フラメン（シュールホフ）

『炎』は、エルヴィン・シュルホフ作曲の全2幕10場からなるオペラで、彼の唯一のオペラである。チェコ語のオリジナルの台本は、カレル・ヨゼフ・ベネシュ [cs]が書いた。このオペラは、1932年1月27日にチェコのブルノにある旧国立劇場(Národní Divadlo na Veveří)で『プラメニー』の題名で世界初演された。1990年代半ばになってマックス・ブロートによるドイツ語訳が『炎』として上演されるまで、再演されることはなかった。ストーリーは、放浪のユダヤ人の伝説の要素を加えてドン・ファン伝説をシュルレアリスム的に再話したもので、フロイト心理学の影響を強く受けている。 ^{[1]同じ伝説に基づいたモーツァルトの}ドン・ジョヴァンニのタイトルキャラクターとは異なり、ドン・ファンは地獄に引きずり込まれる罰ではなく、永遠の命を宣告される。

1923年にシュルホフがプラハに戻って間もなく、彼はレオシュ・ヤナーチェクの友人で伝記作家のマックス・ブロートと出会い、ドン・ファン伝説に基づいたオペラを書く可能性について話し合った。ブロートはチェコの作家カレル・ヨゼフ・ベネシュ（1896年 - 1969年）による新しい詩劇が台本に適しているかもしれないと提案し、シュルホフをベネシュに紹介した。ブロートが台本をドイツ語に翻訳する間に、シュルホフとベネシュは作業を開始した。^[2]

シュルホフは1929年にこのオペラの作曲を終えた。初演は3年後の1932年1月27日にブルノのヴェヴェリー国立劇場で、チェコ語版の『プラメニー』として上演された。シュルホフの詳細な舞台指示では、「暗闇が遍在し、そこに光と色の明かりが差し込む」セットが求められていた。^[2]この舞台美術は、色と光のイメージを言葉で表現した解説を頻繁に用いる影の合唱団によって反響されている。初演は失敗に終わり、このオペラはチェコスロバキアでレパートリーに加わることはなかった。^{[4]ドイツにおける}ナチ党の台頭と、いわゆる退廃音楽( Entartete Musik ) に対するキャンペーンにより、ベルリンでエーリヒ・クライバーの指揮で予定されていたドイツ初演は中止された。シュルホフの通常の出版社であるユニバーサル・エディションは楽譜の出版を受け入れなかったため^[5] 、 1942年に ヴュルツブルクの収容所でシュルホフが結核で亡くなるまで、オペラは再演されなかった。

この作品への関心は1995年にライプツィヒ歌劇場でウド・ツィンメルマン指揮により再燃し、ブロートのドイツ語のテキストを用いて、音楽を一部カットした『フラメン』として上演された。 ^[4] 『フラメン』は2005年5月にアムステルダムのコンセルトヘボウでエド・デ・ワールトによるコンサートで再演された。2006年にはウィーン・クラングボーゲン音楽祭で再演され、オーストリア初演となった。キース・ワーナー演出、ベルトラン・デ・ビリー指揮によるこのプロダクションは、 2006年8月7日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で開幕した。^[2]これは同音楽祭がその夏に上演したドン・ファン伝説に基づく3つのオペラのうちの1つであり、他の2つはモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』とエリック・ホイスゴーの 『ドン・ファン戦争からの帰還』であった。 2008年、ドイツのカイザースラウテルンのファルツ劇場でウルス・ヘーベルリ監督による新演出により『フラメン』が再び復活した。^[6]

1932年の初演ではドンナ・アンナ役と女役を別々の歌手が歌ったが、今日では1人の歌手が両方の役を歌っている。^{[7]また、1995年のデッカ録音や2006年のアン・デア}・ウィーン劇場での舞台公演のように、女/修道女/ドンナ・アンナ役とマルグリット役を同じ歌手が演じる場合もある。

このオペラは、まっすぐな物語ではなく、それぞれに名前が付けられた 10 のシーンが緩やかにつながったセットです。ドン・ファンは、彼が誘惑できなかった唯一の女性、ラ・モルテによって擬人化された死に恋をしています。影 (6 人の女性) は、ギリシャの合唱団として機能し、アクションとドン・ファンの過去の人生についてコメントします。

