マルグレーテ・マザー

マルグレーテ・マザー
エドワード・ウェストンの『カルロタ』（1914年）でポーズをとるマザー
生まれる	エマ・キャロライン・ヤングリーン (1886-03-04)1886年3月4日 ソルトレイクシティ、ユタ州、米国
死亡	1952年12月25日(1952-12-25)（66歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
知られている	写真
パートナー	エドワード・ウェストン（1913–1923） ジョージ・リプトン
子供たち	1

マーグレーテ・マザー（本名エマ・キャロライン・ヤングリーン、1886年3月4日 - 1952年12月25日）は、アメリカの写真家。20世紀初頭の最も有名な女性写真家の一人。当初は絵画的なスタイルで活動しながらエドワード・ウェストンと相互に影響を及ぼしていたが、独自にパターンやデザインに対する鋭い感覚を養い、その作品のいくつかをモダニズム的抽象芸術へと変貌させた。ロサンゼルスで、1920年代から1930年代にかけて、写真撮影とハリウッドのクリエイティブなコミュニティを行き来しながら、ほとんど妥協のない生活を送っていた。晩年は写真撮影をやめ、写真界での功績が認められないままこの世を去った。

「芸術的なことに関しては、もちろんマーガレットが教師であり、エドワード（ウェストン）が生徒であった」—イモージェン・カニンガム^[1]

マザーはユタ州ソルトレイクシティで、ガブリエル・ルンドバーグ・ヤングリーン（1856-1941）とアネ・ソフィー・ローレンツェン（1860-1889）の4人兄弟の2番目として生まれた。両親はデンマークからの移民で、デンマークの宣教師によってモルモン教に改宗した。母親は1889年に4人目の子供を出産中に亡くなった。^[2]

マザーは生まれたとき、エマ・キャロライン・ヤングリーンと名付けられた。^[3]母親が亡くなった後、彼女は母方の叔母であるラスミン・ローレンツェンのもとで町の別の場所に住むことになった。ローレンツェンは地元の裁判官ジョセフ・コール・マザーの住み込みの家政婦で、当時のエマ・キャロラインは国勢調査の記録では「下宿人」か「学生」として記載されていた。^[4] 1906年、マザーはサンフランシスコに引っ越したが、これはおそらく1906年のサンフランシスコ地震の救援要請に応えたためだろう。引っ越してから2年以内に彼女は改名し、以前の家主の姓と母方の祖母であるマルグレーテ・ローレンツェンの名前を名乗った。改名の理由は誰にも説明しなかったが、写真史家のベス・ゲイツ・ウォーレンは、ソルトレイクシティで始まった医師との情事から距離を置くためではないかと推測している。^[5]

1912年、マザーはロサンゼルスに移り、友人のビリー・ジャステマによると、数年間は主に売春婦として生計を立てていたという。^{[7]移り住んですぐに、彼女はロサンゼルス・カメラ・クラブに入会し、}エマ・ゴールドマンの信奉者である自称アナキストのサークルにも関わるようになった。1年も経たないうちに、彼女は俳優、芸術家、作家、社会的・政治的変革の提唱者を含む市内で成長しつつあったボヘミアン運動の一部となった。写真に対する彼女の興味は急速に開花し、翌年までに彼女の写真の少なくとも1枚はアメリカとヨーロッパのカメラ・クラブのサロンで展示されていた。^[8]

彼女は1913年の秋、トロピコ近郊にある彼のスタジオを訪れた際に写真家のエドワード・ウェストン^[9]と出会った。マザーとウェストンは写真に対する興味が共通していることに気づき、ウェストンとマザーの両者の話によれば、2人は出会ってから6ヶ月以内に深い関係になったという。^[要出典]当時、ナンシー・ニューホールはマザーを「目、心、そして理性に残っているもの全てを狂わせる...明らかに素晴らしく、また腹立たしい人物」と評した。^[10]

出会って間もなく、マザーはウェストンに、フレッド・R・アーチャーを含む少数の友人と新しいカメラクラブ「ロサンゼルス・カメラ・ピクトリアリスト」（ロサンゼルス・カメラ・ピクトリアリスト）を結成するよう提案した。^[11]クラブはやがて大きな影響力を持つようになったが、マザーとウェストンはわずか1年で脱退した。^[12]その頃にはウェストンは国内外で広く称賛を受け始めており、ウェストンの名声が高まるにつれてマザーとウェストンの関係はより親密なものとなっていった。

1916年、マザーはバンカーヒル地区の下宿に引っ越し、そこで「ボー」とだけ呼ばれる女性と関係を持ったと言われている。^[13]ジャステマは「ボー」がマザーの恋人でありパトロンであったと信じており、2人が出会ってすぐにマザーは最初のプロの写真スタジオを開いた。^[14]マザーの最も古い写真は1913年のものであるが、スタジオを開くまで彼女の写真作品に関する記録はほとんど残っていない。

