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ガブリエレ・ミュンター（1877年2月19日 - 1962年5月19日）は、20世紀初頭のミュンヘン前衛芸術の最前線にいたドイツの表現主義画家である。 [ 1 ]彼女は画家ワシリー・カンディンスキーと共に学び生活し、表現主義グループ「青騎士」の創設メンバーであった。
ミュンターは1877年2月19日、ベルリンで上流中産階級の両親のもとに生まれた。[ 2 ] 4人兄弟の末っ子で、兄が2人、姉が1人いた。[ 3 ] 1884年、彼女が7歳の時、一家はコブレンツに移住した。
ミュンターは幼い頃から絵を描き始め、家族は彼女が画家になりたいという願いを応援し、個人教師をつけてくれた。1886年に父親が亡くなった後、母親はコブレンツの学校で正式な絵画のレッスンを受けられるように手配した。[ 3 ] 1897年、20歳の時、彼女はデュッセルドルフの画家エルンスト・ボッシュのスタジオで美術の訓練を受け、その後、ダーメンシューレ（女子学校）で画家ウィリー・スパッツに師事した。[ 4 ]
彼女が21歳になる頃には、両親は亡くなっており、彼女は定職に就かず実家で暮らしていた。その年、1898年に、彼女は姉と一緒に親戚を訪ねるためにアメリカへ旅行することにした。二人は多額の遺産を相続しており、自由に独立して暮らすことができた。彼女たちは主にテキサス州、アーカンソー州、ミズーリ州で2年以上アメリカに滞在した。ミュンターのアメリカ滞在中のスケッチブックが6冊残っており、人、植物、風景が描かれている。[ 5 ]旅行中、彼女は22歳の誕生日にプレゼントされた携帯用ボックスカメラ（コダック ブルズアイ No.2）で写真も撮った。[ 3 ]
彼女の幼少期と青年期は、その後の芸術家としてのキャリアに大きな影響を与えた。彼女は慣習にとらわれない自由な人生を送った。ミュンターは木版画、彫刻、絵画、版画技法を学んだ。
1901年、彼女はミュンヘン女性芸術家協会の女子アカデミーでマクシミリアン・ダシオの初心者クラスに通った。[ 4 ]その後、ミュンターはロシア人芸術家ワシリー・カンディンスキーが設立した前衛的な機関であるミュンヘンのファランクス学校で学んだ。[ 6 ]そこで彼女はヴィルヘルム・ヒュースゲンが教える彫刻のコースに通った。[ 4 ]
ミュンターは、ミュンヘンとデュッセルドルフの公式美術アカデミーでは女性に門戸が閉ざされていたため、これらのアカデミー以外で学んだ。[ 6 ]ファランクス学校で、ミュンターはポスト印象派とパレットナイフと筆を使った描画技法を学んだ。彼女の鮮やかな色彩と大胆な輪郭は、彼女が敬愛していたゴーギャンやフォーヴィスムの画家たちから影響を受けている。また、ミュンターはバイエルンの民俗芸術、特にガラス裏面絵付け（ドイツ語でヒンターグラスマレライ）の技法からも影響を受けた。[ 6 ]
ミュンターは授業を受け始めて間もなく、カンディンスキーと仕事上の関係を持つようになった。[ 7 ]これはやがて個人的な関係へと発展し、10年以上続いた。[ 7 ]カンディンスキーは、ミュンターの絵画の才能を真剣に評価してくれた最初の教師だった。1902年の夏、カンディンスキーはミュンヘンのすぐ南、アルプスにある自身の夏の絵画教室にミュンターを招待し、彼女はそれを受け入れた。
最初は筆遣いに大変苦労しました。フランス語で言うところの「タッチ・ド・ピンソー」のことです。そこでカンディンスキーは、パレットナイフを使って私が望む効果を出す方法を教えてくれました。私の主な困難は、絵を描くスピードが遅かったことです。私の絵はすべて人生の一瞬、つまり瞬間的な視覚体験を捉えたもので、一般的に非常に素早く、そして自然に書き留めたものです。絵を描き始めると、まるで突然深い水に飛び込むようなもので、泳げるかどうかは事前にわかりません。そこで、泳ぎの技術を教えてくれたのがカンディンスキーでした。つまり、人生の一瞬を素早く、そして自然に記録するために、十分なスピードと自信を持って制作する方法を教えてくれたのです。
—ガブリエレ・ミュンター、ラインホルト・ヘラー、ガブリエレ・ミュンター：表現主義の時代 1903–1920。ニューヨーク：プレステバーラグ、1997年。
ミュンターはドイツ表現主義に深く傾倒し、木版画やリノカット版画など、様々な媒体で作品を制作した。[ 5 ]彼女は日記をつけ、最新鋭のカメラで旅の様子を記録した。当時の著名な芸術家たちとも親交があり、日記にはフランスの前衛芸術家たちから学びたいと記している。ミュンターとカンディンスキーは1903年から1908年にかけて共に旅をした。1906年から1907年にかけては、パリ郊外のセーヴルで過ごした。二人はともにアンデパンダン展とサロン・ドートンヌに作品を出品した。[ 8 ]： 281