シーン 1ノクターン

心に残るフルート独奏のメロディーが流れる中、ドン・ファンは別の女性を誘惑するために暗い廃屋に入ります。ラ・モルテは彼の足跡をたどり、ドアをノックしますが、中からは恍惚としたうめき声と激しい息切れだけが聞こえます。

シーン2火の歌

シャドウズは、ドン・ファンへの欲望があまりに激しく燃え上がり、彼女の体が血の色に燃え上がるのをドン・ファンが思い描く女性について歌っています。

シーン3真夜中のミサ

ドン・ファンは放蕩な生き方を改めようと、教会の深夜ミサに出席するが、修道女の誘惑に屈してしまう。この誘惑の最中、ラ・モルテがオルガンでグロリアを演奏すると、ジャズバンドが演奏する不気味なフォックストロットに変化してしまう。

シーン4キメラ

ドン・ファンは裸の女性の死体でできた岩の尾根を登ります。頂上で、彼はラ・モルテが待っているのを見つけます。突然、3人の女性が現れて叫びます。「騙された！」絶望したファンは、影たちがくすくす笑う中、よろめきながら下へ降りていきます。

シーン5ギャラリー

ドン・ファンは、先祖の彫像で飾られたギャラリーをぶらぶらと歩き回る。それぞれの彫像は、罪に染まり、多くの神々に隷属した人生を経て、最終的に最も恐ろしい存在、いわゆる「唯一の真実の愛」であるラ・モルテに出会った先祖を表している。ドン・ファンは、自分の血管を流れる共通の運命について思いを巡らせ、自分も死の静けさの中で沈黙し、動かなくなることを認める。彼には見えないラ・モルテは、憧れの気持ちで手を伸ばしている。

シーン6会話

以前は修道女として現れた女性は、ドン・ファンの心変わりに怯えています。彼女はドン・ファンに自分を見捨てないでと懇願しますが、彼は燃えるような赤い服を着た別の女性の幻影に魅了され、彼女を拒絶します。

シーン7aテンペスト

晴れた日に、ドン・ファンとマルグリットは愛し合う。二人がキスをすると、舞台は暗くなり、激しい嵐が吹き荒れる。その下、嫉妬に駆られたラ・モルテが現れ、マルグリットをあの世へ連れ去る。

シーン7海との対話

海岸で、ドン・ファンはマルグリットの死体のそばに立っています。彼は波に向かって、無駄な恋の試みを終わらせたい、そして死を切望したいという願いを告白します。波はただ絶え間なく「往復」して応えるだけです。

シーン8カーニバルナイト

カーニバルの夜、コンメディア・デラルテの一座が、モーツァルトのドン・ジョヴァンニの主人公の再来を観客に見せびらかす。伝説から飛び出してきたかのように時代衣装をまとい、年老いたドン・ファンは、夫がいるというドンナ・アンナの警告を無視して、彼女とフォックストロットを踊る。一座が戻り、アルレッキーノが真夜中の恐怖の決闘シーンを告げる。逃げるように懇願するドンナ・アンナにも関わらず、ドン・ファンは彼女を誘拐しようとする。騎士長の仮面をかぶったドン・ファンの夫が介入し、ドン・ファンに決闘を挑む。ドン・ファンは騎士長に致命傷を与える。騎士長の巨大な像が強烈にライトアップされる中、ドン・ファンは勝ち誇ってタンゴに合わせて剣を振り回す。フアンはドナ・アンナを連れ去ろうとするが、彼女は彼を「死そのもの」として拒絶し、彼の剣で自殺した。^[11]

