フリッパーズ・ギター | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | フリッパーズ・ ギターLollipop Sonic Double Knockout Corporation |
| 起源 | 東京、日本 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1987–1991 |
| ラベル | ポリスター |
| 過去のメンバー | 小山田圭吾 小沢健二 吉田 修作 荒川泰延 井上有紀子 |
フリッパーズ・ギター( Flipper's Guitar)は、小山田圭吾と小沢健二(後にデュオに)が率いた東京を拠点とするロックバンド。バンドは、ヘアカット100、エキシビションB、オレンジジュース、ザ・スタイル・カウンシル、アズテック・カメラなどの80年代イギリスのポップやポストパンクグループの陽気なサウンド、そしてオルタナティブダンスからアシッドジャズまで、90年代初頭イギリスの流行の折衷的なサウンドに影響を受けた。
このグループは1980年代後半から1990年代前半にかけて東京の渋谷系シーンで重要な役割を果たし、小山田はピチカート・ファイヴや親友のカヒミ・カリィの作品をプロデュースした。
バンドは自分たちの影響をはっきりと示しており、曲のタイトルには「Goodbye Our Pastels Badges」、「Haircut One Hundred」、「The Colourfield」など、イギリスのアーティストから影響を受けたことがよく挙げられている。
1991年にバンドが解散した後、2人のメンバーはソロ活動に取り組んだ。小澤は自身の名義でアルバム『 The Dogs Bark But The Caravan Moves On』をリリースし、小山田はコーネリアス名義でレコーディングを始めた。コーネリアス名義で小山田は海外で小規模なカルト的支持を獲得し、ブラー、ベック、マニック・ストリート・プリーチャーズなどのリミックスも手掛けた。
歴史
ロリポップソニックと結成(1987-1988)
フリッパーズ・ギターは1987年に結成され、当初はロリポップ・ソニックとして知られていた。[1]このグループは中学校時代に結成され[ 2 ] 、小山田圭吾(ボーカル、ギター)、小沢健二(ギター、ボーカル)、吉田修作(ベース)、荒川泰伸(ドラム)、井上由紀子(キーボード)の5人組[3 ]だった。[2]この初期のメンバー構成は、吉田、荒川、井上が脱退を要請された1990年初頭まで続いた。[4]
1988年、ポリスターレコードと契約する前に、グループは2枚の独立したカセットテープで作品をリリースした。最初の「Favorite Shirts」[5]は、ヘアカット・ワン・ハンドレッドの同名曲にちなんで名付けられた11曲入りのカセットテープで、自主リリースされた。曲の大部分は翌年、バンドのデビューアルバムとしてリリースされるために再録音された。2枚目のカセットテープ「アッコちゃんのアノラックパーティー!」[6]は、スプリットコンピレーションで、ペニーアーケードやデボネアといった無名の日本のグループの曲も含まれていた。ロリポップソニックの曲のいくつかは、 「Favorite Shirt」に既に収録されていた。
我々の側に万歳三唱(1989年)
このグループは、カルト的な日本のニューウェーブデュオ、サロンミュージックの吉田陣によって「発見」されました。[7] 1989年、吉田はグループが大手レコードレーベルのポリスターと契約できるよう手配しました。[7]レーベルの要請により、グループはフリッパーズギターに改名しました。[7]これは、オレンジジュースのアルバム「You Can't Hide Your Love Forever 」のカバーのイルカにちなんで。[8]まだ5人組だった彼らは、デビューアルバムとしてリリースするために初期の作品のほとんどを再録音しました。アルバムは、ジン・N・サマー(別名ジン・ヨシダ)、ヒトミ・T(別名ヒトミ・タケナカ)(サロンミュージック)、牧村健一によってプロデュースされました。リードギタリストの小澤がすべての曲の作詞を担当しました。作曲は小山田と小澤、アレンジはバンドのジン・N・サマーとヒトミ・Tが担当しました。
