漫画アートフェスティバル

カートゥーンアートフェスティバルは、 1983年から2013年までオハイオ州立大学で開催された漫画芸術に関する3年ごとの会議でした。この会議は、現在ビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館として知られている組織によって主催されました。

2～3日間にわたる講演、パネルディスカッション、展示会、レセプションを特徴とするこのフェスティバルには、漫画家、漫画研究家、ファン、コレクター、学生が集まりました。リンダ・バリー、ミルトン・カニフ、ウィル・アイズナー、ジュールス・ファイファー、ベン・カッチャー、パトリック・オリファント、ジェフ・スミス、アート・シュピーゲルマン、ギャリー・トルドー、ビル・ワターソンなど、著名な漫画家がフェスティバルで講演しました。展示会は、現在ビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館として知られている施設や、オハイオ州コロンバス周辺の他の会場で一般的に開催されました。

第1回フェスティバルは1983年10月14日に開催され、同校のコミュニケーション・グラフィックアート図書館のルーシー・シェルトン・キャスウェルが企画した3つの関連展示会も開催された。^{[1] [2]}

1994年後半、ユニバーサル・プレス・シンジケートは、アメリカの漫画の100周年を祝う1995年の漫画芸術祭^[3]の資金として5万ドルを寄付した。目玉となる展示会は、キャスウェルが企画した「面白い新聞で会いましょう：新聞漫画に映るアメリカの生活」だった。

2001年のフェスティバルのテーマは「歴史上の名漫画家たち」であり、同名の展示会が8月26日から9月30日までコロンバスレクリエーション公園局文化芸術センターで開催され、展示会「カルビンとホッブス、日曜版1985-1995」がオハイオ州立大学の漫画研究図書館閲覧室ギャラリーで開催されました。 ^[4]

2004年のフェスティバルのテーマは「削除、省略、消去」でした。^[5] 2007年のフェスティバルのテーマは「グラフィックストーリーテリング」でした。 ^{[6]フェスティバルに関連した展示会は、}ミルトン・カニフの生誕100周年を祝うものでした。

2010年のフェスティバルでは、「コミックにおけるユーモア、遊び、アイデンティティ：学術的視点」と題した1日シンポジウムが開催された。通常のパネルやプレゼンテーションに加えて、アート・シュピーゲルマンがOSUのウェクスナー芸術センターでの滞在の一環としてプレゼンテーションを行った。その他のイベントには、キング・フィーチャーズ・シンジケートの故ジェイ・ケネディ編集長（OSUのカートゥーン図書館と博物館にアンダーグラウンド・コミックのコレクションを遺贈）へのトリビュートや、ジョージ・ヘリマンのクレイジー・キャット100周年の祝賀会などがあった。^[7]

2013年11月中旬に開催された最後のフェスティバルは、「漫画芸術のグランドオープニングフェスティバル」と題され、 ^[8]改装されたサリバントホールにあるビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館の新施設のオープンを祝うものでした。^[9]フェスティバル中に展示されたのは、「ビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館のコレクションからの宝物」と「実体と影：漫画の芸術」でした。^[10]

2014年11月中旬、国際コミックアートフォーラム（ICAF）が（ほぼ毎年開催されている）会議をオハイオ州立大学のビリー・アイルランド漫画図書館・博物館で開催した。その年のICAFでは、グラフィックナラティブとシーケンシャルアートの研究を支援する米国初の団体であるコミックス研究協会が設立された。 ^[11]ゲストと講演者には、ジョン・ルイス、アンドリュー・アイディン、ネイト・パウエル、フィービー・グロエクナー、ハンネリーナ・モイセイネン、ジェフ・スミス、ジャスティン・グリーン、キャロル・タイラー、ダッシュ・ショー、トム・スパージョンが含まれていた。^{[12] [13] [14]}

カートゥーンアートフェスティバルは、2015年に毎年恒例の漫画フェスティバルであるカートゥーンクロスロードコロンバスに引き継がれました。^[15]

