アニメーションの初期の歴史

セルロイドフィルム開発以降のアニメーションの歴史については、アニメーションの歴史を参照。

アニメーションの初期の 歴史は、 1888 年までの期間に及びます。この年、セルロイドフィルム ベースが開発され、この技術は 1 世紀以上にわたる映画の基盤となりました。人類は、おそらく映画撮影法が開発されるずっと前から、動きを描写しようと試みてきました。その後、影絵や幻灯機(1659 年頃から) が、手やちょっとした機械操作によって動くスクリーンに映し出された画像を使った人気ショーを提供しました。1833 年には、ストロボ ディスク (フェナキスティスコープとしてよく知られています)によって、現代のアニメーションのストロボ原理が導入され、数十年後には映画撮影法の基礎も提供されました。

初期の連続画像には、アニメーションの連続画に似ているように見えるものがいくつかあります。これらの例のほとんどは、アニメーション化する際に非常に低いフレーム レートしか許可されないため、短くて粗雑なアニメーションになり、あまりリアルではありません。ただし、これらの画像が何らかの形でアニメーションとして見られるように意図されていた可能性は非常に低いです。これらの画像が作成された時代に使用されていた可能性のある技術を想像することは可能ですが、決定的な証拠は見つかっていません (遺物にも文書資料にも)。これらの初期の一連の画像は、映画、漫画本、その他の現代の連続画像に慣れた心によって「映画以前」と簡単に解釈されすぎると主張されることがあります。一方、これらの画像の作成者がそのようなものを思い描いていたかどうかは定かではありません。^[1]流動的なアニメーションには、動きを非常に短いインスタンスの個別の画像に適切に分解する必要がありますが、これは近代以前にはほとんど想像できませんでした。^[2] 1秒の何分の一かという概念は、写真やより精密な計測機器が導入され、哲学者が科学革命の「機械」概念を「マイクロタイム」の理論に置き換え始めた19世紀まで未発達でした。^[3]アニメーションの歴史家ジャンナルベルト・ベンダッツィは、19世紀以前のアニメーションのように見える作品のほとんどは逸話的であり、「現在アニメーションと呼んでいるものとの因果関係」が欠如しており、「したがって歴史的議論には役に立たない」と主張しました。^[4]

芸術的な動きの表現は、人形劇などの演劇分野では簡単に実現できます。オートマタとして知られる機械的に動く人形は、少なくとも古代から作成されてきました。

動きの現象を静止画に捉えようとする初期の例は、旧石器時代の 洞窟壁画、例えばアルタミラ洞窟に見られる。この壁画では、動物が複数の足を重ね合わせて描かれていることがある。^{[5] [6]}このような重ね合わせた人物は、火や通り過ぎる松明のちらつく光で動くように意図されていたと主張されている。この光が交互に描かれた岩壁のさまざまな部分を照らし、さまざまな部分の動きを明らかにするのである。^{[7] [8]見る位置を変えると、多くの例で足、首、頭に動く効果が生じることもある。これは、実際の動く動物に見られる}押し潰しと伸張の原理を模倣した特定のアナモルフィック歪みによるものである。^[9]

ラスコー洞窟にある鹿の頭を描いた5枚の絵画は、1頭の動物が異なる姿勢で動いている様子を描いたものと解釈されている。^[10]

中央に穴があいていて両面に絵が描かれた旧石器時代の小さな円盤の考古学的発見は、糸で回すと動きを見せる先史時代の魔術の一種であると主張されている。 ^{[7] [11]}

紀元前2500年から2000年頃の陶器のボウル^[12]は、イランのシャーレ・スフテ遺跡（ヘルマンド文化と関連）で発見され、その周囲にはヤギが木に飛び乗って噛みつく一連の動作を描いた5つの絵が描かれている。 ^{[13] [14]}

ベニ・ハッサン墓地のクヌムホテプの墓で発見された約4000年前のエジプトの 壁画には、レスリングの試合の一連の出来事を描いたと思われる非常に長い一連の絵が描かれている。^[15]

パルテノン神殿のフリーズ（紀元前400年頃）は、動きの分析と動きの段階の表現を示し、交響曲のようにリズミカルでメロディックな対位法で構成されていると説明されている。人物をフレームごとに撮影すると、実際には各部分が一貫したアニメーションを形成すると主張されている。^[16]この構造は独特の時空間連続体に従っているが、物語的な戦略を持っている。^[17]