結果として生まれたアルバム『海へ行くつもりじゃなかった』は、オレンジジュースの曲に敬意を表したタイトルで、1989年8月にリリースされた。かなりストレートなギターポップアルバムであったが、[1]ボサノバ、ビーチロック、ジャズの要素を含む幅広いサウンドを披露した。[3]ヨーロッパ風の80年代イギリスギターポップ(「Goodbye, Our Pastels Badges」)[1]とアメリカの60年代ポップ(クレジットにルー・リードの名前がある)に対するグループの関心はすでに明らかであった。アルバムは全編英語で歌われている。アートワークは、歌詞と曲名の翻訳を除いて英語で表示され、漫画家ジョナサン・レモンによる漫画が掲載されていた。メジャーレーベルによる配給にもかかわらず、アルバムは日本で商業的に成功しなかった。[3]
カメラトーク(1990年)
1990年はグループにとって重要な年だった。今やデュオとなったこのグループは、数枚のシングルと画期的なセカンドアルバムをリリースした。デュオにとって最初の小さな成功は、その年の最初のシングル「Friends Again」が映画「オクトパスアーミー ~渋谷で会いたい!~」で使われた時だった。 [4]これにより、このグループは小規模なオルタナティブシーン以外の観客にも広く知られるようになった。このシングルは、小山田と小沢がダブルノックアウトコーポレーション名義でプロデュースした最初の作品でもあった。KOは小山田と小沢のイニシャルである。このシングルは、ヨーロッパの音楽シーンとの接触の始まりでもあった。グループは「Friends Again」のミュージックビデオをフランスで撮影した。その年の後半にリリースされたフリッパーズギターのセカンドアルバムCamera Talkには、フランスとイギリスのレコーディングスタジオ、およびイギリスのミュージシャンであるジョン・"セグス"・ジェニングス(ザ・ラッツ/ラッツDC)とデヴィッド・ラフィー(ザ・ラッツ、アズテック・カメラ)がいくつかのトラックでクレジットされている。
日本では、1990年の2枚目のシングルでジャズの影響を受けた[9] 「Young, Alive, In Love」が人気ドラマ「予備校ブギ」の主題歌として採用され、大きな進歩を遂げた。 [4]さらなる露出の他に、日本語で歌うという決断は、このデュオにとっての転機となった。フリッパーズ・ギターのその後の曲はすべて日本語で書かれ、時折コーラスで英語が取り入れられた。突然の人気の高まりにより、グループの2枚目のアルバム「カメラ・トーク」が1990年6月にリリースされ、期待と売上がはるかに高くなった。アルバムは「ダブル・ノックアウト・コーポレーション」と吉田陣がプロデュースした。このアルバムでは、グループがギター中心のサウンドを広げ、ボサノバ/ラテン、ボーカルジャズ、ハウスミュージック、スパイスリラーのインストゥルメンタルを取り入れていることが示された。[4]ニューウェーブのイギリスのギターポップの影響は、デビュー作と同等に存在し[9]、むしろデビュー作よりも顕著だった。イギリスのバンド、ヘアカット100やザ・カラーフィールドにちなんで名付けられた曲は、そのつながりを明白にしていた。[1]
フリッパーズ・ギターは『カメラ・トーク』に続いて初の全国ツアーを行った。[10] 2人はスタジオで忙しく活動し、9月に拡張盤『カメラ!カメラ!カメラ!』、11月にはアルバム未収録シングル「ラブ・トレイン」と「スライド」をリリースした。『カメラ!カメラ!カメラ!』のタイトル曲は、ジョン・セグス・ジェニングスとデヴィッド・ラフィーが参加した『カメラ・トーク』のアルバム曲のギター・ポップ版である。
ドクター・ヘッドの世界タワー(1991)
1991年、グループはハウス、マッドチェスター/バギーなどのイギリスのオルタナティブシーンへの関心を追求、サンプリングを多用した。1991年の最初のシングルであり、3枚目のアルバムの序章となった「Groove Tube」は、ポップな親しみやすさとシューゲイザー、マッドチェスター/バギースタイルを組み合わせた新しいサウンドだった。このシングルは、ザ・ストーン・ローゼズの「 Fool's Gold」、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの「 Soon」、プライマル・スクリームの「 Come Together」に似ている。[4]