若い頃、マザーはピクトリアリストのスタイルで作品を制作していた。スタジオを開設して最初に制作した作品の 1 つが、ソフトフォーカスのポートレート「ミス・モード・エミリー」で、これは後に「フォトグラム・オブ・ザ・イヤー」に掲載された。彼女はまた、前衛雑誌「リトル・レビュー」のために、詩人のアルフレッド・クレインボーや相続人のアライン・バーンズドールなどの肖像画シリーズを手掛けた。ロサンゼルスのボヘミアン サークルとの関わりも広がり、こうしたつながりを通じて、チャーリー・チャップリン、マックス・イーストマン、フローレンス・デションなどの著名人や知識人との交友関係も広がった。

1918 年までに彼女はウェストンと定期的に仕事をするようになり、2 人はスタイルのアイデアと写真技術を交換しました。同年、彼女は中国の詩人ムーン・クワンの肖像画シリーズを完成させました。このシリーズでは強い影が芸術的要素として使われました。ウェストンは 1916 年にユージン・ハッチンソンの肖像画で初めて影を劇的なデザイン要素として試しましたが、マザーはこのアプローチを、その後何年もの間、肖像画の継続的なスタイル要素として形式化しました。このスタイルは当時非常に珍しかったため、評論家のフランク・ロイ・フラプリーは「この形式の構図に対する評価は、現在、作家にとって純粋に知的なものであり、音楽や絵画の新しい形式の一部に対する評価と同様です。おそらく次の世代は、このようなアレンジを本能的に受け入れるでしょう。芸術はこのようにして成長します。」と書いています。^[15]

1921年、マザーとウェストンの共通の写真への関心は、半ば正式なパートナーシップを結ぶまでに至った。その年の大半を費やして、彼らは共同で署名した約12枚の写真を制作した。これはウェストンのキャリアの中で、彼が他の写真家とクレジットを共有したことが知られている唯一の時期である^[17]ある評論家は、2人の写真家を「芸術パートナーシップ」と呼んだが、マザーが少なくともいくつかの写真を自分で撮影し、プリントに両方の名前を署名した可能性を示唆するいくつかの兆候がある^[17]同じ時期に、彼女はウェストンのやや魂のこもった表情を捉えたフルフレームのクローズアップを含む、いくつかの素晴らしいポートレートを制作した。

翌年、マザーとウェストンにとって、芸術的なスタイルの変化が始まった。誰が誰に影響を与えたかは直接示されていないが、ウェストンとマザーをよく知っていた写真家のイモージェン・カニンガムは、芸術的なことに関しては、マザーが先生でウェストンが生徒だったと語っている^[18]。両者とも絵画的なスタイルからかなり早く離れ、より大胆な線と角度で、よりシャープに焦点を合わせた写真を撮り始めた。この時期の彼女の作品は、同時期に活動していた他のほとんどの人が達成できなかった「大胆で自信に満ちた洗練された空間理解」^[19]を反映していた。

1923年、ウェストンは写真家のティナ・モドッティに夢中になり、彼女と一緒にメキシコへ旅行することを決めた。出発前に、カリフォルニア州レドンドビーチの砂丘でマザーのヌード写真を撮影した。これらの写真は、13年後に撮影された2番目の妻カリス・ウィルソンの有名なヌード写真とよく似ている。ウェストンが去った後、マザーはすぐに、パブロ・カザルス、レベッカ・ウェスト、エヴァ・ゴーティエ、ラモン・ノヴァロ、コンラッド・ベルコヴィッチ、リチャード・ビューリグなど、有名な芸術家、音楽家、作家のポートレートを新たに制作し、キャリアを広げた。^[20]マザーのポートレートは「細部を非常に節約して作られた、一見するとシンプルだが、非常に繊細で精密で、被写体の本質を突き抜けている」と言われている。^[19]

同じ時期に、彼女は新進気鋭のアーティスト、ビリー・ジャステマと親しくなり、何度も写真を撮った。ジャステマはマザーより20歳近く年下で、彼らは長年にわたって互いに利益のあるプラトニックな関係を築いた。ジャステマはマザーが「私を育て守ってくれ、そして徹底的に無意識のうちに私を堕落させ、そして…倫理的な行動と芸術的卓越性の基準を設定してくれた」と語っている^[22]。一方マザーは、ジャステマが彼女の家に連れてきた才能あるミュージシャンやアーティストたちの新しく変わりゆく仲間の中で成長していった。彼女の最も有名な作品の1つである「セミヌード」は、大胆な模様の着物にゆるく巻かれたジャステマの腹部とねじれた手を横向きに描いた力強いイメージで、2人が出会って間もなく制作された。これはマザーの作品における強い装飾的要素の最も初期の例であり、彼女は自身の芸術的ビジョンを発展させ続ける中で、この様式的な手法を繰り返し使用した。

