エミリー・シャルミー

エミリー・シャルミ（フランス語発音: [emili ʃaʁmi]、1878年4月2日 - 1974年6月7日）は、フランス初期前衛芸術家の一人。アンリ・マティスなどのフォーヴィスム派の芸術家と親しく活動し、特にベルト・ヴァイルとともにパリで積極的に作品を発表した。^[1]

彼女は当時のフランス女性の常識に反する芸術家となり、高く評価されるようになりました。静物画、風景画、肖像画、人物画を描きました。当時の女性としては珍しく、性的に奔放なポーズをとった裸婦の絵を数多く描きました。シャルミーの初期の作品は印象派とポスト印象派の絵画でした。キャリアが進むにつれて、フォーヴィスムやパリ派の運動の影響を受けてきました。

エミリー・エスペランス・バレットは、1878年4月2日にフランスのサンテティエンヌで生まれました。^{[2] [3]}

彼女はブルジョワの家庭で育った。祖父はトゥールーズの司教で、父は鉄鋳物工場を経営していた。彼女には2人の兄がいたが、1人は虫垂炎で亡くなった。^[4] 15歳のときに孤児となり、兄のジャン・バレットと共にリヨンの親戚のもとで暮らした。^[5]エミリーは子供の頃から美術と音楽の両方の才能があった。^[6]

エミリーはカトリックの私立学校でブルジョア教育を受け、教師になる資格を得た^[5]。女性が職業に就く場合、教師になる資格は教育に限られていた。^{[5] [注 1]}

リヨンに住んでいた1890年代後半、彼女は教師の職を断り^[5]、ジャック・マルタンのスタジオで学び、働きました。これは彼女のキャリアのさらなる発展において決定的な瞬間でした。マルタンは、花の絵に対するユニークなアプローチで地元で評判のあったルイ・カランやフランソワ・ヴェルネなど、エミリーの芸術的発展に影響を与えたリヨンの他の多くの芸術家と関わっていました。^[4]

この間、彼女はエミリー・シャルミーというペンネームを名乗っていた。 [ ^3]

女性がフランスの芸術界から排除され、ほとんどの女性が絵画を趣味とみなしていた時代に、^[7]シャルミーは仕事に没頭し、経済的にも完全に芸術に依存していました。^[8]彼女にとって、「絵画は人生の他の多くの側面を支配する強迫観念でした」。^[7] シャルミーは主に、家庭や中流階級を舞台にした女性、花や静物画を描きました。^[9]彼女の花の絵や静物画は装飾的であると考えられ、中流階級に求められたため、非常に売れ行きがよかった。^[8]シャルミーのヌード画に関して、ギル・ペリーは、シャルミーが意図的に、描いた親密な場面から鑑賞者を制限しようとしていると示唆しています。^[9]

フランスの小説家ロラン・ドルジェレスはシャルミーを「偉大な自由な画家。影響や方法を超え、彼女は自分の感性の飛翔だけが支配する独自の王国を創り上げた」と評した。^[10]彼女の作品には強い抽象感覚があり、美術評論家によって意見が分かれている。^[9]彼女の大胆な色使いと遠慮のない筆遣いは、同時代の人々によると「芸術制作の『男性的』言語を盗用している」とみなされている。^{[11]最も有名な引用は}ロラン・ドルジェレスによるものである。

エミリー・シャルミーは、女性のように見て、男性のように描くようです。彼女は、女性の視点から優美さを、男性の視点から強さを引き出し、それが彼女を私たちの注目を集める奇妙で力強い画家にしているのです。^[10]

チャーミーが伝統的な性別役割に抵抗したことは、彼女を当時としては異例な存在にした。^[12]ヌードの女性を描くことが女性にとって珍しいことだった時代に、そのキャリアとヌードの女性を描いたことで、彼女は19世紀から20世紀初頭のニューウーマンの典型となった。 ^[13]

ビジネス面では、シャルミーは1930年代初頭に画商ペトリデスと結んだ契約が失敗したことを除いて、画商やギャラリーのオーナーとの契約を拒否した。 ^[14]