シーン9宴会

ドン・ファンはドンナ・アンナの死を受け入れられず、彼女の体を揺さぶり、返事を要求した。彼が彼女を呼ぶと、彼女の死体は不気味に上半身を起こした。ファンは、もうすぐ騎士長の石の拳と対峙し、ついに新妻ラ・モルテと結ばれるのだから、一緒に笑ってほしいと懇願した。裸の女たちが炎の中で彼の周りで踊り、彼を狂った追撃の乱交に引き込むと、ラ・モルテが彼らの上に現れる。ファンは彼女への欲望を表明し、彼女は彼の差し迫った破滅を警告したが、彼は官能的な愛の告白を続けた。彼が、自分のテストに合格した唯一の男として腕を差し伸べるラ・モルテを抱きしめようとしたまさにその時、遠くにいる騎士長の像が拳を振り上げ、永遠の命を呪った。狂気に駆られたドン・ファンはブラウニング銃で自分を撃つが、死ぬ代わりに、ジャズバンドのバックグラウンドサウンドとともに、さらに若い男に変身した。

シーン10ノクターン

ドン・ファンは、自分の人生のサイクルを何度も何度も繰り返す運命にあり、オペラが始まったのと同じ暗い家に、同じフルートのソロを伴って入り、また別の犠牲者を誘惑する。ラ・モルテは前と同じようにドアをノックし、必死に救いを望みながらひざまずく。再び、中からは恍惚としたうめき声だけが聞こえる。オペラの最後のセリフは、衰弱するラ・モルテに与えられた。「私たちに救いをもたらすものは、まだとても遠い、とても遠い」。

フラメンの世界初録音は1994年にベルリンのイエス・キリスト教会ダーレム [de]で、ジョン・マウチェリ指揮ベルリン・ドイツ交響楽団とベルリンRIAS室内合唱団によって録音され、 1995年にデッカ・レコードからEntartete Musikシリーズの一部としてリリースされた。^{[12] [13]}主な歌手は、クルト・ヴェスティ（ドン・ファン）、ジェーン・イーグレン（ドンナ・アンナ/修道女/マルグリット/女性）、イリス・ヴァーミリオン（死）、ヨハン・ヴェルナー・プレイン（騎士長）、ゲルト・ヴォルフ [de]（アルレッキーノ）である。

• アンブロシウス、クラウス (2008)。 「Lohnende Prüfung – Kaiserslautern、Schulhoff: Flammen」。オーペルンヴェルト、2008 年 6 月、p. 44. 2011 年 1 月 29 日にアクセス。(ドイツ語)
• Bek, Josef (2001)。「Schulhoff, Erwin [Ervín]」、Grove Music Online。2011 年 1 月 29 日にアクセス。(サブスクリプションが必要) 。( The New Grove Dictionary of Music and Musiciansのオンライン版、第 2 版。ISBN 978-0-19-517067-2 ) 
• ブラック、レオ (1995)。「抑圧されたものの帰還」、ミュージカル タイムズ、第 136 巻、第 1827 号、1995 年 5 月、230 ～ 232 ページ。2011 年 1 月 29 日にアクセス。(購読が必要)
• カサリア、ゲラルド (2005)。 「フラメン、1932年1月27日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。カサリア、ゲラルド (2005)。 「フラメン、2006年8月7日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
• デイビス、ピーター G. (1997) 「Hear No Evil」ニューヨーク(1997 年 6 月 9 日) pp. 82–83。
• イーグルトン、マイケル (2007)。「レビュー: アーウィン・シュルホフ: Flammen、KlangBogen、ウィーン 2006 年 8 月 7 日」、抑圧された音楽のための国際センターのジャーナル、ユダヤ音楽研究所、SOAS、2007 年 2 月 14 日。2011 年 1 月 29 日にアクセス。
• ジェッリ、ピエロ、ポレッティ、フィリッポ編。 (2007)。 「フラメン」、ディツィオナリオ・デッロ・オペラ。バルディーニ・カストルディ・ダライ。ISBN 88-6073-184-4 (イタリア語) 
• オリバー、マイケル (1996)。「レビュー: シュルホフ: Flammen (Decca 444630)」。グラモフォン、1996 年 1 月、p. 108。2011 年 1 月 29 日にアクセス。
• セッカーソン、エドワード、ジョンソン、スティーブン (1995)。「レビュー: シュルホフ: フラメン (デッカ 444630)」。インディペンデント、1995 年 10 月 27 日。2011 年 1 月 29 日にアクセス。(購読が必要)