エド・ボウズ

エド・ボウズ
1979年、ニューヨークの屋上にいるエド・ボウズ。エリザベス・キャノン撮影。
生まれる	エドワード・フランシス・ザビエル・ボウズ 1944年12月7日 セントビンセント病院、ニューヨーク、ニューヨーク州
国籍	アメリカ人
教育	ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、ニューヨーク、ニューヨーク
知られている	映画制作、ビデオ、脚本、監督、編集
動き	ビデオアート
配偶者	アン・ウォルドマン
受賞歴	アーティスト・イン・レジデンス、テレビジョン・ラボラトリー、WNET/Thirteen、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ、全米芸術基金、ニューヨーク芸術評議会、ジェローム財団、ロックフェラー財団、SVA優秀アーティスト・教師賞
Webサイト	https://www.edbowes.com/

エド・ボウズは、ビデオを映画として使用する先駆者である映画製作者、脚本家、監督である。長編映画をビデオで制作した最初の人物であり、詩人、ミュージシャン、芸術家、ビデオおよび映画製作者を『ロマンス』（1975年）や『ベター、ストロング』（1978年 - 1979年）などの映画で出演者として起用した。ボウズのカメラワークが注目された結果、ボウズはキャスリン・ビグロー、リジー・ボーデン、ヴィト・アコンチ、ロバート・ロンゴなどの映画製作者やビデオアーティストの撮影監督として長いキャリアを開始した。1970年代には、MoMA、ザ・キッチン、その他のニューヨーク市中心部の会場でビデオアートの初期の展覧会の開催に尽力した。彼は30年以上にわたりスクール・オブ・ビジュアル・アーツで高度な映画製作を教え、そこで数世代にわたる現代の映画製作者に影響を与えた。彼の作品はニューヨーク近代美術館^[1]とスウェーデンのストックホルム近代美術館に収蔵されている。 ^[2]また、ゲッティ研究所のキッチンアーカイブ^[3]やロングビーチ美術館のビデオアーカイブにも収蔵されています。^[4]

ニューヨーク州シラキュースのル・モイン大学で2年間学んだ後、エド・ボウズは映画製作を志し、ニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチに転校した。ボウズの最初の仕事は、アーティストで映画製作者のハンス・リヒター、写真家のコーネル・キャパ、ジョン・ミリ、フィリップ・ハルスマンらとのプロジェクトで、映画製作者で写真家のアーノルド・イーグルの助手になることだった。彼は『ペーパー・ライオン』の助手編集、 『アリスのレストラン』と『新しい葉』のユニットマネージャーとして映画業界で働き始めた。^{[5]彼はまた、ジャック・レヴィによる}アビー・ホフマンの『革命』の映画化計画『地獄の地獄』やヒラード・エルキンズによる『人形の家』の舞台化の開発とラインプロダクションにも携わった。^[6]

1970年代、ボウズは独立して活動を始めた。詩人のベルナデット・メイヤーに35ミリカメラの使い方を教えた。^[7] 1970年に二人は脚本『ファーストフード』を書き上げ、^[8]メイヤーは1971年7月に自分たちの生活の一ヶ月を写真で記録した『メモリー』 [ ^9]を制作した。ボウズとメイヤーは1973年にビデオ『セックスレス』と『マター』を制作した。 ^[10]その後、詩人のクラーク・クーリッジと共に、ボウズは1974年に『ナンバー・オブ』 、 『ニグル』 、『ヘッドランド』を制作した。 ^{[11] [6]}これらのビデオは、同年 ホリー・ソロモン・ギャラリーで開催されたエド・ボウズ初の展覧会で上映された。