1890年代、シャルミーは印象派やポスト印象派の絵画を描き始め、売春婦や売春宿から中流階級の家庭生活まで幅広い題材を描いた。^[2]例えば、1898年～1900年頃には東洋風の『扇を持つ少女 』、 1897年～ 1900年頃にはモルヒネ中毒者を描いた『肘掛け椅子の女性 』、 1897年～1900年頃には裸の売春婦を描いた『サロン』 、1897年 ～1900年頃には教養のある女性を描いた『カード遊びをする人々』や『サンテティエンヌの室内』などを制作した 。^[3]

1902年か1903年に、シャルミーと弟はリヨンを離れ、パリ近郊のサンクルーに向かった。^[2]シャルミーは数多くのギャラリーで作品を展示したが、同時代の男性画家たちと一緒に展示されることはなかったため、男性のモダニズム画家たちの作品と同じ専門的な評価は受けなかった。^{[2]記録に残る最初の展覧会は1904年の「}アンデパンダン展」であり、この展覧会を通じてアンリ・マティス、シャルル・カモワン、アルベール・マルケといったフォーヴィスム派の画家たちと親交を深めた可能性が高い。^[15]

1905年、彼女はサロン・ドートンヌで「ダリアと果物」と題した静物画2点を出品した。^[15]これらを見て高く評価されたベルト・ヴァイルは、それ以来彼女の作品を宣伝し^[2]、良き友人となった。^{[16] 1906年、彼女は}サロン・ドートンヌで花の絵画5点と「プルーン」と題した静物画1点を出品した。^[15]

マティスなど当時の他の芸術家の影響を受け、彼女はフォーヴィスムの技法を絵画に取り入れた。その一例として、1907年の『日本画の女』が挙げられる。「色彩実験、厚く塗られた絵の具、一見粗雑な筆遣いの結果、彼女は大胆かつ技術的に革新的な絵画シリーズを制作した」^{[2] 。}

日本の着物を着た女性について、シャルミーは「マティスの妻が日本の着物を購入し、グループのメンバーの前でポーズをとった直後の1905年のマティス、カモワン、ドラン、マルケの作品にも見られるテーマを採用している」 ^[17] 。彼らの作品は、装飾的で東洋的/原始的な言及をすべて含んだ、完璧で伝統的な女性像を特徴としている。シャルミーの描写は、彼女の主題が「東洋風の着物を着てはいるものの、装飾的な髪や整髪されていない現代女性として表現されている。彼女はキャンバスの中央でほとんど神聖で立ち姿をとり、やや当惑させるようにまっすぐに見る者を見つめている。彼女は家庭内のインテリアに対して硬直して立っているようで、その硬直性は暗い筆遣いで輪郭を描かれた明るい色の使用によって強調されている」^{[17] 。}

この時期の他の絵画には、マティスとその友人らとフランス地中海沿岸やコルシカ島を旅行した際に描いた風景画『ピアナ、コルシカ』（1906年）、『レスタック』 （ 1910年頃）、 『コルシカの風景』 （1910年頃）などがある。 ^[16]彼女の作風の型破りな点は、この一連の絵画でキャンバスの一部を塗り残すことで、フォーヴィスム派の男性画家らが用いた手法である。^[18]

シャルミーは1908年にパリのブルゴーニュ通り54番地にスタジオを設立した。^[2]彼女は1910年にそこに永住し、その後生涯をそこで過ごした。^[19]

彼女がコルシカ島とフランス領地中海を描いた絵画は、1911年にパリのウジェーヌ・ドルエの画廊で展示された。^[16] 1912年、彼女の最初の大規模な個展がギャラリー・クロヴィス・サゴで開催された。^[2] 少なくとも40点の油絵と25点の水彩画があったと記載されている。^{[20]シャルミーは、1913年の}アーモリー・ショーに出展したアーティストの一人として米国で記憶されており、そこで彼女は「バラ」 、「風景」、「ソワール」 、「アジャクシオ」の4つの作品を展示した。^[21]この展覧会でアーサー・ジェローム・エディが「レスタック」を購入し、「1914年のキュビズムとポスト印象派」で「この絵、またはその恣意的で抽象的な色彩と大胆で装飾的な構成を賞賛した」。^[20]

