落ち着きのないダンスシアター

レストレス ダンス シアター(旧レストレス ダンス カンパニー)は、南オーストラリア州の州都アデレードを拠点とするダンス シアターカンパニーです。1991 年に設立されたレストレスは、障害のある人やない人とともに活動しています。

レストレス・ダンス・カンパニーは、1991年にサリー・チャンスとタニア・ローズによって設立されました。^{[ 1] コミュニティダンスで働いていたチャンスが、}カークルー・ユース・アーツ・センターとのプロジェクトのために英国からアデレードを訪れていたときです。^[2]レストレスは1996年に法人化されました。 ^[1]オーストラリアで最初の障害者のためのプロのダンスカンパニーでした。^[2]

2008年に同劇団はレストレス・ダンス・シアターに改名した。当時はイングリッド・フォーレントが芸術監督を務めていた。^[1]

フィリップ・チャネルズは2009年に任命され、オーストラリアのダンスカンパニーで初めて障害を持つ芸術監督となった。^[3]彼は2012年までその職に留まった。^[4]

多発性硬化症を患うダンサー兼振付師のミシェル・ライアンが2013年にその地位を引き継いだ。彼女はオーストラリアン・ダンス・シアターでプロのダンサーとして活動していたが、多発性硬化症と診断されてから6か月後、30歳で車椅子生活を余儀なくされた。2011年、ベルギーのバレエ団C・ドゥ・ラ・Bの振付師アラン・プラテルに招かれ、オーストラリアを巡回する新作の振付とソロ演技を担当し、今度は杖を使って再び踊った。 ^{[2] [5] 2015年10月、}メリル・タンカード監督の映画『ミシェルの物語』がアデレード映画祭でプレミア上映された。^[6]

同じ頃、ダンサー兼振付師のロズ・ハーヴェイがクリエイティブ・プロデューサーとして参加し、2024年11月に死去するまでその職に留まった。^[7]

カンパニーのアンサンブルは、アデレード・フェスティバル、シドニー・フェスティバル、ブリスベン・フェスティバル、英国、韓国など、幅広くツアーを行っており、メルボルンではチャンキー・ムーブと共演した。^[2]

このカンパニーは、多様な観客に向けて、複数の媒体でダンスシアター作品を上演しています。レストレスは、創設者サリー・チャンスのダンスメソッドに基づいた、あらゆる年齢層を対象とした広範なトレーニングプログラムを提供しています。 ^[1] 障害のあるダンサーと障害のないダンサーが協力して作品を振り付けます。^[2]

2024年現在、^{[アップデート]}レストレス・ダンス・シアターは2013年に芸術監督に就任したミシェル・ライアンが率いています。 ^{[8] [9] [ 6]}

同カンパニーは設立以来、オーストラリア評議会を通じて主に連邦政府から資金提供を受けてきた。2020年4月、同社はオーストラリア評議会による2021～2024年の資金調達ラウンドに含まれていないことを知った。^{[10] [11]} レストレスは募金キャンペーンを開始し、すぐに新しい資金調達モデルが誕生した。同社は、オーストラリア評議会が資金の一部を回復し、ダンサーたちに安定した年間契約を提供できるよう期待している。^[2]

2019年のアデレード・フェスティバルでは、メリル・タンカードがカンパニーのために『ジザニー』を制作し、絶賛された。レジス・ランサックがビデオ撮影を行った。^{[12] [13] [14]}

2020年9月4日から10月2日まで、レストレスは表現主義の芸術家ジョルジュ・ルオーに触発された「Seeing Through Darkness」を南オーストラリア美術館（AGSA）で上演した。15分間の公演はすべて完売し、^[15]オーストラリアでのCOVID-19パンデミックによる社会的距離の制限により、1公演あたり10人しか入場できなかった。AGSAは5年前に芸術監督のミシェル・ライアンを招聘しており、ライアンはルオーの宗教作品ではなく、人間の身体と経験に焦点を当てた9つの作品を選んだ。6人のダンサーが、ヒラリー・クライニグとエミリー・タロック（ゼファー・カルテット^{[16] ）によるオリジナル楽曲に伴奏し、照明は}ジェフ・コブハム（パッチ・シアターの芸術監督）とメグ・ウィルソンが担当した。^{[17] [18]}

2022年3月、ライアンが自身と他のダンサーたちの経験に基づいて創作した新作『エクスポーズド』が、2022年のアデレード・フェスティバルで初演された。2023年初頭にメルボルンで開催される第1回フレーム・ビエンナーレ・オブ・ダンスで上演され^[2] 、 2023年8月30日にシドニー・オペラハウスで開幕する[ ^19]。ライアンはこの作品を「脆弱性と助けを求める力への頌歌」と表現した。このショーはオペラハウスでの劇場デビュー作であり、その後、韓国のソウルで開催された第26回ソウル国際ダンスフェスティバル^{[2] [20]に巡回公演され[2] 、その後全国ツアーを行った。音楽は}ヒラリー・クライニグとエミリー・タロック（元ゼファー・カルテット）が作曲した^[21]。

• 2010年：ベッドルーム・ダンシングでオーストラリアン・ダンス・アワードの青少年・コミュニティダンス部門優秀賞受賞^[22]
• 2017年?: アデレード批評家協会賞、グループ賞（プロフェッショナルシアター）受賞、Intimate Space
• 2017年：ルビー賞、芸術的革新と企業部門、Intimate Space受賞
• 2017年：ヘルプマン賞最優秀ダンス作品賞ノミネート、 Intimate Space
• 2018年：ヘルプマン賞、最優秀ダンス作品賞ノミネート、Intimate Space
• 2017年：ルビー賞最優秀新作賞ノミネート、『Intimate Space』
• 2019年：組織による継続的な貢献に対するRuby賞受賞
• 2020年？：ルビー賞ノミネート、フェスティバル外最優秀作品またはイベント、Seeing Through Darkness
• 2022年：特別表彰 Ruby Award 2022 - フェスティバル内での最優秀作品またはイベント、Guttered

• 2020: ジアナ・ジョージオ、ルビー賞でフランク・フォード記念ヤング・アチーバー賞を受賞^[2]

• 公式サイト
• オーストラリア・ダンシングのレストレス・ダンス・カンパニー