エモ・サブカルチャー

1990年代のエモファッションは、すっきりとしたスタイルでギークシックな傾向があり、^{[ 2 ]} 1950年代のミュージシャン、バディ・ホリーがかけていたような太縁メガネ、ボタンダウンシャツ、Tシャツ、セーターベスト、タイトジーンズ、コンバースシューズ、カーディガンなどが一般的でした。^{[ 3 ]}

2000年代半ばから後半にかけてのエモファッションには、スキニージーンズ、タイトなTシャツ（通常は半袖で、エモバンドの名前がプリントされていることが多い）、スタッズ付きベルト、コンバースのスニーカー、ヴァンズ、黒のリストバンドなどが含まれていた。^{[ 4 ] [ 1 ]}太いホーンリムのメガネはある程度流行が続き、^{[ 4 ]}アイライナーと黒いマニキュアは2000年代半ばに一般的になった。^{[ 5 ] [ 6 ]}

エモヘアの最も初期の形態は「スポックロック」ヘアカットで、これは黒く染めた髪にストレートの前髪というスタイルで、1990年代半ばにエモの間で人気がありました。しかし、これはより長く、横に流した前髪を持つように進化しました。^{[ 7 ]} 2000年代までには、これは平らでストレートなヘアスタイルに発展し、長い横に流した前髪が片目を覆うようになりました。^{[ 1 ]}このスタイルは単に「エモヘア」と呼ばれることが多く、2000年代と2010年代にはサブカルチャー以外でも人気がありました。^{[ 8 ]}このヘアスタイルは論争の対象となっており、一部の眼科医は、髪で片目を覆うと弱視の発症につながる可能性があると示唆しています。^{[ 9 ]}このスタイルのバリエーションは「ショットガンブラスト」ヘアカットで、エモヘアカットと同じ前髪ですが、後ろの髪が尖っています。^{[ 7 ]}

サブカルチャーで人気のヘアスタイルには、ボブカット（多くはAライン）^{[ 7 ]} 、スウープ、スカルレットなどがあった。一般的にエモのヘアカットはレイヤーが入っていて、櫛を使わずに油っぽくしていた。^{[ 10 ]}エモは髪を染めることもあったが、たいていは黒だった。しかし、ブリーチした髪のブロックやネオンカラーもよく見られた。時には、複数の色を使ってアライグマの縞模様やチーターの斑点のような模様を作ることもあった。 ^{[ 10 ] [ 7 ]}エモの中にはカミソリで髪を切る人もいた。^{[ 7 ]}

スネークバイトリップピアスや拡張ロブピアスは、サブカルチャーの間で人気がある。^{[ 11 ]}

エモ音楽のジャンルは、1980年代半ばにワシントンDCのハードコアミュージシャンたちによって開拓されました。彼らは、Rites of Spring、Embrace、Dag Nastyのように、暴力性を抑え、より感情的な音楽を作ろうとしました。[ 12 ]「エモコア」^{というラベルは}、これらのバンドを指す言葉としてシーンに急速に広まり、イアン・マッケイのレコードレーベルであるDischord Recordsに所属する多くのバンドと関連付けられました。^{[ 13 ]}多くのバンドはこの用語を拒否しましたが、定着しました。ジェニー・トゥーミーは、「最初にこの言葉を使ったのは、シーンがいかに大きくて熱狂的であるかに嫉妬していた人たちだけでした。[Rites of Spring]は、この言葉が生まれるずっと前から存在していて、彼らはこの言葉を嫌っていました。でも、人々が音楽を「グランジ」と呼び始めたときのように、嫌いな言葉でも使っていたという奇妙な瞬間がありました」と回想しています。^{[ 14 ]}ワシントン DC のエモ シーンはわずか数年しか続かず、1986 年までにエモの主要バンドのほとんど (Rites of Spring、Embrace、Gray Matter を含む) が解散した。^{[ 15 ]}

エモが単なる音楽スタイルではなくサブカルチャーとして始まったのは、1990年代半ばのサンディエゴのシーンに遡ります。このシーンのバンド、例えばHeroin、Antioch Arrow、Swing Kidsなどは、ストレートの前髪のある黒く染めた髪にちなんで「スポック・ロック」と呼ばれることがよくありました。^{[ 7 ]} 2024年のCult & Cultureポッドキャストのエピソードで、Justin Pearson（Swing Kids）とAaron Montaigne（HeroinとAntioch Arrow）は、ワシントンDCのバンド、Nation of Ulyssesがスーツを着てパフォーマンスをした直後から、このシーンの服装センスが始まったと述べています。^{[ 16 ]} Pearsonはすぐに、ストレートの前髪とともに後頭部からギザギザのスパイクが突き出た髪型になり、これがエモの「ショットガンブラスト」ヘアカットの原型となりました。^{[ 7 ]} 2020年のNoEchoとのインタビューで、ピアソンはバンドの美学はモッズ、グリーサー、シチュアシオニスト・インターナショナル、ブルーノート・レコードのアーティスト、そしてクラッスのミニマリズムに基づいていると述べた。^{[ 17 ]}