1975年、 WBAI FMのオーディオ実験劇場のラジオ劇の制作に招待されたとき（メレディス・モンク、ヘレン・アダム、ヴィト・アコンチ、ジョン・ケージ、フィリップ・グラス、ジョーン・ジョナス、イヴォンヌ・レイナー、ロバート・ウィルソン、リチャード・フォアマンを含むシリーズ）、ボウズは以前のテーマに戻り、芸術界からの大規模なキャストをフィーチャーした「セックスレス/ハーフ・ア・ファミリー」を放送した。 ^{[12] [13]}

1975年、ボウズは脚本、製作、監督を務めた代表作『ロマンス』 （156分）に注力した。 ^[14] 『ロマンス』はビデオで制作された初の長編フィクション作品だった。^[15]この作品で、ボウズは映画の技巧とテクニックを駆使して、従来のフィクションの物語の構造と内容を影で覆い、覆した。例えば、カレン・アッヘンバックという女性を男性主人公に起用した。この映画は、最後に20分間の高度に演出されたワンテイクで終わる。『ロマンス』はザ・キッチンで4夜連続上映され、WNYCでも放映された。^[16]

エド・ボウズは同様の実験精神で、次の3本の長編映画『ベター、ストロンガー』（1978年）^{[17] 、} 『ハウ・トゥ・フライ』（1980年）^[18]、『スピッティング・グラス』（1990年）^[19]の脚本・監督・プロデュースを担当した。彼は  ヴィト・アコンチ、メアリー・バーナン、エリザベス・キャノン、ジョーン・シュワルツ、カレン・アッヘンバック、グレゴール・ホルニャック、ジェームズ・ダグリッシュ、エド・フリードマン、フィル・オライリー、ロシェル・クラウト、ケニー・グッドマン、ドナルド・マンロー、リチャード・ティアナン、アン・トロイ、チャールズ・ルアス、ユリス・ジュルジェヴィクス、ロバート・ロンゴ、ジョン・マクナルティ、シンディ・シャーマン、エリック・ボゴシアン、ロージー・ホール、エドの弟のトム・ボウズなど、芸術界からキャストを起用した。

『ベター、ストロング』は大成功を収め、ニューヨークのザ・キッチンやMoMAで上映されたほか、アメリカ映画祭を含むヨーロッパやアメリカ各地の会場でも上映された。1979年にWNETのThe TV Labで放映され、その年最高の視聴率を獲得した。音響はロバート・ロンゴが担当した。

1980年の『ハウ・トゥ・フライ』で、ボウズはプロットを完全に放棄し、他の形式の構造を見出しました。^[20]彼は、物語はデータを執拗に整理して説明する必要はなく、テレビの何百もの同時かつ断片的な物語（ニュース、フィクション、コマーシャル、スポーツなど）が、視聴者をこの新しいタイプの構造に備えさせていたことを示したかったのです。

1989年から1990年にかけて、ボウズはビデオ作品「Spitting Glass」 [ ^19]を制作した。これはロージー・ホール主演の若い学者の人生に関する物語である。物語の大部分は彼女の意識の限界領域で起こる。この映画はエイミー・トービンがプロデュースし、衣装はニコール・ミラーが担当した。この映画はイギリスのチャンネル4の委託を受けて放映され、アメリカ全土の公共テレビでも放映された。アメリカでは、 WGBH / WNET経由の「ニューテレビジョン」の1990年シーズンで放映された。この映画はベルリン映画祭で上映された。^[21]

エド・ボウズは1970年代から1980年代にかけて、実験的な芸術家集団「ザ・キッチン」でビデオディレクター兼キュレーターを務めていた弟のトム・ボウズと密接に仕事をした。^{[22] 2}人は協力して、このダウンタウンのギャラリーをライブビデオパフォーマンス、シングルチャンネルビデオ作品の上映、ダンス、マルチメディアインスタレーションを備えたビデオアートの中心地にすることに貢献した。同時に、彼はMoMAでのビデオアート展の開発におけるバーバラ・ロンドンの仕事もサポートした。^[23]彼は自身の仕事の需要に応えるために、友人や協力者による緩やかな組織を集めた制作会社、ウォルスングを設立した。1985年、ボウズとウォルスングは、ウィーンのORFの委託を受けて、オーストリア国営放送向けにニューヨークのオーストリア人ミュージシャンに関するドキュメンタリー「Beyond the Sound of Music」を制作した。

