チェロのテクニック

チェロの演奏は、楽器を床に支えて座りながら行います。左手の指先で指板上の弦を止め、指で弾いた音の音程を決定します。右手で弦を弾いたり、弓で弾いたりして音を出します。

チェロは座って演奏する。その重量は主に床に置かれたエンドピン、またはスパイクによって支えられている。 ^[1]チェロは、座った演奏者の膝の間にある下部バウトと、上胸に当たる上部バウトで安定させる。チェロのネックは演奏者の左肩の上に位置付けられ、C弦のチューニングペグは左耳のすぐ後ろに位置付けられる。弓は弦に対して水平に引かれる。昔は、女性が人前で膝を開くのは不適切だと考えられていたため、女性チェロ奏者はサイドサドルで演奏することもあった。^[2]演奏者の利き手によってチェロの持ち方や使い方が変わることはない。まれに、演奏者が鏡像の姿勢を取ることがあるが、これは通常、腕や手の身体的な障害により、その側の身体では必要なテクニックが不可能な場合である。このような状況では、演奏者はチェロのセットアップを逆にするかどうかを決定する必要があります (弦の位置、ベースバー、サウンドポスト、指板の形状、およびブリッジの彫刻がすべて非対称です)。

左手の指先で弦をその長さに沿って止め、指で押さえる各音のピッチを決定します。弦をブリッジに近い位置で止めると、振動する弦の長さが短くなるため、より高いピッチの音が出ます。ネックポジション (楽器の上部に最も近い指板の半分未満を使用) では、親指はネックの背面に置きます。サム ポジション(指板の残りの部分にある音の一般的な呼び方) では、親指は通常、弦上の指の横に置き、親指の側面で音を演奏します。指は通常、各関節を曲げて曲げた状態で保持され、指先が弦に触れています。完全五度 (ダブルストップまたはコード) を演奏するために 2 本 (またはそれ以上) の弦に指が必要な場合、指は平らに使用されます。よりゆっくりとした演奏、またはより表現力豊かな演奏では、接触点が爪から指の腹にわずかに離れ、より豊かなビブラートが可能になります。

ビブラートは、声を真似て音程を上下に揺らす表現技法である。^{[3] [信頼できない情報源? ]}ビブラートは上腕の動きではなく、むしろ前腕の動きによって作られる。弦上の指先の固定接触点は、前後に揺らすことでこの動きを吸収し、親指は通常中指と一直線になる。弦に対する指先の姿勢のこの変化によって音程が変化する。ビブラートの使い方も非常に個人差があり、速く行うことを好む人もいれば、ゆっくり行うことを好む人もいる。ビブラートは通常、重要な表現手段とみなされているため、十分に開発されたビブラート技法は現代のチェロ奏者の技術に不可欠な要素である。

チェロで演奏される 倍音は、自然倍音と人工倍音の 2 つのクラスに分類されます。

ナチュラル ハーモニクスは、特定の場所で指で弦を軽く触り (押さえつけない)、その後弦を弓で弾く (またはまれに爪弾く) ことによって生成されます。たとえば、弦の中間点では、指で弾かない (開放) 弦より 1 オクターブ上のハーモニクスが生成されます。ナチュラル ハーモニクスは、特定の弦のハーモニクス シリーズの一部である音のみを生成します。

人工ハーモニクス（擬似ハーモニクスまたはストップドハーモニクスとも呼ばれる）では、演奏者が 1 本の指で弦を完全に押さえながら、別の指で同じ弦を軽く触ることで、中央 C より上の任意の音を出すことができます。通常は、触れる音がストップド音の完全 4 度上で出現し、ストップド音の 2 オクターブ上の音が出ますが、他の音程も使用できます。

グリッサンド(イタリア語で「スライド」) は、弦を放さずに指を指板上で上下にスライドさせることで演奏される効果です。これにより、ピッチが別々に識別可能なステップなしにスムーズに上昇および下降します。

