アーサー・ファーウェル

アーサー・ファーウェル（1872年4月23日 - 1952年1月20日）は、アメリカの作曲家、指揮者、教育者、石版画家、神秘学者、音楽出版者。アメリカインディアン音楽に興味を持っていた彼は、インディアン運動に関わり、このジャンルの音楽を出版するためにワワン・プレスを設立した。彼は教職、作曲、指揮を両立させ、東西両海岸とミシガン州で活動した。^[1]

アメリカの作曲家で評論家のA・ウォルター・クレイマーはファーウェルを「おそらく歴史上最も無視された作曲家だ。世紀の変わり目に、これほど真剣な目的を持って音楽を書いた人や、アメリカ音楽のためにこれほど熱心に戦った人は誰もいなかった」と評した。^[2]

ファーウェルはミネソタ州セントポールで生まれた。マサチューセッツ工科大学でエンジニアとして訓練を受け、1893年に卒業した。しかし、ボストンを拠点とする風変わりな作曲家ルドルフ・ゴットとの出会いをきっかけに音楽家としての道を志すようになった。ボストンで学んだ後、ファーウェルはさらなる仕事を求めてヨーロッパに渡り、ベルリンでエンゲルベルト・フンパーディンクに、パリでアレクサンドル・ギルマンに師事した。^[1]

帰国後、1899年から1901年までコーネル大学で音楽の講義を行った。彼はワワン・プレスを設立し、アメリカ・インディアン派の作曲家たちの作品を出版した。ファーウェルはその中心人物だった。この時期、ネイティブ・アメリカンの形式や歌からインスピレーションを得ることに大きな関心が寄せられていた。1910年から1913年まで、ファーウェルはニューヨーク市で市営コンサートを指揮し、1,000人にも及ぶ合唱作品（一部はファーウェル自身の作品）の大合唱公演を行った。彼は1915年から1918年までニューヨークのミュージック・スクール・セトルメント（現在のサード・ストリート・ミュージック・スクール・セトルメント）を指揮し、若きロイ・ハリスらを個人指導した。この時期に、彼はパーシー・マッケイの「コミュニティ・マスカレード」のスコアを作曲した。イエロー・サンズのキャリバン。^[3]

1918年、ファーウェルはカリフォルニアに移り、カリフォルニア大学バークレー校の音楽学部の学部長代理に就任した。1918年から1919年にかけて、サンタバーバラ・コミュニティ合唱団を設立し、パサデナ音楽芸術協会の作曲家フェローシップの初代会員となった（1921年から1925年）。ミシガンに移り、ミシガン州立大学（現在はイーストランシングのミシガン州立大学）で理論を教えた（1927年から1939年）。ニコラス・スロニムスキーはベイカーの人物辞典で、「アメリカ音楽、特に自身の音楽の商業的機会に幻滅したファーウェルは、1936年4月にイーストランシングに独自の石版印刷機を設置し、カバーデザインを含む複製の全工程を自分で処理して自分の楽譜を印刷した」と記している。

ファーウェルは最終的にニューヨーク市に戻り、そこで定住した。

彼の著名な生徒にはロイ・ハリス、ディカ・ニューリン、バーナード・ロジャースなどがいます。^[4]

ファーウェルは、器楽、室内楽、合唱、管弦楽曲のほか、劇音楽、仮面劇、地域公演用の音楽も大量に作曲した。作品の中には、個人的な、秘められた精神性への関心が反映されているものもある。これは、直観をテーマにした講義や著作にも表れている。主な作品としては、管弦楽曲『象徴的研究』、師であるルドルフ・ゴットが残した断片的な序文から発展させた交響曲、管弦楽曲と合唱楽曲（ダンセイニ卿の劇に倣ったもの）、ピアノ五重奏曲、そしてアメリカ先住民の音楽から得た多くの声楽作品と器楽作品などがある。