彼女の恋人で仲間の芸術家ジョルジュ・ブーシュは、風光明媚なマルナットに家を持っており、それが1913年から1915年にかけて描かれた絵画『家と風景への道』の題材になったと考えられている。これらの作品は、力強い筆遣いと中程度の明度から暗い色調のパレットで描かれた、より親密な絵への移行を表している。^[22]

1910年代にベルタ・ヴァイルは作品を発表し始めた。その10年間で彼女のスタイルは再び進化し、今度はパリ派のスタイルとなった。彼女の作品は、1921年に彼女を「現代で最も注目すべき女性[アーティスト]の一人」と評したルイ・ヴォクセルなどの美術評論家からますます尊敬されるようになった。作家のロラン・ドルジェレスは、シャルミーの作品と典型的な洗練された女性アーティストの作品の違いを認識し、同年、彼女は「女性のように見て、男性のように描く」と述べた。^[2]

1919年、アンドレ・ペッソン画廊で個展が開催された。^[2]また、1919年にシャルミーはエティエンヌ・ド・ジュヴァンセル伯爵と知り合い、伯爵はシャルミーのパトロンとなった。^[23]シャルミーの作品展は1921年にギャラリー・オーヴル・ダールで開催された。^[2]

女性芸術家は、生きたモデルを相手に絵画制作をしているときは、一般的にアートスタジオやアカデミーへの立ち入りが禁止されていたため、多くの女性はデフォルトでブルジョワ生活を描いていた。^[24]しかし、シャルミーの作品には、女性モデルや売春婦を描くことへの関心が表れており、女性のセクシュアリティの表現も含まれている。このような女性のイメージは、ドガなどの男性芸術家の間では一般的だが、女性芸術家の間では珍しい。ほとんどの女性芸術家は、女性とその子供たちの牧歌的な風景を描くことに興味を持っていた。^{[2] [12] [25]シャルミーは女性モデルを絵画の主題として使用することに興味を持っていたにもかかわらず、}メアリー・カサットなどの同時代芸術家の間で特に人気が高まっていた母と子のテーマは避けた。^[7]

作家で美術史家のマシュー・アフロンは、チャーミーの主題の選択について次のように述べている。「チャーミーの推定上の自然主義における主要な問題、つまり人間中心主義、歴史的ジャンルの復活、そして芸術的表現の象徴としての筆遣いという近代主義的概念は、彼女のヌード画で最も鮮明にまとまった。ヌードは一様に女性で、シンプルな室内設定で描かれている。そのポーズはしばしばアカデミックやサロンスタイルの先例を想起させ、立っている、座っている、うつ伏せ、仰向け、または鑑賞者に向かってまたは鑑賞者から離れて横向きに横たわっている一人の人物の多くのバリエーションを含む。チャーミーはスタジオモデルと仕事をすることが多かったが、ヌードポートレートのサブジャンルにも興味を持っていた。これらのイメージのいくつかは、アーティストに非常によく似ているため、自画像と見なされている。」^[26]

チャーミーがなぜこのような議論を呼ぶ主題を選んだのかについては、さまざまな憶測が飛び交っている。ある解釈は、「矛盾した視点（女性が女性の性欲を観察する）と現代的な技法を採用することで、彼女は人気のある現代のテーマの曖昧なバージョンを生み出した...チャーミーは「男性の視線」を流用し、作り直すことで、観察する主体の部分に含まれるエロティックな喜びの一部を取り除いた」というものである。^[27]

1921年、シャルミーはギャラリー・ド・オーヴル・ダールで個展を開き、花、女性、女性のヌードを描いた絵画を展示した。この展覧会はパリのアート界に大きな波紋を呼び、「女性的」アートに関する多くの批判的な問題を引き起こした。^{[28]この展覧会は、1919年に}ベルト・ヴァイルのギャラリー でシャルミーを発見したジュヴァンセル伯爵によって企画された。^[29]