ミュンターは、後期印象派、新印象派、ユーゲントシュティール（またはアール・ヌーヴォー）の絵画を、より急進的で非自然主義的な、現在表現主義として知られる芸術へと変容させる活動に積極的に参加した少数の芸術家グループの一員でした。ミュンターは早い時期から風景画に強い関心を抱きました。ミュンターの風景画は、急進的なユーゲントシュティールの簡素さと、柔らかな色調、崩壊した絵画空間、平坦化された形態による示唆的な象徴主義を採用しています。[ 9 ] 1908年までに、彼女の作品は変化し始めました。アンリ・マティスとフォーヴィスム、ゴーギャン、ゴッホの影響を強く受けたミュンターの作品は、より具象的になり[ 9 ] 、彼女は工業化、進歩、技術の影響を受けていないバイエルンの小さな市場町ムルナウに避難しました。ミュンターは家を購入し、人生の多くをそこで過ごしました。ミュンターの風景画において、彼女は自然、想像力豊かな風景、そしてドイツの近代主義への反抗を強調した。[ 9 ]
1909年、ミュンターはバイエルン・アルプスの麓にあるムルナウ・アム・シュタッフェルゼーに庭付きの家を購入した。庭と田園地帯は、ミュンターとカンディンスキーにとって貴重なインスピレーションの源となった。 [ 10 ]ミュンターの風景画は、青、緑、黄、ピンクの使用が独特で、色彩はミュンターの初期作品において大きな役割を果たしている。色彩は、絵画的で、魅力的で、想像力豊かで、幻想的な感情を呼び起こすために用いられている。ミュンターの風景画では、村や田園地帯は人間の生活の表れとして描かれているが、自然との絶え間ない相互作用と共存が見られる。
カンディンスキーはミュンターの鮮やかな色彩と抽象表現主義のスタイルを取り入れ始めた。ミュンターとカンディンスキーはオランダ、イタリア、フランスを含むヨーロッパ各地、そして北アフリカを旅した。[ 11 ]この時期に彼らはアンリ・ルソーとアンリ・マティスに出会った。ミュンターとカンディンスキーはミュンヘンを拠点とする前衛グループ、ノイエ・キュンストラーフェライニグング（新芸術家協会）の設立に貢献した。彼女は第一次世界大戦までドイツで最も重要な前衛展のいくつかに貢献した。
1911年、ミュンター、カンディンスキー、フランツ・マルクは改革派組織「青騎士（Der Blaue Reiter ）」を設立した。 [ 12 ]同年、ミュンターはドイツ表現主義グループで最初に作品を展示したアーティストの一人となった。彼女は最初の展覧会に6点、2回目の展覧会に14点の絵画を出品した。[ 8 ]グループ内では、アーティストによって芸術的なアプローチや目標は異なっていたが、芸術を通して精神的な真理を表現したいという共通の願望を共有していた。彼らは、現代美術、視覚芸術と音楽のつながり、色の精神的および象徴的な関連性、抽象化への動きにおける自発的で直感的な絵画へのアプローチを擁護した。
ミュンターの作品には、自然を多かれ少なかれ印象派的に模写することから、その内容を感じ取り、抽象化し、抜粋を引き出すことへと移行が見られる。近代文明の精神、その社会的・政治的混乱、そして物質主義と疎外への傾倒を描くことへの関心が高まった。ミュンターは、絵画はすべて人生の瞬間であり、瞬間的な視覚体験であり、一般的には迅速かつ自発的であると指摘した。彼女の絵画はそれぞれ独自のアイデンティティ、独自の形、独自の機能を持っている。[ 13 ]
ミュンターにとって、これらの考えを表現するのは色彩の使用である。ドイツ表現主義者たちは、抽象芸術、非具象芸術、非アカデミック芸術、非ブルジョワ芸術のモデルとして原始芸術へと向かった。[ 14 ]ドイツの芸術家たちは外見の調和ではなく、外形の背後に隠された神秘を求めた。これらの芸術家たちは物事の魂に興味を持ち、それを明らかにしようとした。[ 9 ]
第一次世界大戦が始まると、ミュンターとカンディンスキーはスイスに移住した。[ 15 ] [ 16 ] 1914年、カンディンスキーは彼女を伴わずにロシアに戻り、結婚に対する彼の無関心に対する相互の緊張と失望から、二人の関係は悪化した。[ 11 ]： 35-36 1917年のニーナ・アンドレーエフスカヤとの結婚は、ミュンターとカンディンスキーの関係の終わりを告げるものとなった。[ 17 ]その後、彼女の芸術活動は休止期間に入った。彼女はカンディンスキーに多くの絵画や素描を返却し、他の作品は長年倉庫に保管していた。彼女は戦後ヨハネス・アイヒナーと共にドイツに戻った後、1920年代後半に絵画制作を再開した。[ 18 ] [ 19 ]