ローマの詩人で哲学者のルクレティウス（紀元前99年頃 - 紀元前55年頃）は、詩『物質の性質について』の中で、アニメーションの基本原理に近い数行を書いている。「最初の画像が消えて、別の位置で2番目の画像が生成される時、最初の画像はポーズを変えたように見える。もちろん、これは非常に迅速に起こると想定されなければならない。粒子の速度が非常に速く、感覚の瞬間に蓄積される粒子が非常に大きいため、供給が可能なのだ。」これは、実際の技術や想像上の技術によって生成された画像ではなく、夢の画像の文脈でのことである。^{[18] [19]}

中世のシゲノー写本 （1470年頃）には、比較的短い間隔で連続した彩飾画が描かれている。各ページにはテキストの上の枠内に絵が描かれており、本全体を通して大きさと位置が非常に一貫している（各ページの表裏の大きさは一貫している）。^[20]

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）による一連の絵^[21]には、男性の肩、腕、首の筋肉を4つの異なる角度で解剖した研究が描かれている。4つの絵は回転運動として読み取ることができる。

古代中国の記録には、一連の人間や動物の図像に「動きの印象を与える」とされる装置についての言及がいくつかあるが、その中には発明家丁歓によるものも含まれている^[22]。しかし、これらの記述は不明瞭であり、図像が空間内で実際に動いていることにのみ言及している可能性がある。^[23]

紀元1000年以前から、中国には回転灯があり、薄い紙の側面に影絵が映し出され、互いに追いかけ合っているように見えた。これは「走馬燈」と呼ばれ、典型的には馬と騎手が描かれていた。切り抜かれた影絵は、灯籠内部の軸に取り付けられ、その上には紙製の羽根車が付いており、灯籠から上がる熱風によって回転する。横方向に接続された鉄線によって人形の頭、足、手が連動して動くバージョンもあった。^[24]

Volvelles には可動部分がありますが、これらや、操作して動かすことができるその他の紙素材は、通常、アニメーションとは見なされません。

影絵はアニメーションと多くの共通点があります。人々がスクリーン上で動く人物を観賞する人気の娯楽形態で、通常はセリフ、音、音楽が盛り込まれたストーリーです。人物は非常に細かく、非常に明瞭に表現されます。

最も古い影絵は、おそらく先史時代にまで遡る原始的な影絵術で行われたものと思われます。影絵術は、光源と半透明のスクリーンの間に平らな関節の切り抜き人形を挟む、より洗練された形の影絵人形へと進化しました。人形の形には、半透明の色や他の種類のディテールが含まれることもあります。影絵人形の歴史は定かではありませんが、紀元前 1 千年紀にアジアで始まったようです。より明確な記録は、西暦 900 年頃まで遡るようです。その後、オスマン帝国に広まり、17 世紀以前にはヨーロッパには伝わらなかったようです。18 世紀末にフランスで人気が出ました。フランソワ・ドミニク・セラファンは1771 年に手の込んだ影絵ショーを始め、1800 年に亡くなるまで上演しました。彼の後継者たちは、1870 年に劇場が閉鎖されるまでそれを続けました。セラファンは、ショーを自動化するために 時計仕掛けの機構を使用することもありました。

映画撮影法が開発された頃、モンマルトルのいくつかの劇場では、手の込んだ「オンブル・シノワーズ」というショーが好評を博しました。有名な「ル・シャ・ノワール」は、1885 年から 1896 年にかけて 45 種類のショーを上演しました。

1659年にクリスティアーン・ホイヘンスが幻灯機を発明して以来、幻灯機で動く映像が投影されていた可能性がある。幻灯機のスライド用に彼が描いたスケッチはその年のもので、幻灯機に関する最古の文書として知られている。^[25]丸で囲まれたスケッチの1つは死神がつま先から頭まで腕を上げているところを描いており、もう1つは死神が右腕を肘から上下に動かしているところ、さらにもう1つは死神が頭蓋骨を首から外して元に戻しているところを描いている。点線は意図された動きを示している。