1922年頃、シャルミーはコレットと出会い、友人となった。当時人気絶頂だったコレットは、1922年に開催されたシャルミーの絵画20点の大規模な展覧会のカタログの序文を書いた。同年、シャルミーはスタイルズ・ギャラリーで「裸婦」をテーマにした別の大規模な展覧会に参加した。この展覧会にはアングル、ドラクロワ、コロー、マネ、ルノワール、ルオー、マティスの絵画が展示され、カタログにはルイ・ヴォーセルの序文が添えられていた。^[6]

1926年、シャルミーの作品のもう一つの大規模な個展がギャラリー・バルバザンジュで開催されました。

1920年代と1930年代には、シャルミーは作品をあまり展示しなかったが、彼女の作品を支持するパトロンやコレクターが数多くいた。^{[30]シャルミーは}アブロン＝シュル＝セーヌの別荘にいた頃に絵画を制作しており、1926年から1930年の間に制作した2点、 『アブロンのセーヌ川の眺望』（グルノーブル美術館所蔵）と『アブロンのセーヌ川のほとり』（リヨンのミシェル・デスクールギャラリー所蔵）がある。また、静物画、ヌード、自画像も描いている。^[31] 1930年代には、シャルミーはファム・アルティスト・モデルヌの会員となり、作品を発表した。^[30]

戦後、チャーミーはキャリアの絶頂期に比べて展覧会に出る頻度は減ったが、90代になっても絵を描き続けた。^[30]

シャルミーが初めてフランスのレジオンドヌール勲章の対象になったのは、エリ＝ジョセフ・ボワ（プチ・パリジャン・ディレクター）を通じて、エドゥアール・ダラディエ、アリスティード・ブリアン、ルイーズ・ヴァイスなど数人の政治家に紹介されたときだった。^{[32] 1926年1月13日の法令により、シャルミーはレジオンドヌール勲章}ナイト の称号を授与され、後にオフィサーに昇格した（法令：1938年8月5日）。^{[33] [34]}

1912年に彼女は画家のジョージ・ブーシュと出会い、1915年に息子エドモンドが生まれた。チャーミーとブーシュは1935年に結婚した。^[2]

エドモンドはチャーミー同様、14歳になるまで有給の看護師や介護士に預けられた。チャーミーの子供時代はこれが容認されていたが、伝統的な母親の役割が人気を集めるにつれて、この習慣は次第に珍しくなっていった。ある伝記でエドモンドは「母親の中には自分の子供を誇りに思う人もいるが、チャーミーは嫉妬して自分の子供を隠した。この生まれたばかりの子供はスタジオの乱雑さも絵の具の匂いも知らなかった」と記している。^[35]チャーミーは、アートディーラーのベルト・ワイルからほとんど軽蔑されていた。彼女は、チャーミーと息子のエドモンドの関係が疎遠で不自然だとみなしていたからである。^[36]

第一次世界大戦後、シャルミーとブーシュはパリにスタジオ兼アパートを構えたほか、アブロン＝シュル＝セーヌに別荘を構えた。夫は1941年に亡くなり、第二次世界大戦中は彼女と息子のエドモンドは「孤立した状況」でマルナに住んでいた。戦後彼女はパリに戻ったが、彼女が知っていた芸術界の多くの人々はもうそこにいなかった。^[30]

彼女は1974年にパリで亡くなった。^[2]

• ヴァラドン、マーヴァル、チャーミー、アギュット: Les Femmes Peintres et L'avant-garde、1900–1930。パリ: ソモジ芸術版、ポール・ディニ美術館、ヴィルグランシュ・シュル・ソーヌ、2006 年。

• エミリー・チャーミーの邸宅。エミリー・チャーミーのアーカイブ。 123, Rue Vieille-du-Temple 75003 パリ フランス