チェロの演奏において、弓は管楽器奏者の呼吸によく似ています。^[要出典]おそらく、弓は演奏の表現力を決定づける主要な要素です。^[要出典] 弓の腕は、腕、前腕、手の 3 つの独立した部分に分かれています。リラックスした演奏とまっすぐな弓使いには、3 つの部分すべての柔軟性が必要です。右手は弓を持ち、音の長さと特徴を制御します。弓は、弦に対して垂直でブリッジと平行な方向に、 指板の端とブリッジのほぼ中間で弦を横切って引かれます。

弓は右手の5本の指すべてで持ち、親指は他の指の反対側、チェロ奏者の体に近づけます。手の形はリラックスした状態と似ていて、親指を含むすべての指が曲がっている必要があります。上向きの弓を作るときは手首を弦の方にわずかに傾け、移動中に弓をまっすぐに保ちます。腕から弓への重量の伝達は前腕の回内（内側への回転）によって行われ、人差し指と、それほどではないが中指が弓に押し付けられます。必要な反力は親指によって提供されます。他の2本の指は、さまざまな程度で使用され、弓と弦の角度を維持するのに役立ち、弦から離れた弓を制御するのに重要です。^{[要出典] [4]} （スピッカートも参照）。

手首の柔軟性は、弓の方向を上弓から下弓へ、またはその逆へ変えるときに必要です。非常に速い弓の動きでは、手首を使って弓の水平方向の動きを実現します。より長いストロークでは、手首だけでなく腕も使われます。^[要出典]

音色と音量は、いくつかの要素の組み合わせによって決まります。最も重要な 3 つは、弓の速度、弦にかかる重量、弓毛と弦の接触点です。弦をブリッジに近づけて弓で弾くほど、音はより突き出て明るくなり、極端な場合 (スル ポンティチェロ) は金属的できらめく音が出ます。指板に近い位置で弓で弾くと (スル タスト)、音はより柔らかく、よりまろやかで、よりはっきりしなくなります。これは、初心者には避けるようにとよく教えられます。^[要出典]

レガートは、各音符の間で音が途切れることなく、連続して弓で弾くテクニックです。これは、弓の持ち替えの間に中断やアクセントを付けずに、各音符を別々の弓で滑らかに弾く、デタシェによって実現できます。また、スラー[ ^5]、つまり1つの弓で複数の連続した音を弾くことによっても実現できます。これは、楽譜上では、レガートで演奏するパッセージの音符の上または下（五線譜上の位置によって）にスラー（曲線）を付けて示されます。

スタッカートでは、奏者は弓を少し動かして弦の上で止め、短い音を出し、記譜された持続時間の残りの部分は沈黙が占める。場合によっては、スタッカートと記された音符をその半分の値で演奏し、残りの半分を休符にすることもある。言い換えれば、四分音符は八分休符を付けると八分音符になる。^[6]五線譜上の位置に応じて音符の上または下に小さな点を記して記す。

エルフェンタンツ

デイヴィッド・ポッパーによる永久機関車。連続スピッカートで構成され、ハンス・ゴールドシュタイン（チェロ）とメリシア・シュトラフ（ピアノ）が演奏する。

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テンポが速いと、弓を使って弦から音を一音一音引き出すのが難しくなるため、各音を明瞭に演奏するためには、弓を水平方向に動かしながら弓の毛で弦を打つことが必要になります。スピッカートで演奏するには、レガートで演奏する場合のように腕全体ではなく、手首と指で弓をコントロールする必要があります。その結果、弓が弦に当たって跳ね返り、鮮明でパーカッシブな音が出るため、テンポの速いパッセージでも各音がはっきりと聞こえます。