1998年にスウェーデンのハードコアパンクバンドRefusedが「New Noise」のミュージックビデオをリリースした後、ストレートの黒髪に長く流した前髪が一般的になった。Refusedはこのヘアスタイルを黒い服やマニキュアとともに採用した。^{[ 7 ]} 2002年1月、ホノルル・アドバタイザーはエモの人々を「意図的に目立たない」と表現した。「彼らはよく自転車に乗ったり、日記をつけたり、詩を書いたり、コーヒーショップで時間を過ごしたりする。彼らはハリウッドの大作映画よりもアート映画を好み、インディーズの音楽店によく行く。彼らはたいてい内気で内省的だ。」^{[ 2 ]}

メタルコアバンドのEighteen Visionsは、後のエモファッションの原型を拡張したバンドである。1990年代の多くのハードコアバンドは、坊主頭、野球帽、タトゥーを特徴とする超男性的イメージを持っていたが、Eighteen Visionsはこのイメージに反抗したかった。OrgyやUnbrokenのようなバンドのルックスに触発されたEighteen Visionsは、スキニージーンズ、ストレートヘア、流した前髪、黒い服、アイライナーなど、女性的なファッションに身を包んだ。バンドのプレゼンテーションに対するこの強調により、彼らは蔑称的に「ファッションコア」と呼ばれるようになった。^{[ 7 ] [ 18 ]}ファッションコアは2000年代初頭にハードコアとメタルコアで人気のあるトレンドとなり、Avenged Sevenfold、Bleeding Through、Atreyuなどの他のバンドもファッションコアと呼ばれるようになった。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}エイティーン・ビジョンズのメンバーの影響を受けて、2000年代初頭のエモは、レイヤーカット、非対称な前髪、カミソリを使ったヘアカットなど、ヘアスタイルに関してますます実験的になった。ボブやAラインカットなどのヘアカットも人気だった。^{[ 7 ]}

2002年頃、「シーンクイーン」という言葉が、年配のハードコアミュージシャンから、サブカルチャーのためだけにハードコアに関わっていると見なされていた、魅力的で人気のある女性に対する蔑称として使われ始めた。この言葉を通して、ファッションコアの影響を受けたエモの服装スタイルに参加した人々が「シーン」と呼ばれるようになり、それがやがてエモという独自のサブカルチャーへと発展していった。時が経つにつれ、シーンはハードコアとの結びつきが薄れ、代わりにMyspace、Buzznet、hi5などの初期のソーシャルネットワークやメタルコア音楽へと傾倒していった。^{[ 7 ]}

ファッションコアは、ロングアイランドのFrom Autumn to AshesとカリフォルニアのバンドA Static Lullabyの2003年のツアーの成功により、ニュージャージーのSenses Failのサポートを受けてアメリカ西海岸に広まった。^{[ 22 ]}ニュージャージーのシーンが最終的にこのサブカルチャーをメインストリームに知らしめることになった。^{[ 23 ]}

エモが主流に知られるようになると、反発も受けた。2008年には、NPRが「メキシコのエモ戦争」と呼んだ事件で、反エモグループがメキシコシティ、ケレタロ、ティファナでティーンエイジャーを襲撃した。[ 24 ] ^{[ 25 ]ロシアのドゥーマ}では、エモのウェブサイトを規制し、学校や政府機関でのエモの服装を禁止する法案が提出された。このサブカルチャーは、反社会的行動、うつ病、社会的孤立、自殺を助長する「危険なティーンエイジャーの流行」と見なされた。^{[ 26 ] [ 27 ]} BBCは、2012年3月にイラクのシーア派民兵が58人ものイラクの若いエモを射殺または殴打して殺害したと報じた。 ^{[ 28 ]}

エモは2009年までに主流からほぼ外れていた。^{[ 29 ]}その後数年間、このサブカルチャーは主にTumblrを中心に展開した。^{[ 30 ]} Junkee Mediaのライター、ビアンカ・デヴィーノは、Tumblrのエモについて「秋の葉、フランネル、太縁メガネ、フェンダー・テレキャスターで特徴づけられる、よりクールでInstagram向きのイメージ」だと評した。その重要な側面は、パステルカラーの森の画像に、 Modern Baseball、Tigers Jaw、The Front Bottoms、Citizenなどのエモ・リバイバル・バンドの歌詞を重ねて投稿することだった。この時代、多くのエモは当時ウェブサイトで人気だったソフトグランジファッションスタイルを着るようになった。 ^{[ 29 ]}

2019年以降、#20ninescene (2019) ^{[ 31 ]}や「Rawring 20s」（2020s）^{[ 32 ]}など、サブカルチャーの復活を促す動きがいくつかあった。Myspaceの初期のデザインを維持しているSpaceHeyやFriendProject ^{[ 33 ]}のようなウェブサイトは、10代の若者の間で人気を集めており^{[ 34 ] [ 35 ]} 、 InstagramやTikTokのソーシャルメディアインフルエンサーもシーンファッションを取り入れ始めている^{[ 36 ]} 。この頃、このサブカルチャーはe-girlsやe-boysサブカルチャーの発展にも影響を与えた^{[ 37 ]}。