マザーとジャステマは、1928 年に「The Exposé of Form」と名付けた企画で共同でグッゲンハイム フェローシップを申請しました。申請書には、マザーが写真家、ジャステマがデザイナーとして共同で制作した写真について記述されており、手、卵、メロン、波、浴室の備品、貝殻などが写っていました。後にウェストンもこれらの同じ主題を研究しました。申請は承認されず、その後 2 年間、マザーの写真に対する関心は薄れていきました。

1930年、ジャステマはサンフランシスコに移り、彼のコネでMHデ・ヤング記念美術館でマザーの個展を開催することができた。彼女は、櫛、扇、貝殻、時計、鎖など、ありふれた物体を繰り返し組み合わせて作られた強いパターンをテーマにした、重要な新しい写真コレクションをこの展覧会のために展示した。このシリーズの中で彼女の最も挑発的なイメージの1つは、整然と並べられ、それぞれが少しずつ違う方向を見つめているガラスの目のコレクションだった。展覧会が開かれたとき、ある評論家は彼女を（間違ってはいたが）「サンフランシスコのモダニスト、マルグレーテ・マザー」と呼んだ。^[23]

展覧会の後、マザーはロサンゼルスに戻り、アナキスト活動の初期に初めて会った「おしゃべりで酒豪」と評されるジョージ・リプトンと長く続く関係を築いた。リプトンは骨董品店を経営しており、マザーは写真撮影をしながら彼のところでパートタイムで働いていた。その後 10 年間で彼女の健康は徐々に衰え、同時に写真への興味も薄れていった。1940 年代初頭、彼女は多発性硬化症と診断された。当時、この病気は極めて衰弱性で進行性だった。その頃までに、彼女とリプトンは互いに思いやりのある関係を築いていたが、その本当の程度は決して明かされなかった。

マザーは1952年のクリスマスに亡くなった。公式の死亡記録には、彼女の名前は「マーガレット・リプトン」、職業は「主婦」と記されていたが、彼女は実際にはこの2つの身分を主張したことはなく、また主張したくもなかった。^[24]その頃までにウェストンはロサンゼルスで過ごした初期の頃の日記やメモのほとんどを破棄しており、マザーについては彼が出版した膨大な日記帳「デイブックス」の中でほんの少しだけ触れている。 しかし、1915年から1935年までの20年間、彼女はアメリカで最もよく知られた女性写真家の1人だった。

•  ジャスド、ローレンス（1979年12月1日）。「マルグレーテ・マザー：影響力の疑問」。創造写真センター（シリーズ）（11）。アリゾナ大学：54-59。hdl：10150/641064。ISSN 0735-5572。OCLC 61274190。2022 年4月21日閲覧。マルグレーテ・マザー
• ウィリアム・ジャステマ（1979年12月1日）。 「マーガレット：回想録」。クリエイティブ写真センター (シリーズ) (11)。アリゾナ大学: 5–19。hdl :10150/641064 。ISSN  0735-5572。OCLC  61274190 。2022 年4 月 21 日に取得。マルグレーテ・マザー
• ウォーレン、ベス・ゲイツ（2011年）。『Artful lives: Edward Weston, Margrethe Mather, and the Bohemians of Los Angeles 』ロサンゼルス： J .ポール・ゲティ美術館。ISBN 978-1-60606-0704。
• ウォーレン、ベス・ゲイツ（2001年）。『マルグレーテ・マザー＆エドワード・ウェストン：情熱的なコラボレーション』（第1版）。サンタバーバラ、カリフォルニア州：サンタバーバラ美術館、WWノートンと提携。ISBN 0-393-04157-3。
• ウィルソン、マイケル G.、リード、デニス (1994)。カリフォルニアのピクトリアリズム:写真、1900-1940。マリブ、カリフォルニア州: J. ポール ゲティ美術館。ISBN 0-89236-312-6. OCLC  1249908720.

ウィキメディア・コモンズには、マルグレーテ・マザーに関連するメディアがあります。

• 「マザー、マルグレーテ」。デジタルコレクション。アリゾナ大学クリエイティブ写真センター。2012年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月21日閲覧。
• 「マルグレーテ・マザー」。eMuseum。アリゾナ大学クリエイティブ写真センター。2022年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月21日閲覧。
• スミソニアン国立アメリカ歴史博物館 のマルグレーテ・マザーコレクション（写真史コレクション）
• 「マルグレーテ・マザー（アメリカ、1885-1952）」。artnet。