ソティエは、スピカートを必要とするほど速くないアップビートのテンポで音符をボウイングするために使用されるテクニックです。テンポが速すぎてデタシェをコントロールできない場合は、スピカートと同様に手首で弓を弦からわずかに弾く必要があります。ただし、完全に分離した鮮明な音のスピカートに十分な速さでない場合は、音符がわずかにつながって残り、ソティエ ストロークから生じるブラッシングまたはスクラブの音が作成されます。

Sul ponticello (「ブリッジ上」) はブリッジに近い位置で弓を弾くことを指し、sul tasto (「指板上」) は指板の端に近い位置で弓を弾くことを指します。(楽譜を読むとき、「tasto」は「ponticello」を演奏していたときに弓を通常の位置で演奏することを意味する場合もあります) Ponticello では、弓の重量が重く、弓の速度が遅くなり、倍音が強く、より「硬い」音が出ます。極端な場合は「flautando」と呼ばれる Sul tasto では、よりフルートのような音が出ます。音の基本周波数がより強調され、倍音が柔らかくなります。

コル・レニョ技法を使用する奏者は、弓の毛ではなく木部で弦をこすります。コル・レニョ・バトゥートとコル・レニョ・トラットの2 つの形式があります。コル・レニョ・バトゥートは、音を持続させない打楽器技法として演奏されます。あまり一般的ではない代替法はコル・レニョ・トラットで、これは通常の弓のストロークで毛が弦を横切るように木部が弦を横切るように引かれる方法です。

音楽作品において、コン・ソルドはイタリア語で「ミュート付き」を意味し、センツァ・ソルドは「ミュートなし」を意味する。ミュートは典型的にはゴムで作られた装置であり、弦楽器の振動を減衰させる役割を果たす。チェロでは、必要に応じてブリッジにクリップで留めることができ、使用しないときは取り外してブリッジの下の弦に取り付けることができる。^[7]

ピチカート演奏では、弦は弓で弾くのではなく、指または親指で直接はじきます。ピチカートはしばしば「ピズ」と略されます。手の位置は指板より少し上で、ブリッジから離れた位置です。通常、これは右手で行い、弓は手の残りの部分で弦から離して保持するか、(長いパッセージの場合は) 下ろします。1 本の弦をピチカートで弾くことも、2 重、3 重、または 4 重のストップで弾くこともできます。場合によっては、右手で 1 本の弦を弓で弾きながら、同時に左手で別の弦をはじく必要があります。また、両手で同時にかき鳴らすこともできます。これは音符の上に「+」で示されます。ギターのようにコードをかき鳴らすこともできます。

ダブルストップは、 2 つの音を同時に演奏するものです。2 本の弦を同時に指で押さえ、弓を引いて両方を同時に鳴らします。トリプルストップやクワドリューストップも (「途切れた」形で) 演奏できますが、ブリッジの傾斜が変化するため、持続するのが困難です。この分野でのテクニックを拡張するために、フランシス マリー ウイッティは2 本の弓を使ったシステムを発明しました。1 本の弓を弦の上、もう 1 本を弦の下に置いて演奏することで、トリプルストップやクワドリューストップを持続させることができます。ただし、このテクニックはほとんど見られず、使用されていません。^[要出典]

チェロは、メロディアスで深みのある豊かな音色で有名です。交響楽団、室内楽、ソロ演奏においても最も重要な楽器の 1 つです。国によって演奏スタイルは異なります。チェロ奏者が音を解釈する方法や運指の使い方は、通常、その国の音楽文化の影響を受けます。^[要出典]

フランス楽派は何世紀にもわたって影響を与え、それは今日も続いている。フランスの演奏は、洗練、繊細さ、優雅さという点でよく考えられている。しかし、18世紀の北ヨーロッパでは、チェロはビオラ・ダ・ガンバに比べてまだ卑しく原始的な楽器であると考えられていた。フランスのチェロ楽派は、マルタン・ベルトー（1700年頃 - 1771年）の絶妙な演奏によって発展した。ガンバのように弓を下手に持つスタイルを維持していたにもかかわらず、ベルトーの甘い音色と表現の深さは、弟子のジャン・ピエール・デュポール、ティリエール、ジャン・バティスト・キュピスに大きな影響を与えた。ベルトーは、親指の使用を取り入れ、当時のチェロでは非常に珍しい自然倍音と人工倍音の両方の使用を導入した、楽な運指システムを開発した。彼は、チェロの運指は、各指が半音または半音を演奏するバイオリンの演奏を模倣するべきだと考えた。^[8]