一方、ロマンス映画におけるボウズの革新により、彼は撮影監督として引っ張りだことなり、他の映画製作者やビデオアーティストとコラボレーションする長いキャリアにつながった。1976年から77年にかけて、彼はヴィト・アコンチの『レッド・テープ』の撮影監督を務めた。^[24]その後、1978年にはキャスリン・ビグローのカルト映画『セットアップ』でも仕事をした。 ^[25]彼は1983年にビル・T・ジョーンズの『21』で兄のトム・ボウズのアシスタントを務めた。^[26]エド・ボウズは1983年のフェミニストの金字塔『ボーン・イン・フレイムス』でもリジー・ボーデンと密接に仕事をした。共同脚本家および撮影監督を務めることに加え、映画の編集でもボーデンと定期的に仕事をした。^[27] 1985年、マシュー・ゲラー監督の『エバーグレーズ・シティ』で製作総指揮と撮影監督を務めた。^[28] 1987年、シーラ・マクラフリン監督の物議を醸したレズビアン・フェミニスト映画『シー・マスト・ビー・シーイング・シングス』で重要な役を演じた。^[29]

1986年、エド・ボウズは、トム・ボウズ監督、ローリー・アンダーソン、デヴィッド・バーン、ブライアン・イーノ、フィリップ・グラス、ビル・T・ジョーンズ、シンディ・シャーマンなど、パフォーマンスと新しいメディアの先駆者たちが出演した、ザ・キッチンの画期的な多分野にわたるテレビ番組「Two Moon July」の撮影監督を務めた。^[30]

1980 年、エド・ボウズは SVAの講師および BFA 論文委員会メンバーとして職に就きました。1992 年から 1999 年にかけて、ボウズは SVA の MFA 写真およびビデオ部門でビデオ専攻を開発しました。彼は優秀アーティスト教師賞を受賞しました。

ベルリンの壁が崩壊した翌年の1990年、ボウズは夏休みをソロス・オープン・ソサエティ財団の仕事に充てるようになった。同財団は彼に、鉄のカーテンの向こう側にある東欧諸国のテレビ局のニュースサービスの開発に注力するよう要請した。この仕事には、フリージャーナリズムの原則や、編集、保管、情報技術などの技術的な問題に関して、地元のニュースキャスターやニュースプログラマーを訓練することが含まれていた。5年間の夏の間に、彼はボスニア（サラエボ）、カザフスタン、ロシア（モスクワ）、アルメニア、クロアチア（ザグレブ）、マケドニアで働いた。エド・ボウズは、ロックフェラー財団と米国政府の支援を受けるインターニュースでも働いていた。この立場で、彼は思いがけず、サラエボのテレビ局の機器の資金調達交渉を支援する立場に就いた。

オープン・ソサエティ財団とインターニュースでの任務を終えた後、ボウズはコロラド州ボルダーで夏を過ごし、ナロパ大学サマー・ライティング・プログラムやジャック・ケルアック・スクール・オブ・ディスエンボディド・ポエティクスの芸術コミュニティで活動するようになった。彼はコロラド大学ボルダー校やボルダー公共図書館で定期的に作品を発表し、フリー・スピーチ・ニュースで活動した。^[31]

エド・ボウズは『ピクチャーブック』 （2001-03年）で自身の長編映画製作に戻り、絵画に影響を受けた写真の使用を初めて試み、映画全体に流れるテキストに感情的かつドラマチックな内容を加えた。^[32]この映画はリンカーン・センターで初公開された。

