブラウンは10歳でギターを弾き始め、10代の頃にはスウィングバンドでドラムも演奏していた。 ^[3]

ブラウンは第二次世界大戦中、軍に従軍した。^[3]彼のプロの音楽家としてのキャリアは、1945年にテキサス州サンアントニオでドラムを演奏したことから始まった。^[5]彼は高校の教師から「門のような声」の持ち主だと言われたため、「ゲイトマウス」というあだ名を付けられた。[ ^{1]彼のキャリアは、1947年に}ドン・ロビーのブロンズ・ピーコック・ヒューストン・ナイトクラブでTボーン・ウォーカーのコンサートに行ったときに盛り上がった。 ^[1]ウォーカーが病気になったため、ブラウンはギターを手に取り、すぐに「ゲイトマウス・ブギー」を書き、演奏して観客を喜ばせた。^[6]

1949年、ロビーはブラウンのギターの名手ぶりを披露するためピーコック・レコードを設立した。 ^[1]ブラウンの「Mary Is Fine」と「My Time Is Expensive」は1949年のピーコックのヒットとなった。^[6] 1950年代のピーコックの一連のリリースは商業的にはそれほど成功しなかったが、それでも音楽的には先駆的であった。特に注目すべきは1954年のインストルメンタル「Okie Dokie Stomp」で、^[6]ブラウンはパンチの効いたホーンセクションに乗せてソロを連続して演奏している（この時期の他のインストルメンタルには「Boogie Uproar」や「Gate Walks to Board」などがある）。^[1]「Okie Dokie Stomp」は1970年代にコーネル・デュプリーによっても録音され、彼もこの作品で商業的に成功した。ブラウンの勇敢なバイオリン演奏に関しては、ロビーは 1959 年にピーコック レーベルでの最後のリリースとなる「Just Before Dawn」のレコーディングを許可しました。

1960年代にブラウンはテネシー州ナッシュビルに移り、シンジケートR &Bテレビ番組に参加し、滞在中にカントリーシングルを数曲録音した。^[5]ロイ・クラークと親交を深め、テレビ番組「ヒー・ホー」に何度か出演した。^[1] 1966年、ブラウンは短命に終わったテレビ番組「ザ・!!!!ビート」のハウスバンドの音楽監督を務めた。^{[6] 10年後には}ニューメキシコ州で副保安官として働いた。^[3]

しかし、1970年代初頭にはヨーロッパのいくつかの国でアメリカのルーツミュージック、特にブルースが評価されるようになり、ブラウンはそこで人気があり尊敬されるアーティストとなった。^[5]彼は1971年から1970年代を通してヨーロッパを12回ツアーした。彼はアメリカ音楽の公式大使にもなり、東アフリカへの広範囲なツアーを含む米国務省主催のツアーに何度か参加した。ブラウンは1973年のモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演し、アメリカのブルースロックバンド、キャンドヒートとジャムセッションを行い、^{[5]ギターとハーモニカを演奏した。1974年、彼は}ニューオーリンズのピアニスト、プロフェッサー・ロングヘアのアルバム「ロックンロール・ガンボ」 （元々はブルースター・レコードからリリース）でサイドマンとしてレコーディングを行った。彼は1970年代後半にニューオーリンズに移住した。 1979 年、ブラウンは当時のマネージャー、ジム・ハルシーを通じて、6 週間、44 回のコンサートを行うソ連ツアーに乗り出しました。これは、ソ連が音楽ツアーに関して米国民間人 (ジム・ハルシー) と契約を結んだ初めてのケースであり、歴史的な出来事でした。これまでのツアーはすべて米国国務省の支援を受けていました。これは、米国のバンドがソ連で行ったツアーとしては、これまでで最も大規模なものでした。

1980年代には、ラウンダー・レコードとアリゲーター・レコードから一連のリリースが彼のアメリカでのキャリアを活性化させ、^[5]彼は国際的に広範囲にツアーを行い、通常は年間250から300のショーを行った。彼は1982年にアルバム「Alright Again!」でグラミー賞を受賞し、さらに5つの賞にノミネートされた。「Alright Again!」はブラウンを音楽界に再び押し上げた功績がある。彼はまた、WCハンディ賞を8回受賞した。