その夏、グループは『ヘッド博士の世界塔』をリリースした。アルバムタイトルはモンキーズの1968年の映画『ヘッド』に由来している。『ヘッド』のセリフのサンプルが随所に使用されている。[4]アルバムのスタイル的には、サンプリングの使用が増え、プライマル・スクリームやハッピー・マンデーズなどのグループの影響が明らかに表れ、アルバムにトリップしたようなダンス・グルーヴがもたらされ、グループにとってさらなる飛躍となった。[1]デビュー作の短いアコースティック・ポップや『カメラ・トーク』のボサノバ/ラテン、ボーカル・ジャズ寄りの曲は消えた。代わりに、はるかに長い曲が収録され、そのうち3曲は6分を超えるものであった。
グループの革新的なサンプリング手法には、ザ・ビーチ・ボーイズの「God Only Knows」からアイレス・イン・ガザの「Changing Stations」[1]までのサンプルを切り貼りして組み合わせ、ストロベリー・スイッチブレードの「Trees and Flowers」(「Dolphin Song」)の大部分を引用するという手法が含まれていた。アルバムの最後のトラック「The World Tower」は10分の長さで、ギターロック、ミュージックホール、サウンドコラージュのセクションを次々と切り抜けるサイケデリックなトラックである。アルバムの後には、グループの最後のシングル「Blue Shinin' Quick Star」と「Dolphin Song」が続いた。
別れる
ドクター・ヘッズの『ワールドタワー』発売から数ヶ月後、小澤と小山田の間の緊張は激しくなり、その年の10月にフリッパーズ・ギターは解散を発表した。予定されていたツアー日程はキャンセルされた。[4]
2人が解散して以来、彼らのレーベルであるPolystarは数枚のコンピレーションアルバムをリリースしている。1991年12月にリリースされた最初のColour Me Pop (カラー・ミー・ポップ) には、アルバム未収録のシングル、B面、ライブトラック、レア曲が集められている。1990年と1991年のツアーからコンパイルされたライブアルバムOn Pleasure Bentは、1992年に続いた。同年、12曲入りのシングルアルバムもリリースされた。1999年には、さらなるコンピレーションであるTreasure Collectionが続いた。ビデオコレクションのLost Pictures, Original Clips & CMS + Testamentは、1993年にVHSで、2004年にはDVDでリリースされた。トリビュートアルバム Tribute to Flipper's Guitar: Friends Againは、2004年にリリースされた。
フリッパーズ・ギターの後
1991年にバンドが解散した後、2人のメンバーはソロ活動に取り組んだ。小澤はソロ活動を開始し、自身の名義でアルバム『 The Dogs Bark But The Caravan Moves On』をリリースした。小山田はコーネリアス名義でレコーディングを開始した。コーネリアス名義で小山田は日本国外でも小規模なカルト的支持を獲得し、ブラー、ベック、マニック・ストリート・プリーチャーズなどのリミックスも手掛けた。小山田はポリスター・レコードのサブレーベル、トラットリアを設立し運営した。
バンドメンバー
- 小山田圭吾– リードボーカル、ギター、シタール、ハーモニカ、シンセサイザー、プログラミング、プロデューサー(1987-1991)
- 小沢健二– ギター、ボーカル、シンセサイザー、プログラミング、プロデューサー(1987-1991)
- 吉田周作 – ベース(1987-1990)
- 荒川泰伸 – ドラム、バックボーカル(1987-1990)
- 井上由紀子 – キーボード、バックボーカル(1987-1990)
ディスコグラフィー
| フリッパーズ・ギターのディスコグラフィー | |
|---|---|
| スタジオアルバム | 3 |
| コンピレーションアルバム | 4 |
| シングル | 6 |
| ビデオアルバム | 4 |
| ミュージックビデオ | 1 |
フリッパーズ・ギターのディスコグラフィーは、3 枚のスタジオ アルバム、4 枚のコンピレーション アルバム、5 枚のシングル、拡張プレイ、およびビデオで構成されています。
特に記載のない限り、すべてのタイトルは Polystar からリリースされました。
- スタジオアルバム
- わが味方に万歳! (1989年8月25日) JPN #41 [11]
- カメラトーク (1990年6月6日) JPN#6 [11]