マジック ランタン用のガラス スライドに動きを加える技法は、1700 年頃から説明されていました。これらには通常、1 枚以上の追加のガラス片に描かれたパーツ (たとえば手足) が、残りの絵が表示されている固定されたスライド上で手または小さな機構によって動かされていました。^[26]機械式スライドの人気のある主題には、回転する風車の帆、人物の行列、グラスを口に下げたり上げたりする飲酒男性、動く目を持つ頭、非常に長く伸びる鼻、眠っている男性の口の中で飛び跳ねるネズミなどがありました。19 世紀のより複雑なラックワーク スライドには、当時知られていた 8 つの惑星とその衛星が太陽の周りを回っている様子が示されていました。^[27]ガラスに描かれた波の 2 層は、さまざまなパーツの操作速度を上げることで、穏やかな海が嵐の海に変わりボートを揺さぶるという説得力のある錯覚を作り出すことができました。

1770年、エドメ＝ジル・ギヨーは、煙に幻灯機の画像を投影して、透明で揺らめく幽霊の像を浮かび上がらせる方法を詳しく述べた。この技術は、 1790年から1830年代にかけてヨーロッパのいくつかの地域で人気を博した幻影ショーで使用された。説得力のある幽霊体験を生み出すために、他の技術も開発された。幻灯機を手に持ち、投影物をスクリーン上で動かした（スクリーンは通常、ほとんど目に見えない透明なスクリーンで、その背後の暗闇に隠れて幻灯機を操作する）。幻灯機をスクリーンから遠ざけると、幽霊は観客に近づいたり大きくなったりするように見えた。幻灯機はレール上の台車に載せられることもあった。複数の幻灯機を使用すると幽霊が独立して動いたり、複雑なシーンの構成で重ね合わせに使用されたりすることもあった。 ^[28]

消えゆく景色は、特に1830年代と1840年代のイギリスで人気のマジックランタンショーとなった。^[28]これらは通常、一方のスライドの光を徐々に弱めながら、もう一方のスライドの投影を合わせることで、冬の風景から春や夏の風景へと変化していくものであった。 [29]別の用途としては、例えば森が大聖堂へと徐々に変化していく様子を見せるというものもあった。 [ ^{30 ]}

1840年代から1870年代にかけて、いくつかの抽象的な幻灯機の効果が開発されました。その中には、2枚の塗装されたガラスの円盤を反対方向に回転させることによって、まばゆいばかりの色彩豊かな幾何学模様を投影するクロマトロープが含まれていました。^[31]

ファンタスマゴリアショーでは、小さな影絵が使われることもあった。^[28]レバー、細い棒、カム、ウォームホイールで動く関節人形付きのマジックランタンスライドも商業的に生産され、1891年に特許を取得した。これらの人気バージョン「ファントッチーニスライド」には、宙返りする猿の腕に足がぶら下がった状態で回転する機構が付いていた。ファントッチーニスライドは、マリオネットやジャンピングジャックのような人形を意味するイタリア語にちなんで名付けられた。^[32]

1888 年にセルロイド フィルムと映画が登場するずっと前から、アニメーション画像をうまく表示する装置が数多く導入されていました。これらの装置は人々を楽しませたり、驚かせたり、時には恐怖を与えたりするために使用されました。これらの装置の大部分は画像を投影せず、一度に 1 人または数人しか見ることができませんでした。当時は主に光学玩具と考えられていました。これらの装置の多くは、アニメーションの基本原理を学ぶ映画学生によって、また学生のために今でも作られています。

1821 年の「科学、文学、芸術の季刊誌」^[33]の記事は、垂直の開口部を通して見た回転する車輪の湾曲したスポークの光学的な錯覚に対する関心を呼び起こした。1824 年、ピーター マーク ロジェは、この曲率の出現について数学的な詳細を提供し、スポークが静止しているように見えるという観察を加えた。ロジェは、この錯覚は「光線束が網膜に与えた印象が、十分に鮮明であれば、原因がなくなった後も一定時間残る」という事実によるものだと主張した。^[34]これは後に、「視覚の持続」理論の基礎となり、実際に目に映る静止画像の連続流ではなく、映画を動いているものとして見る原理となった。この理論は、1912 年以降、この効果の (唯一の) 原理としては廃れてしまったが、映画史の多くの説明には残っている。しかし、ロジェの実験と説明は、マイケル ファラデーとジョセフ プラトーによるさらなる研究を刺激し、最終的にはアニメーションの発明につながった。

