自由時間（音楽）

フリータイムは、音楽の拍子や拍子記号から自由な音楽の反拍子の一種です。音楽作品に明確な拍子がない場合に使用されます。代わりに、リズムは直感的で自由に流れます。標準的な音楽記譜法では、曲がフリータイムであることを示す方法が 7 つあります。

1. 拍子記号は表示されません。これは、グレゴリオ聖歌などの古い声楽では一般的です。
2. 拍子記号はありませんが、五線譜の上に「自由時間」という指示が書かれています。
3. 拍子記号（通常は⁴
   ₄）と上記に書かれた「自由時間」の方向。
4. FREEという単語が五線譜の下向きに書かれています。これは主に、曲が拍子記号の後に自由時間に変わるときに使用されます。
5. 拍子記号の代わりに、五線譜に大きなXが書かれています。
6. 音符の頭のみを使用し、時間値は表示しません（通常は茎のない黒い音符の頭）
7. このパッセージには「recitativo」または「parlando」とマークされています。

自由時間を利用する音楽ジャンルの例としては、グレゴリオ聖歌、セファラディ系ユダヤ人のカンチレーションにおけるバカショット間の移行として使用されるプチホット、ヌザッハ、ラヤリ、初期のオルガヌム、聖公会聖歌、17世紀フランスのリュートと鍵盤音楽の前奏曲ノンメシュール、ヒンドゥスターニー古典音楽、ジャワのパセタン、ルーマニアのホラ・ルンガ、モンゴルのウルティン・ドゥウ、ズールー・イジボンゴ、フリー・インプロビゼーション、フリー・ジャズ、ノイズ・ミュージック。カデンツァはほとんどの場合不測のリズムで行われ、レチタティーヴォも同様です。自由時間に書かれた音楽の例としては、エリック・サティの「グノシエンヌ 第 1 番」、チャールズ・アイヴスの「コンコード ソナタ」、カイホスル シャープルジ ソラブジのほとんどの音楽が挙げられます。^[1]フリータイムの現代曲の例としては、レディオヘッドの「ハンティング・ベアーズ」 、キング・クリムゾンの「 21世紀のスキッツォイド・マン」の後半などが挙げられる。

今日でも、フリータイムミュージックは作曲家や演奏家が作品に自由と自発性を表現するために使用する、人気の音楽スタイルです。^[2] 現代のピアニストで映画音楽の作曲家でもあるダスティン・オハロランのピアノソロ集第1巻と第2巻の作品番号26と作品番号37は、この自由の感覚を反映しています。

ポピュラー音楽では、フリータイムの使用はほとんど見られません。オールマン・ブラザーズ・バンドは、長時間のライブジャムセッションで、ときどきフリータイムのセグメントを挟むことで知られていました。ライブアルバム「アット・フィルモア・イースト」の「ウィッピング・ポスト」にその例があります。バンドは10分経過した時点で長いフリータイムに入り、その後再び演奏を始めます。¹¹
₈約 5 分半後に曲は終わります。17:15 の時点で再びフリータイムに入り、23:00 頃に曲が終わるまで続きます。^[要出典]

もう 1 つの例は、約 10 分間のサイケデリックなピンク フロイドの曲「インターステラー オーバードライブ」です。この曲では、冒頭のリフがやがて即興に変わり、モーダルな即興、ファルフィサ オルガンのパーカッシブな装飾、静かな間奏が含まれます。曲は次第に構造がなくなり、自由なテンポになり、奇妙なギターの音だけがアクセントになります。しかし、最終的にはバンド全体がメインテーマを再び歌い、テンポを落とし、より意図的な強度で繰り返されます。^{[引用が必要]}