1983

• 「現役漫画家たち」（9月26日～11月4日：オハイオ州立大学図書館）—全米漫画家協会およびアメリカ編集漫画家協会の会員による現在の作品
• 「コミックアートプリント」 （10月10日～10月31日：メインライブラリーギャラリー、コロンバス・フランクリン郡立図書館）—オハイオ州立大学コミュニケーション・グラフィックアート図書館が所蔵する限定版プリント20点セット
• 「歴史漫画」 （10月13日～11月4日：ホイト・シャーマン・ギャラリー、サリバント・ホール）—フィリップ・シルズとフランク・パウアー、コロンバス美術館、オハイオ歴史協会のコレクションからの歴史漫画^[1]

1986年^{[24] [25]}

• 「当時の漫画」（9 月 29 日～10 月 26 日：ホイト L. シャーマン ギャラリー、ユニバーシティ ギャラリー オブ ファイン アート、サリバント ホール）— アート ウッド コレクションの歴史的コレクション
• 「サイド バイ サイド」（10 月 1 日～10 月 31 日：メイン ライブラリ ギャラリー、コロンバスおよびフランクリン郡公共図書館）—オハイオ州立大学のコミュニケーションおよびグラフィック アート ライブラリとオハイオ歴史協会のオリジナル漫画と映画広告資料
• 「Cartoons Now」 （10月6日～11月21日：メイン図書館天窓展示ホール）—アメリカ漫画家協会、漫画家協会、全米漫画家協会の会員による作品

1989年^[26]

• 「偉大なアメリカン・コミックス - アメリカの漫画芸術の 100 年」 (10 月 15 日～11 月 26 日:コロンバス レクリエーションおよび公園局文化芸術センター) - グラフィック ナラティブとしての漫画に焦点を当てた、スミソニアン協会巡回展サービス ショーが 2 年間の全国ツアーを開始
• 「『非紳士的な芸術』を実践する女性たち」 （10月16日～11月30日：オハイオ州立大学本館フィリップ・シルズ展示ホール）— 7人の女性政治漫画家、リンダ・ボワロー、エドウィナ・ダム、エタ・ハルム、MG・ロード、リリアン・メスナー、ケイト・パーマー、シグネ・ウィルキンソンの作品

1992年^[27]

• 「オリバー・ハリントンによる政治風刺」（9月13日～11月7日：マーティン・ルーサー・キング・ジュニア舞台芸術文化複合施設）— ハリントンの漫画キャラクター「ブーツィー」や雑誌の漫画作品の例
• 「幻想：アメリカの漫画芸術における民族性」（10 月 26 日～12 月 11 日：OSU メイン図書館、フィリップ シルズ展示ホール）— 過去 150 年間の漫画における人種的および民族的ステレオタイプの調査

1995年^[28]

• 「漫画では何でも起こり得る：アメリカの芸術形態に関する100周年記念の考察」（7月30日～8月27日：コロンバスレクリエーション公園局文化芸術センター）^[29]
• 「笑いの裏側：マーク・J・コーエンのコレクションからの漫画家の自画像」 (7月30日～8月27日：コロンバスレクリエーション公園局文化芸術センター) ^[30] — 1988年11月25日～1989年3月4日、サンフランシスコのカートゥーン美術館で初公開
• 「新聞の漫画に映るアメリカの生活」 (8月1日～10月27日: 漫画、グラフィック、写真芸術研究図書館— ルーシー・シェルトン・キャスウェル企画^[31]
• 「シーケンシャルアート：次のステップ」（8月24日～10月14日：マーティン・ルーサー・キング・ジュニア舞台芸術文化複合施設）— 若手漫画家（主にアフリカ系アメリカ人）ダレル・ゲイツ、グレイ、ハンニバル・キング、ルイス・スモール・ジュニア、ジェフ・スミス、ロバート・スタルの作品。スタルがキュレーション。その後、ボストンの国立アフリカ系アメリカ人芸術家センター、マサチューセッツ州ノーザンプトンのワーズ＆ピクチャーズ美術館、ノースカロライナ州シャーロットのアフリカ系アメリカ人文化センター、ジョージア州メイコンのタブマン博物館を巡回。^[32]