1825年4月、最初のソーマトロープがW・フィリップス（ジョン・エアトン・パリスと匿名で提携）によって発表され、人気のおもちゃとなった。^[35]小さなボール紙の円盤の両側の絵は、付属の紐で素早く回転させると、1つの合成画像に溶け合うように見える。これは、しばしば「視覚の残像」と呼ばれる現象の実例として用いられる。これは、実際には2つの異なる画像が中断されて表示されているにもかかわらず、1つの画像の印象が持続する効果を指していると思われる。この効果がどの程度正の残像と関係しているかは不明である。ソーマトロープは2段階アニメーションにも使用できるが、フェナキスティコプがアニメーションの原理を確立してからかなり経つまで、この効果を持つ例が作られたことは知られていない。

フェナキスティスコープ（綴りの誤りでフェナキスティスコープまたはフェナキストスコープとして知られる）は、連続する画像を高速で連続的に置き換える初のアニメーション装置である。画像は円盤の周囲に放射状に等間隔で配置され、円盤の縁には小さな長方形の開口部がある。アニメーションは、鏡の前で回転する円盤のスリットを通して見ることができた。これは、1832年11月または12月にベルギーのジョセフ・プラトーによって発明され、ほぼ同時期にオーストリアのシモン・フォン・スタンファーによって発明された。プラトーがこの発明について初めて出版したのは1833年1月である。この出版物には、ピルエットするダンサーを描いた16フレームのファンタスコープの図版が掲載されていた。フェナキスティコペは目新しい玩具として成功し、1年以内にヨーロッパ中でストロボディスクのセットが多数出版され、その装置にはほぼ同じくらい多くの異なる名前が付けられました。その中にはファンタスコープ（プラトー）、ストロボスコープ（スタンファー）、フェナキスティコペ（パリの出版社ジルー＆シー）などがあります。プラトーはまた、ストップモーションの初期の例となるアニメーションの目的で16個の石膏モデルを使用するという提案をしました。^[36]残念ながら、おそらくプラトーの視力がこの時点でほぼ完全に失われていたため、この計画は実行されませんでした。

1833年7月、サイモン・スタンファーは、彼のフェナキスティコペの第2版に付属するパンフレットで、円筒形（およびループ状のストリップ）でストロボスコープの原理を使用する可能性について説明しました。^[37]イギリスの数学者ウィリアム・ジョージ・ホーナーは、 1834年1月にプラトーのフェナキスティコペの円筒形のバリエーションを提案しました。ホーナーは、ブリストルの眼鏡技師キング・ジュニアと共同でこのデダレウムを出版する予定でしたが、「おそらく図のスケッチで何らかの障害に遭遇しました」。^[38]

1865年、ウィリアム・エンサイン・リンカーンは、簡単に交換できる画像のストリップを備えた決定的なゾエトロープを発明しました。また、ベースにイラスト入りの紙の円盤が付いていましたが、これは市販バージョンでは必ずしも活用されていませんでした。^[39]リンカーンはこの発明をミルトン・ブラッドリー・アンド・カンパニーにライセンス供与し、同社は1866年12月15日に初めて宣伝しました。^[40]

1887年、エティエンヌ・ジュール・マレーは、飛んでいる鳥のクロノフォトグラフィーに基づいて一連の石膏模型で大きなゾエトロープを制作しました。 ^[41]

ジョン・バーンズ・リンネットは1868年にキネオグラフとして最初のパラパラ漫画の特許を取得した。^{[42] [43]}パラパラ漫画は比較的弾力のあるページを持つ小さな本で、各ページの綴じられていない端の近くに一連のアニメーション画像のうちの1つがある。ユーザーは通常親指ですべてのページを折り曲げ、次に手をゆっくりと動かして一度に1枚ずつ弾むようにする。フェナキストスコープ、ゾエトロープ、プラキシノスコープと同様に、各画像が次の画像に突然置き換わるように見えることで動きの錯覚が作り出されるが、これらの他の発明とは異なり、視界を遮るシャッターや鏡の組み立ては必要なく、ユーザーの手以外の視聴デバイスは絶対に必要ではない。初期の映画アニメーターは、それほど広く普及しなかった初期のデバイスよりも、パラパラ漫画にインスピレーションを受けたと頻繁に言及した。^[44]