2003年、ボウズはアウトライダー実験詩運動の活動的メンバーであるアン・ウォルドマンと一連の短編ビデオプロジェクトを開始した。現在までに7つのプロジェクトがあり、アポリネールの詩に基づく「La Jolie Russe」 （2003年）、 ^[33] カール・ラコシの詩に基づく「Menage」 （2004年）、 ^[34] ウォルドマンの詩に基づく「Colors in the Mechanism of Concealment」 （2004年）、 ^{[35]振付師} ダグラス・ダンのパフォーマンス用に制作された「Tanks Under Trees」 （2007年） 、 [ ^36]詩人リサ・ジャーノとのコラボレーションである「The Age of the Velocipede」（2007年） ^[37]および「GRRHH: A Tribute to Michael McClure」（ 2009年） 、^[38]

その後、2006年の『フリップ』では、ボウズは人間関係における分離を探求しました。^[39]これは、彼の言葉を借りれば「言葉とイメージ、考えと感情の関係性を実験する」一連の作品の始まりでした。^[6]ボウズは2008年に9作目の映画『社会的言語の傾斜に抗って』を発表しました。 ^[40]この作品は、死についての私たちの考え、言語と話し方、性的親密さ、そして私たちが物語に遭遇し、観察したものから物語を創造する方法について描いた作品です。

アン・ウォルドマンと共同執筆した『エンタングルメント』 （2009年）は、認知、欲望、感覚、そしてスクリーン上の身体や物体の空間表現に直接取り組んでいる。 ^[41] 4人の俳優が孤立した状態でテレパシーによるつながりを探求している。 『スモール・スケルトンの価値』 （2010年 - 2011年）は、時間と意識を探求したもので、メリットというキャラクターの世界、関係性、想像力を描いている。これに続いて、ボウズは短編映画『アキラ・オリバー：3つの読み物』（2011年）で、故詩人アキラ・オリバーに敬意を表した肖像画を制作した。 ^[42]

絵画用語である「グリザイユ」 （2013）は、詩人ロバート・ダンカンのアーカイブ録音で始まり、相互に関連する5人の女性「プレゼンター」によるパフォーマンスを特集している。^[43]彼女たちは、質感、形、色の神秘的な風景の中に存在している。

ゴールドヒル（2015年）では、ボウズは詩人のエヴァ・シケリアノス・ハント、ウリ・ミラー、ブリット・フォード、トニ・オズワルド、ジェイド・ラッセルズ、エイミー・ミレナー、ミア・ファラゴ・イワマサによる一連のパフォーマンスに焦点を当てました。^[44]彼はシーホースパウダールーム（2018年）でも詩的なプレゼンテーションを特集し、セレナ・チョプラ、ウリ・ミラー、パトリック・ペティブリッジ、スティーブン・テイラーが台本のないテキストを演じました。^[45]

彼の現在のプロジェクトである『A Punch in the Gut of a Star』は、2020年のパンデミック中に撮影されました。コロラド州を舞台とし、アン・ウォルドマンとカタルーニャ系アメリカ人詩人エマ・ゴミスのテキストに基づいており、この謎めいた時期に彼らが一緒に形成した夢のような詩的な集団を中心に描いています。2024年に公開予定です。