もともとチェロのドイツ楽派には2つの流派がありました。ドイツのベルンハルト・ロンベルク（1767–1841）に従う派と、ボンのフリードリヒ・ドッツァウアー（1783–1860）に従う派です。優れた演奏家であったベルンハルト・ロンベルクは、チェロの記譜法を簡素化した功労者です。当時、ボッケリーニなどの作曲家は、チェロのパート譜を5つの異なる音部記号で書くこともありました。ベートーヴェンとモーツァルトは、チェロのためにト音記号で曲を書くとき、実際に鳴る音よりも1オクターブ高い音で作曲しました。ロンベルクは記譜法を簡素化し、チェロの曲をバス、テナー、ト音記号（書かれた場所で鳴る）の3つの音部記号に限定しました。ロンベルクはまた、より長い指板と楽器のネックを導入し、チェロ奏者が親指を使ってより高いポジションに挑戦できるようにしました。彼は親指のための記譜法、つまり小さな線が描かれた円（図を参照）を確立し、チェロのC弦側を改良して共鳴しやすくした。^[9]

一方、ドレスデンの宮廷にはフリードリヒ・ドッツァウアーを含む一流の音楽家たちが集まっていた。ドッツァウアーはエンドピンなしで演奏していたが、弓をフロッグ（スティックの黒檀の端）に近づけて持つことを提唱した最初の人物だった。これにより右手のコントロールがしやすくなり、音の出し方も良くなった。また、ビブラートの使用を制限することも提唱した。音色の美しさと純粋さが何よりも重要になった。^[10]

ロシア楽派は、フランスやドイツの楽派よりもやや遅れて発展し、ドイツ楽派の影響も受けた。ロシア楽派の演奏スタイルを体系化した最初の著名人は、チェロ奏者のカール・ダヴィドフである。彼はライプツィヒでフリードリヒ・グリュッツマッハーから指導を受け、強固な基盤を築き、その上でさらに技術を磨いた。ドイツの楽派は左手の技術を重視していたが、ダヴィドフは弓の技術にも貢献した。彼は、より緩い弓の持ち方、特に人差し指で圧力をコントロールするリラックスした手首を導入した。^[11]

• アデニー、マーカス (1984)。『明日のチェロ奏者：芸術の基礎を探る』。オンタリオ州オークビル：F.ハリス。ISBN 0-88797-169-5 
• ベネデッティ、エヴァンジェリン (2017)。 『チェロ、弓、そしてあなた：すべてをまとめる』オックスフォード大学出版局。ISBN 9780190497392 
• マンテル、ゲルハルト、ティエム、バーバラ (1995)。チェロテクニック：動作の原理と形式。初版ペーパーバック、インディアナ大学出版。ISBN 0253210054 
• ポッター、ルイス・ジュニア（1980年）。チェロ演奏の芸術：個人指導またはクラス指導のための完全な教科書メソッド（第2版）。プリンストン、ニュージャージー：サミー・バーチャード・ミュージック。ISBN 0-87487-071-2. OCLC  6447789。
• トルトゥリエ、ポール、他（1994年）。テクニックとアート・デュ・ヴィオロンセル。ラヴァル大学を出版。ISBN 2-76377-352-4 
• ワルデン、ヴァレリー (1993)。フランスとオーストリア・ドイツのチェロ奏法の調査と比較：1785-1839。

• 現代チェロテクニック^{[リンク切れ‍ ]}
• チェロマップ 演奏者のためのチェロテクニックハンドブック