古い装置は、その性質上、装置が非常に大きくなったり、画像が非実用的に小さくなったりすることなく、シーケンスに含めることができる画像の数が厳しく制限されていました。本の形式は依然として物理的な制限を課しますが、十分なサイズの画像が何十枚も簡単に収容できます。発明家たちは、1894年に特許を取得し、今でもゲームセンターで時々見かけるミュートスコープでその制限さえも押し広げました。これは、ハウジングに入った円形に綴じられた大きなパラパラ漫画本と、観察レンズと、一連の画像をゆっくりと回転させて留め具を通過させる機構を駆動するクランクハンドルで構成されており、留め具のサイズはフィルム1巻全体の再生時間に一致するようになっています。

フランスの発明家シャルル＝エミール・レイノーは1876年にプラキシノスコープを開発し、1877年に特許を取得した。 ^[45]プラキシノスコープはゾエトロープに似ているが、円筒のスリットの代わりに円筒の中心の周りに均等に配置された12個の長方形の鏡がある。各鏡は、円筒の内壁の反対側に配置された画像ストリップの別の画像を反射する。プラキシノスコープを回転させると、連続した画像が1つずつ表示され、滑らかなアニメーションになる。ゾエトロープと比較して、プラキシノスコープは動く画像をはるかに鮮明に表示できた。これは、ゾエトロープの画像が実際にはスリット間のスペースによってほとんど隠されていたためである。1879年、レイノーはプラキシノスコープの特許に、ペッパーのゴースト効果を利用して交換可能な背景で動く人物を提示するプラキシノスコープ・テアトルを追加する修正を登録した。その後の改良には、二重の幻灯機を使用して背景の静止投影の上に動く人物像を投影する「プラキシノスコープ・ア・プロジェクション」（1882年から販売）が含まれていた。^[46]

エドワード・マイブリッジは、 1880年から1895年にかけて人気の講義で使用したズープロキシスコーププロジェクター用のガラスディスクに、約70枚の有名なクロノフォトグラフィーシーケンスを描いていました。1880年代には、画像はガラスに暗い輪郭で描かれていました。1892年から1894年の間に作られた後のディスクには、アーウィン・F・ファーバーが描いた輪郭があり、ディスクに写真印刷され、手で着色されましたが、講義で使用されたことはおそらくありませんでした。描かれた人物は主に写真から転置されましたが、多くの空想的な組み合わせが作られ、時には架空の要素が追加されました。^{[47] [48]}

1885年頃の柔軟なワックスペーパーやセルロイドの写真フィルムの開発は、映画を作ろうとする実験者たちにとって非常に歓迎すべき媒体であることが判明した。ル・プランスは、1888年頃にそのようなフィルムに動きを記録した最初の人物である可能性があり、その後にウィリアム・K・L・ディクスン/エジソンのキネトスコープ（最終的には1893年に導入）とリュミエールのシネマトグラフが続いた。^[49]写真のようなディテールと画像のリアリズムは映画の最も評価の高い特徴であったため、アニメーションはすぐには銀幕に定着しなかった。^[50]最終的に定着すると、アニメーションはすぐに大成功を収め、定着した。

• ボール、ライアン (2008 年 3 月 12 日)。「イランで発見された最古のアニメーション」。アニメーション マガジン。
• コーン、ニール (2006 年 2 月 15 日)。「The Visual Linguist: Burnt City アニメーション VL」。The Visual Linguist。
• クラフトン、ドナルド（1993年）。『ミッキー以前：アニメ映画1898-1928 』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-11667-0。
• ニーダム、ジョセフ (1962)。「中国における科学と文明」。物理学と物理技術。第 4 巻。ケンブリッジ大学出版局。
• ロハス、カルロス（2013）。『オックスフォード中国映画ハンドブック』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-998844-0。
• トーマス、ボブ (1958)。『ウォルト・ディズニー、アニメーションの芸術: ディズニースタジオによる新しい芸術への貢献の物語』サイモン&シュスター。 {{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)