• 1976年、ロマンス（120分）、エド・ボウズ脚本・監督。カレン・アッヘンバック、エリザベス・キャノン出演。トム・ボウズ撮影。
• 1978年、「ベター、ストロング」（120分）、エド・ボウズ脚本・監督。カレン・アッヘンバック、チャールズ・ルアス出演。トム・ボウズ撮影。
• 1980年、「ハウ・トゥ・フライ」（30分）、エド・ボウズ脚本・監督。トム・ボウズとカレン・アッヘンバック出演。
• 1990年、「Spitting Glass」（54分）、脚本・監督：エド・ボウズ。出演：ロージー・ホール、カメオ出演：ソフィー・ウォーシュ。音楽：ブルックス・ウィリアムズ。衣装：ニコール・ミラー。プロデューサー：エイミー・トービン。
• 2001年、絵本（60分）、エド・ボウズ脚本・監督。アヌシュカ・カーター、エベン・ブル出演。エリザベス・キャノン衣装。
• 2005～2006年、「フリップ」（42分）、エド・ボウズ脚本・監督。出演：アン・ウォルドマン、ローラ・ライト、スティーブン・テイラー、ミシェル・エルズワース、エセリン・フレンド、レミ・ルハソワ。
• 2007年、「Against the Slope of Social Speech」（80分）、エド・ボウズ脚本・監督。出演はエレニ・シケライノス、アンビカ、ローラ・ライト、ソジャーナ・ライト、ミシェル・エルズワース、レアード・ハント、スティーブン・テイラー、サッチェル。
• 2009年、「エンタングルメント」（63分）、エド・ボウズ監督。エド・ボウズとアン・ウォルドマンが共同執筆。エレニ・シケリアノス、ウーナ・フレイザー、マイケル・ジョーンズ、アンジー・ヨーウェルが出演。リード・バイとアキラ・オリバーが参加。
• 2011年、アキラ・オリバー：3つの朗読（14分）、エド・ボウズ監督。アキラ・オリバーによる詩とパフォーマンス。
• 2012年、「小さな骸骨の価値」（46分）、エド・ボウズ監督。エド・ボウズとアン・ウォルドマン脚本。タラ・リンダース、HRヘグナウアー、アライナ・フェリス、ウーナ・フレイザー出演。
• 2013年、グリザイユ（44分）、エド・ボウズ監督。出演：セレナ・チョプラ、HRヘグナウアー、ゲゼル・メイソン、タラ・リンダース、スカイ・ヒューズ。
• 2015年、ゴールドヒル（30分）、エド・ボウズ監督。エヴァ・シケリアノス・ハント、ウリ・ミラー、ブリット・フォード、トニ・オズワルド、ジェイド・ラッセルズ、エイミー・ミレナー、ミア・ファラゴ＝岩政による演奏。
• 2018年、シーホース パウダー ルーム(41 分)、エド ボウズ監督。出演はセレナ チョプラ、ウリ ミラー、パトリック ペシーブリッジ、スティーブン テイラー。
• 2024年（近日公開）『A Punch in the Gut of a Star』、監督：エド・ボウズ。出演：アン・ウォルドマン、エマ・ゴミス、エド・ボウズ。編集：ゾーラ・ザカ。

• 1973年、セックスレス、ベルナデット・メイヤーと
• 1973年、マター、ベルナデット・メイヤーと共演
• 1974年、クラーク・クーリッジとの『The Number Of』
• 1974年、ニグル、クラーク・クーリッジと共演
• 1974年、ヘッドランド、クラーク・クーリッジと
• 1985年、Beyond the Sound of Music、 ORFウィーン
• 1987年、デザート・ニュース、エド・フリードマンと共著（未完成）
• 2003年、ラ・ジョリー・ルース、ギヨーム・アポリネールの作品に基づく、アンヌ・ウォルドマンとの共演
• 2004年、メナージュ、カール・ラコシの作品に基づく、アン・ウォルドマンとの共演
• 2004年、隠蔽のメカニズムにおける色彩、アン・ウォルドマンと共著
• 2007年、Tanks Under Trees、アン・ウォルドマン、ダグラス・ダン共演
• 2007-2009年、The Age of the Velocipede and GRRHH: A Tribute to Michael McClure、アン・ウォルドマン、リサ・ジャーノット共著
• 2010年、スクリーン スクリーン テスト、アン・ウォルドマン出演、アライナ・フェリス出演