ファーウェルの弦楽四重奏曲イ長調作品65 「The Hako」は1923年に作曲され、2021年にダコタ弦楽四重奏団による演奏で世界初録音された。^[2]カート・カシオッポはこれを「作曲家の最高傑作」であり、「アメリカの弦楽四重奏曲の作曲において初めて独特で自信に満ちた一歩であり、範囲と統合プロセスにおいて他に類を見ない」と評している。この音楽は、土着の音楽的特徴をあからさまに模倣することなく、「これらの文化的側面やその他の文化的側面が、複数のレベルで形式を導き、浸透させる」ことを可能にしている。 [5] この作品は、1900年代初頭に民族誌学者アリス・C・フレッチャーによって記録された儀式に触発されたものである。 [ ^{6 ]}

作曲家として徐々にだが絶え間なく進歩したファーウェルは、晩年の数十年間に、ピアノのための多調性練習曲シリーズ、簡潔な器楽ソナタ数曲、エミリー・ディキンソンの詩を効果的かつ鋭く編曲した数多くの作品、そしてストラヴィンスキーとシェーンベルクのパロディを多用した風刺オペラ『カートゥーン』など、最も個性的な作品のいくつかを制作した。^[1]

2019年にサウスダコタ交響楽団がラコタ音楽プロジェクトで演奏した後、ワシントンポスト紙に批判的な記事が掲載され、ソーシャルメディアではファーウェルが盗作者であると描写された。^[7]アメリカの批評家で作家のジョセフ・ホロウィッツは、 The Hakoの場合、ファーウェルは「真正性を主張していない。むしろ[カルテット]は、魅力的なネイティブアメリカンの儀式に対する作曲家の魅惑的な主観的な反応を記録している」と主張している。^{[2] [8]}

• 交響詩『ヴァージニアの死』作品4（1894）
• アメリカインディアンのメロディー、作品11（1901）
• 荒廃した庭、歌曲、作品14（1902）
• 夜明け、ピアノのための2つのインドの主題による幻想曲、作品12（1904）
• ピアノのための「フリカンの領域」作品15
• ピアノのためのナバホ戦争ダンス、作品29（1904）
• オマハ族のワワン儀式の印象、作品21（1905）
• アカペラ合唱のための「メサとプレーン」より、作品20（1905）
• オマハ族のワワン儀式の印象ピアノ曲 作品21 (1905)
• 象徴主義研究第3号、ウォルト・ホイットマン作（1905年、1922年改訂）
• 3つのインドの歌、作品32（1908）
• 別れ、歌曲、作品33（1910）
• ページェントシーン（1913）
• 山の神々 – 管弦楽組曲、作品52 (1916)
• 弦楽四重奏曲、作品65、ハコ（1922）
• ヴァイオリンソナタ（1928）
• ピアノのための「サワーウッド・マウンテン」作品78（1930）
• ピアノのための「エニタルモンの谷」作品91（1930年）
• ピアノとチェロのための「ルタニーの地」（1931年）
• ルドルフ・ゴット交響曲Op. 95年（1934年）
• 4つのインドの歌、作品102（1937）
• ピアノ五重奏曲 ホ短調 Op. 103 (1937)
• 多調研究、Op. 109 (1940-1952)
• 漫画、または、昔々、オペラ（1948年）。
• エミリー・ディキンソンの歌、Op. 105、Op. 108、Op. 112
• ピアノソナタ 作品113 (1949)

• エヴリン・デイビス・カルバートソン（1915-2006）『彼はアメリカの歌声を聞いた：アーサー・ファーウェル、作曲家、改革派音楽教育者』、スケアクロウ・プレス、1992年。ISBN 978-0810825802 
• ブルース・ファーウェル他著『アーサー・ファーウェルの音楽ガイドと作品マイクロフィルムコレクション』（ブライアークリフ・マナー、ニューヨーク、1971年）

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のアーサー・ファーウェルによる無料スコア
• 「To Morfydd、オーボエとピアノのための」、シブリー音楽図書館デジタル楽譜コレクション
• イーストマン音楽学校シブリー音楽図書館のアーサー・ファーウェル・コレクション