1930年代、ヨーロッパに緊張が高まり、ドイツでモダニズム運動がナチス政府によって非難されるようになると、彼女はカンディンスキーや青騎士の他のメンバーが制作したすべての美術作品を自宅に運び込み、そこに隠した。経済的に苦しい状況にもかかわらず、彼女は第二次世界大戦中もそれらを大切に保存した。[ 11 ]何度か家宅捜索が行われたが、作品は見つからなかった。
ミュンターは80歳の誕生日に、80点以上の油絵と330点の素描からなる自身の全コレクションをミュンヘンのレンバッハハウスにある市立美術館に寄贈した。 [ 20 ] 1956年、ミュンターはミュンヘン市から文化賞などいくつかの賞を受賞した。ミュンターの作品は1960年代に初めてアメリカで展示され、 1961年にはマンハイム美術館で展示された。ヨハネス・アイヒナーと行動を共にしていた時も、ガブリエル・ミュンター・ヨハネス・アイヒナー財団[ 21 ]が設立され、ミュンターの芸術だけでなく青騎士グループの芸術にとっても貴重な研究センターとなったことから、彼女は引き続きこの運動を代表し続けた。
ミュンターはその後、ムルナウで暮らし、ミュンヘンとの間を行き来しながら生涯を過ごした。彼女は1962年5月19日、シュタッフェルゼー湖畔のムルナウの自宅で亡くなった。
2005年6月23日から9月11日まで、コートールド・ギャラリーではガブリエレ・ミュンター：表現の探求 1906-1917 展が開催された。[ 22 ] この展覧会はミュンターの作品の幅広さを際立たせるもので、アンネグレット・ホーバーグとシュラミス・ベールによるエッセイを収録したカタログが付属していた。（ISBN 978-1-903-47029-9）
2017年10月31日から2018年4月8日まで、ミュンヘンのレンバッハハウスではガブリエレ・ミュンター展「Painting to the Point」が開催されました。これは数十年来の彼女の回顧展で、120点以上の絵画が展示されました。この展覧会は、レンバッハハウス市立美術館とガブリエレ・ミュンター＆ヨハネス・アイヒナー財団が、ルイジアナ近代美術館[ 23 ]（2018年5月3日～8月19日開催）およびケルンのルートヴィヒ美術館[ 24 ]（2018年9月15日～2019年1月13日開催）と協力して企画しました。
2023年10月20日から2024年2月18日まで、レオポルド美術館ではガブリエレ・ミュンター回顧展が開催された。この展覧会は「オーストリアで初めて彼女の作品に特化した個展を開催した機関」と評された。[ 25 ]
2024年6月8日から2025年1月12日まで、マルタ・ヘルフォルトは「カトリン・ゾンタークとガブリエレ・ミュンター：旅する目」展を開催した。[ 26 ] この展覧会は、ミュンターが1899年から1900年にかけて妹のエミーと共にアメリカを旅行した際に撮影した写真と、ゾンタークの写真を対比させたものに焦点を当てた。展覧会は2025年11月22日から2026年3月22日までラーベンスブルク美術館に巡回した。同名のカタログは2024年に出版された。( ISBN 978-3-959-05882-7）
2024年11月12日から2025年2月9日まで、ティッセン＝ボルネミッサ国立美術館では「ガブリエレ・ミュンター：偉大な表現主義の女性画家」[ 27 ]展が開催されました。この展覧会には、100点以上の絵画、素描、版画、写真が含まれていました。
2025年、パリ近代美術館でガブリエレ・ミュンター展「要点を突く絵画」が開催された。[ 28 ]
2025年11月7日から2026年4月26日まで、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館ではガブリエレ・ミュンター展「世界の輪郭」が開催された。この展覧会では、彼女が1898年から1900年の間にアメリカを訪れた際に撮影した絵画や写真が展示された。[ 29 ]
ミュンターの作風は、彼女のキャリアを通じて変化していった。ファランクス学校時代の初期の作品では、パレットナイフを多用し、黄色、緑、茶色といった限られた色域を用いている。[ 5 ]その後の風景画（その多くはムルナウで描かれた）では、青、緑、黄色、ピンクを基調としたパレットに強い輪郭線を用い、強調のために赤を加えることが多かった。[ 5 ] キャリアを通じて、色彩は彼女の作品において大きな役割を果たし続けた。[ 19 ] 1920年代初頭、ミュンターは、当時の新即物主義のサークルで高く評価されていた最小限の線と明快な構図で肖像画を描いた。 [ 30 ]