• 1968年、ペーパー・ライオン、アレックス・マーチ監督（編集助手）^[46]
• 1969年、アリスのレストラン、監督：アーサー・ペン（ユニットマネージャー）^[47]
• 1971年、A New Leaf、監督：エレイン・メイ（ユニット/ロケーションマネージャー）^[48]
• 1972年、ダン・グラハム：ボディ・プレス（出演、スーザン・エンスリーと共演）^[49]
• 1974-75年、『スープとタルト』、ジャン・デュピュイ（撮影監督）
• 1976年、ヴィト・アコンチ『レッド・テープ』（撮影）^[50]
• 1978年、セットアップ、監督：キャスリン・ビグロー（撮影監督）^[51]
• 1981年、ロバート・ロンゴ：帝国、コーコラン美術館（撮影監督）^{[3] [52]}
• 1982年、マシュー・ゲラー（演奏者）による「Windfalls: New Thoughts on Thinking」^[53]
• 1983年、ビル・T・ジョーンズ：21歳（撮影監督）^[54]
• 1983年、Born in Flames（撮影監督、出演、リジー・ボーデンとの共同脚本）^[55]
• 1984年、ロバート・ロンゴとの対話：シャローム・ゴレヴィッツとバリー・ブラインダーマンのコラボレーション（パフォーマンスカメラ）^[56]
• 1985年、エバーグレーズ・シティ、マシュー・ゲラー監督（製作総指揮、撮影監督）^[28]
• 1986年、トゥー・ムーン・ジュライ、トム・ボウズ監督、カルロタ・スクールマン（撮影監督）製作^[57]
• 1986年、ワーキング・ガールズ、監督：リジー・ボーデン（製作コンサルタント）^[58]
• 1987年、シーラ・マクラフリン監督『シー・マスト・ビー・シーイング・シングス^{』(俳優、コンサルタント) [59]}
• 1987年、ミツバチとサラブレッド、監督：マシュー・ゲラー（撮影監督）^[60]
• 1987年、トップ・オブ・ザ・ポップ、リチャード・フォアマンとジェシカ・ハーパー（寄稿者）著^[61]
• 1988年、マシュー・ゲラー監督（撮影監督）『スプリット・ブリッチズ』^[62]
• 1990年、トータル・レイン、リチャード・フォアマン（監督）によるテレビドラマ^[63]
• 2003年、スーサイド、監督：シェリー・シルバー（コンサルタント）^[64]
• 2008年、コンプリート・ワールド、シェリー・シルバー監督（コンサルタント）^[65]
• 2013年、TOUCH、監督：シェリー・シルバー（コンサルタント）^[66]

• 1975年、セックスレス/ハーフ・ア・ファミリー、 WBAI-FMニューヨーク/パシフィカ・ラジオのオーディオ実験劇場のラジオ劇、チャールズ・ルアス監督
• 2015年、セックスレス/ハーフ・ア・ファミリー、PS1/クロックタワー・アート・オン・エア、監督：デヴィッド・ワインスタイン^[13]
• 2016年、エド・ボウズ、 PS 1/クロックタワー アート オン エアのダウンタウン歴史プロジェクト、デイヴィッド・ワインスタイン監督

エド・ボウズの映画は、WNET と WGBH で上映され、全国的にはPBSで上映されています。国際的には、英国映画協会、ベルリン映画祭、ロッテルダム国際映画祭、パリの映画祭ドートンヌなど、ヨーロッパ各地の会場で 上映されています。

エド・ボウズの作品は、ニューヨーク近代美術館、ストックホルム近代美術館、ゲッティ研究図書館に所蔵されている。彼の作品は、キッチン・アーカイブとロングビーチ美術館ビデオ・アーカイブに収蔵されている。彼の撮影監督としての作品の多くは、エレクトロニック・アーツ・インターミックスで見ることができる。^[67]

• Ed Bowes について、edbowes.com
• エド・ボウズのエレクトロニック・アーツ・インターミックスにおける作品リスト
• ゲッティ研究所のキッチンアーカイブ
• エド・ボウズ＆ジョーン・シューマン、「なぜ会話なのか」、トリックハウス