1998

• 「ウィンザー・マッケイの天才」（9月21日～12月30日：漫画研究図書館閲覧室ギャラリー）
• 「頸静脈のユーモア:マーク・J・コーエンとローズ・マリー・マクダニエルのコレクションからMAD マガジンのアート、アーティスト、工芸品の拡大展示会」 (10 月 1 日～11 月 13 日:コロンバス芸術デザイン大学ジョセフ・V・カンザニ センター)

2001

• 「歴史上の名漫画家たち」（8月26日～9月30日：コロンバスレクリエーション公園局文化芸術センター）— キュレーター：ルーシー・シェルトン・キャスウェル。トーマス・ナスト、ジョセフ・ケップラー、フレデリック・バー・オッパー、リチャード・フェルトン・アウトコルト、ウィンザー・マッケイ、ネル・ブリンクリー、ジョージ・ヘリマン、エドウィナ・ダム、ルーブ・ゴールドバーグ、ミルトン・カニフ、ウォルト・ケリー、チャールズ・M・シュルツ、ウィラード・マリン、ジェームズ・サーバー、オリバー・ハリントン、アート・ヤング、ジェイ・ノーウッド・ダーリング、ローリン・カービー、ジェフ・マクネリー^[33]
• 「カルビンとホッブス、日曜版 1985-1995」（2001 年 9 月 10 日～2002 年 1 月 15 日：漫画研究図書館閲覧室ギャラリー）—ビル・ワターソンの作品

2004

• 「ギルレイの遺産」 （9月15日～12月10日：フィリップ・シルズ・ギャラリー、ウィリアム・オクスリー・トンプソン図書館）— ルーシー・シェルトン・キャスウェル企画、ジェームズ・ギルレイの芸術^[34]
• 「Drawing Fire:ミルトン・カニフの物議を醸した漫画」 (2004 年 10 月 1 日～2005 年 1 月 14 日: 漫画研究図書館閲覧室ギャラリー)

2007

• 「珍品：カニフ コレクションの珍しい作品」（2007 年 9 月 4 日～2008 年 1 月 19 日：カートゥーン リサーチ ライブラリ）
• 「ミルトン・カニフにスポットライトを当てる」（2007 年 10 月 23 日～2008 年 3 月 23 日：オハイオ歴史協会）

2010年^[7]

• 「ディスパッチのアイルランド」（2010 年 9 月 7 日～2011 年 1 月 2 日：トンプソン図書館ギャラリー）— コロンバス ディスパッチ紙のビリー アイルランドの作品
• 「私の幼少期の風景：クレイジー・キャットの誕生を祝う」 （9月7日～12月31日：ビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館閲覧室ギャラリー）—ジョージ・ヘリマンの作品
• 「聖書の光明：R・クラムの創世記」（2010年10月8日～2011年1月6日：コロンバス美術館）—ロバート・クラムの『創世記』の翻案からの作品^[35]

2013年^[10]

• 「ビリー・アイルランド漫画図書館と博物館のコレクションからの宝物」（11月14日～11月17日：ビリー・アイルランド漫画図書館と博物館の宝物ギャラリー）—ディック・トレイシー、ピーナッツ、カルビンとホッブス、ボーンなどのオリジナルアートワーク
• 「実体と影：漫画の芸術」（11月14日～11月17日：ビリー・アイルランド漫画図書館・博物館）—「漫画家が使用する似顔絵、キャラクターデザイン、連続パネル、吹き出し、ページレイアウト、アニメーション、ストーリーテリングなどのさまざまな要素、方法、ツール、テクニックを劇的に明らかにするオリジナルアート。」^[10]

• 国際コミックアートフォーラム

• 公式サイト