1999年、ブラウンはブルースの殿堂入りを果たした。^[7]

晩年、彼はオーストラリア、ニュージーランド、南米、アフリカ、東ヨーロッパを含むツアースケジュールをこなした。最後のアルバム「Timeless」は2004年にリリースされた。

ブラウンは3回結婚し、離婚した。彼には4人の子供がいた。ヒューストン在住のウルスラ・ブラウン、カリフォルニア州ビスタ在住のセレステ・バイルズ、ニューオーリンズ在住のルネ・ブラウンの3人の娘と、オクラホマシティ在住のドウェイン・ブラウンの息子である。^[8]

ブラウンはパイプを吸っていた。^[9] 2004年9月、ブラウンは肺がんと診断された。彼はすでに肺気腫と心臓病を患っていたため、彼と医師はがんの治療を断念することにした。^[7]ルイジアナ州スライデルの自宅は2005年8月29日のハリケーン・カトリーナで破壊されたが、彼は幼少期を過ごしたテキサス州オレンジに避難し、嵐が来る前は兄と一緒に暮らしていた。^[4]

彼は2005年9月10日、オレンジの孫娘のアパートで81歳で亡くなった。ブラウンはオレンジのハリウッド墓地に埋葬されている。 2008年9月のハリケーン・アイクによる洪水で彼の墓は損傷した。^[10]彼の墓はその後修復され、遺産基金によって彼に敬意を表して墓石が建てられた。^[11]ブラウンを称える記念碑がテキサス歴史委員会によってハリウッド墓地の旗竿の隣に設置された。^[12]

ブルースミュージシャンとして知られているブラウンは、伝統的なブルースとカントリー、ジャズ、ケイジャン音楽、リズムアンドブルースを融合させることで純粋主義と戦いながらキャリアを積んだ。^[8]

ブラウンは、ギター、マンドリン、ビオラ、バイオリン、ハーモニカ、ドラムなど、さまざまな楽器の演奏技術が高く評価されていました。彼はブルース フィドルの最も影響力のある演奏者の一人とみなされており、アメリカのフィドル界 に多大な影響を与えてきました。

ブラウンに最も大きな音楽的影響を与えたのは、ルイ・ジョーダン、T・ボーン・ウォーカー、カウント・ベイシーである。^{[6] [13]彼の非常に独創的なエレキギターのスタイルは}、ギター・スリム、アルバート・コリンズ、ジョニー・ギター・ワトソンなど、多くのブルースやロックのギタリストに影響を与えた。^[13]

作曲家のフランク・ザッパは、自伝『The Real Frank Zappa Book 』（1989年）の中で、ギター・スリムやジョニー・ギター・ワトソンとともにブラウンが自身のギター演奏に大きな影響を与えたと述べている。^[14]

• 1976グレイズ・ムード(アル・グレイと共演) 1973–1975 録音 (ブラック&ブルー 33.085; クラシック・ジャズ CJ-118; CD 再発: ブラック&ブルー BB-912.2)
• 2003ジョニーズ・ブルース：ジョニー・キャッシュへのトリビュート（ノーザンブルース）ブラウンはベンジー・デイヴィスとともにジョニー・キャッシュの1956年のロカビリー曲「ゲット・リズム」を歌う

• ブルースミュージシャンのリスト
• フィドル奏者リスト
• ギブソン奏者リスト
• テキサスの音楽

ウィキメディア・コモンズには、クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウンに関連するメディアがあります。

• WC ハンディ ブルース アワードがナショナル パブリック ラジオのトーク オブ ザ ネイションで放送
• 「ゲイトマウス」ブラウン、ガンと闘いながらも全米公共ラジオで長年演奏
• 追悼：「ゲイトマウス」ブラウンのブルースの声はナショナル・パブリック・ラジオで消え去る
• クラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウンのディスコグラフィー
• ニューオーリンズ、ロヨラ大学のクラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン氏とのビデオインタビュー