エドガー・スティルマン・ケリー

エドガー・スティルマン・ケリー（1857年4月14日 - 1944年11月12日）は、アメリカの作曲家、指揮者、教師、音楽評論家。アメリカ音楽におけるインディアン主義運動と関連付けられることもある。^[1]

ケリーはニューイングランドの出身で、先祖は1650年以前にイギリスからアメリカに移住していた。彼自身はウィスコンシン州スパルタで生まれた。^[1] 彼の母親は音楽一家の出身で、自身も音楽に長けており、彼の最初の教師となった。ケリー自身の大学時代は体調不良で中断された。彼は才能ある芸術家であり作家であったが、フェリックス・メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の音楽を演奏した後、音楽に人生を捧げることを決意した。その結果、彼は17歳でシカゴに渡り、クラレンス・エディとナポレオン・レドホフスキに師事した。2年後、彼はシュトゥットガルトに行き、オルガン、ピアノ、作曲を学んだ。そこでの彼の教師は、フレデリック・フィンク、ヴィルヘルム・クリューガー、ヴィルヘルム・シュパイデル、マックス・ザイフリッツであった。^[2]エドワード・マクドウェルとの友情はシュトゥットガルトで始まり、後にケリーはマクドウェル・コロニーで働いた。

ケリーは1880年にシュトゥットガルト音楽院を卒業し、ヨーロッパ各地で数々のオーケストラと共演した。米国に戻ると西のサンフランシスコに移り、教会のオルガン奏者として働き、エグザミナー紙の音楽評論家となった。また作曲家としても活躍し、マクベス上演のための付随音楽を書いて大きな注目を集めた。演劇への関心が彼を1886年にニューヨークに引き寄せ、1891年7月23日にジェシー・グレッグと結婚した。その後2人はカリフォルニアに戻り、さらに4年間過ごし、その間にケリーは作曲、指揮、講演、教育に携わった。1896年に2人はニューヨークに戻り、エドガーはオペレッタ劇団の指揮者に雇われた。彼はニューヨーク音楽大学とニューヨーク大学でも教鞭をとり^[2]、1901年にはホレイショ・パーカーがサバティカル休暇を取ったため、彼の代わりとして1年間イェール大学で教鞭をとった^[1]。 翌年、ケリー夫妻はベルリンに移り、8年間ヨーロッパで暮らし、講義、指導、指揮、演奏を行い、アメリカ音楽に対するヨーロッパの関心を高める努力をした。しかしケリーは作曲にもっと時間を費やしたいと考え、1910年にオハイオ州オックスフォードのウェスタン女子大学に職を得て、そこで亡くなるまで過ごした^{[2] 。ウェスタン在学中、ケリーはマイアミ大学の}ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア支部の教員レベルのメンバーとなった^[3]。

ケリーと妻はウェスタン・カレッジとシンシナティ音楽院を行き来し、そこで作曲を教え、後に作曲・管弦楽学部の学部長を務めた。彼の教え子にはC・ヒューゴ・グリムがおり、彼自身も後に同学部の学部長となった。^[1] 妻もそこで講義をした。夫婦は1934年に引退したが、オックスフォードに家を持ちながら旅行を続けた。ケリーは1944年にオックスフォードで亡くなり、オックスフォード墓地に埋葬された。^[2]

ケリーはホレイショ・パーカー、ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック、アーサー・フットらと同系統のロマン主義者で、ドイツで学んだことを作品に大いに生かした。それでも、彼は常に非西洋の影響を作品に取り入れることに興味を持っていた。初期の成功作の一つである管弦楽組曲『アラジン』では、サンフランシスコのチャイナタウンで聞いた音楽を研究し、中国の楽器を模倣するためにオーボエ、ミュートトランペット、マンドリンを使用した。彼の『ニューイングランド交響曲』は、鳥の歌（アンダンテ部分^[4]）やアメリカインディアン、ピューリタン音楽に見られるテーマに基づいている。1899年のニューヨーク公演『ベン・ハー』の付随音楽では、ギリシャ旋法に基づいて作曲した。この音楽は彼の最も人気のある作品となり、1930年までに英語圏で約5000回上演されたと言われている。^[1]

ケリーの最も有名な作品は、エリザベス・ホジキンソンのテキストとジョン・バニヤンの同名のテキストに基づいて作曲されたオラトリオ『天路歴程』である。この作品は1918年にシンシナティで初演され、その後アメリカとイギリスの両方で頻繁に再演された。彼はまた、 『落とし穴と振り子』と『不思議の国のアリス』の両方に倣った管弦楽組曲を含む標題音楽も書いた。彼の最初の交響曲は『ガリヴァー旅行記』に基づいており、リリパットでのレミュエル・ガリヴァーの冒険を描いたものである。彼の作品には室内楽作品も数多く含まれている。^[1]

ケリーはアメリカの音楽とその創造について非常に明確な考えを持っており、それを公にすることに躊躇しなかった。彼は自分の意見を表明して、次のように書いたことがある。

アメリカの作曲家は、自分の芸術の普遍的な原理を、自分の興味を引く主題の地域的かつ特殊な要素に適用し、それから意識的または無意識的に、自分の個性を表わすべきである。それは、新しいアメリカの環境によって変化したヨーロッパの祖先に特有の精神的特徴や道徳的傾向の表現を伴うであろう。^[5]

ケリーの音楽の多くは、20 世紀初頭に アーサー・ファーウェルのワワン・プレスから出版されました。

ケリーは作曲家としての活動に加え、サンフランシスコのエグザミナー紙での初期の経験を経た後も音楽ライターとして活躍した。彼の著作には、作曲家ショパンやベートーヴェンに関する著作など、多数の本が含まれている。^[2]彼の重要な論文「バッハ＝シューマンのチェロ組曲」は、1892年11月の月刊誌『ミュージック：ア・マンスリー・マガジン』612-19ページに掲載されている。彼は6つの組曲の唯一のコピーを所有していた（現在は紛失？）。彼の作曲家の生徒の中で最も著名なのはウォリングフォード・リーガーで、他の生徒にはフレデリック・エアーズ、ジョセフ・W・クローキー、ジェームズ・G・ヘラー、セオドア・ホランド、ルパート・ヒューズ、W・オットー・マイスナー、アレクサンダー・ラッセル、^[1]、エラ・メイ・ダニング・スミスなどがいた。^[6]

マイアミ大学はケリーとその妻に関するアーカイブを維持しており、そこには作曲家の生涯と経歴に関する書簡、楽譜、書籍、その他の資料が収められている。^[2] さらに、1916年に建てられた彼の家とスタジオはマイアミ大学のキャンパス内に残されており、新任の教員と管理職が利用できるようになっている。^[7]

ケリーの音楽はほとんどがディスク化されていない。オーケストラのための『アラジンファンタジー』はアメリカの管弦楽曲のアンソロジーの一部として録音されており、ピアニストのブライアン・コヴァチはピアノ曲の全曲を録音しており、どちらの録音もアルバニー・レコードからリリースされている。

レオポルド・ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団は、 1924 年にケリーの「不思議の国のアリス」組曲から「赤の女王の饗宴」をアコースティック 78 回転ディスクに録音しました。当時は未発表でしたが、最終的に「Pristine Audio」(PASC 471) によって他のストコフスキーのアコースティック 78 回転ディスクとともに CD でリリースされました。

ウェスタン女子大学のプレッサーホールにあった旧講堂は、ケリーとその妻に敬意を表して命名されました。

• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)の Edgar Stillman Kelley による無料スコア