- ドクター・ヘッズの世界塔 (1991年7月10日) JPN第8号[11]
- コンピレーションアルバム
- カラーミーポップ (1991年12月21日 - ポリスター/トラットリア) JPN #19 [11]
- オン・プレジャー・ベント (1992年4月1日 - ポリスター/トラットリア) - ライブ録音コンピレーションJPN #15 [11]
- シングル (1992年9月26日) JPN #27 [11]
- トレジャーコレクション (1999年6月30日)
- シングルと延長プレイ
- 「フレンズ・アゲイン」と「ハッピー・ライク・ア・ハニービー」の2枚組(1990年1月25日)
- 「Young, Alive, In Love」b/w「Haircut 100」(1990年5月5日) JPN #17 [12]
- カメラ!カメラ!カメラ! (1990年9月25日) - EP
- 「ラブ・トレイン」b/w「スライド」(1990年11月21日) JPN #40 [12]
- 「グルーヴチューブ」b/w「グルーヴチューブパート2」(1991年3月20日) JPN #22 [12]
- 「ブルーシャイニングクイックスター」b/w「ドルフィンソング」(1991年8月25日) JPN #39 [12]
- ビデオ
- 失われた写真と3+1 (レーザーディスク/VHS) (1990年3月10日)
- オリジナルクリップ&CM(レーザーディスク/VHS)(1990)
- テスタメント(レーザーディスク/VHS) (1991)
- 失われた写真、オリジナル クリップと CM + 遺言(VHS) (1993 年 9 月 1 日) (DVD) (2004 年 1 月 28 日)
- トリビュートアルバム
- フリッパーズ・ギターへのトリビュート: フレンズ・アゲイン (2003 年 11 月 19 日 - パステル・ミュージック)
参考文献
- ^ abcdef Ian Martin. 「フリッパーズ・ギター - 伝記と歴史」 ©2016 AllMusic、All Media Network, LLC の一部門。 2016年6月1日閲覧。
- ^ ab "MonitorPop - Flipper's Guitar". monitorpop.com . 2016年6月1日閲覧。
- ^ abc アダム・グリーンバーグ。「アルバムレビュー:Three Cheers for Our Side - Flipper's Guitar」。©2016 AllMusic、All Media Network, LLCの一部門。2016年6月1日閲覧。
- ^ abcdefg W. David MARX (Marxy). 「渋谷系の遺産 パート2」. neojaponisme.com . 2016年6月1日閲覧。
- ^ 「Lollipop Sonic - Favorite Shirt」. discogs.com. 1988年. 2016年6月1日閲覧。
- ^ 「ロリポップソニック、ペニーアーケード(3)、デボネア(3) - アッコちゃんのアノラックパーティー!」。 discogs.com。 1988年。 2016年6月1日閲覧。
- ^ abc W. David MARX (Marxy). 「渋谷系の遺産 パート1」. neojaponisme.com . 2016年6月1日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン(2011年)。レトロマニア:ポップカルチャーの過去への依存。p.167。
- ^ a b Adam Greenberg. 「アルバムレビュー:Camera Talk - Flipper's Guitar」。©2016 AllMusic、All Media Network, LLC の一部門。 2016年6月1日閲覧。
- ^ 「Cornelius-sound.com - バイオグラフィー」。cornelius-sound.com 。 2016年6月2日閲覧。
- ^ abcdef FLIPPER'S GUITARのアルバム売上TOP8作品。オリコン。2023 年12 月 4 日に取得。
- ^ abcd FLIPPER'S GUITARのアルバム売上TOP8作品。オリコン。2023 年12 月 4 日に取得。
外部リンク
- フリッパーズギターのモニターポップ

