ドナルド・オブライエン（俳優）

1948年の秋、オブライエンはダブリンのグラマースクールに通い、最終試験の勉強をしていた。大学への「一等切符」となる入学試験を受けたが、数学で不合格となった。もう1年授業を受ける代わりに、演劇学校に入学することにした。地元の舞台で主役を演じるようになり、ダブリン・ゲート・シアターに入団した後は、アイルランドの劇作家ミハエル・マク・リアムモアが率いる作品に関わった。ゲート・シアターに在籍中にオブライエンの知名度は大幅に上がったが、端役ばかりを演じることに不満を抱くようになった。フランスに移住することを決意し、パリの米軍で事務員として職を得た。オブライエンはダブリン滞在中にボクシングクラブに所属し、後にピガール広場のカフェでドイツ人のオールイン・レスラーと喧嘩になった。^{[ 3 ]}

1953年、23歳のオブライエンは、アナトール・リトヴァク監督の戦争ドラマ『愛の行為』で長編映画デビューを果たし、短いながらもセリフのある役を演じた。その後数年間フランスに滞在し、『惨めな女たち』（1960年）、『サン・トロペ・ブルース』（1961年）、『ダイナマイト・ジャック』（1961年）、『パリ物語』（1962年）など、いくつかの映画で端役を演じたほか、ロベール・ブレッソン監督の『ジャンヌ・ダルク裁判』 （1962年）ではクレジットなしでイギリス人司祭役を演じた。また、フランスのテレビドラマ『ルクレール警部捜査』にゲスト出演し、テレビデビューも果たした。翌年、彼は『大列車』（1964年）で国防軍曹長役として短いながらも別の役を演じた^{[ 2 ] [ 4 ]。}その演技は監督のジョン・フランケンハイマーを感銘させ、彼はオブライエンを『グランプリ』 （1966年）の助演に起用した。これがオブライエンにとって初のブレイクスルーとなった作品で、ジェームズ・ガーナーとエヴァ・マリー・セイントが共演している^{[ 5 ] [ 6 ]}。オブライエンは、『大列車』の撮影現場で自分や他の若い俳優たちを助けてくれたのはバート・ランカスターだと語っている。

あれは本当に素晴らしい男だった。ハリウッド俳優たちと仕事をしたことがあるが、彼は誰よりも優れていた。彼は元々サーカスの曲芸師だった。素晴らしい体格をしていて、他の俳優が危険なシーンになるとわがままな態度をとる中、ランカスターはほとんど自分でやってのけた。それに彼は気さくな人で、私たちのような無名の俳優が困っているときはいつも助けてくれた。これは私にとって初めての重要な役の一つで、私はとても自信がなかった。彼はいつも私たちの演技を改善するために何ができるかを教えてくれた。素晴らしい男だった。^{[ 3 ]}

しかし、後にグランプリで共演したジェームズ・ガーナーは、

…とてもハンサムな男で、女の子たちはみんな彼に夢中だったし、演技も上手だったが、私が以前一緒に仕事をした他の人たちと同じように、彼は特に理由もなく自意識過剰で神経質に見えた。つまり、彼らは有名で成功していた。しかし、彼らは「なぜ彼のクローズアップが長くて、私はそうじゃないの？」といったことに関しては、まるで小さな女の子のように振る舞うことが多かった。つまり、このクローズアップがスクリーンタイムのすべてである場合は、これは重要なことかもしれないが、彼らは主役なのだから、なぜそんな風に振る舞うのか？私には理解できなかった… ^{[ 3 ]}

2つのプロジェクトの合間に、彼はアクション映画や戦争映画で脇役を演じた。そのほとんどはフランスとイタリアの共同製作で、『ダンケルクの週末』、『外交官K8』、『クロポルトの変身』、『マンハッタンの3つの部屋』、『ニック・カーターとレッド・クラブ』、『城の生活』 、 『境界線』などである。オブライエンは、最後の映画で亡くなった兄と同じようにRAFのパイロットを演じた。彼はまた、ジャン・ドレヴィルの『ラファイエット』の撮影のためにユーゴスラビアへも行った。^{[ 3 ]}

1967年、オブライエンはイタリアに招かれ、セルジオ・ソッリマ監督 のカルト的マカロニ・ウェスタン『ラン・マン・ラン！』でトマス・ミリアンと共演した。^{[ 7 ]}元アメリカ人保安官から傭兵となったナサニエル・キャシディを演じたことで、その後数年間、このジャンルで主役を務めることになった。^{[ 8 ]}撮影後まもなく、1968年のテレビドキュメンタリー『ウエスタン、イタリアン・スタイル』でインタビューを受けた。オブライエンによると、ソッリマは「西部劇映画監督の中でも知的な人物と見なされていた。彼と仕事をするのは楽しかった。彼は非常に知的で才能のある人物だった」。イタリアで働いていた頃、映画の契約書やクレジットに名前が頻繁に間違って記載されていたため、銀行が本名で小切手を換金することを拒否し、本名を「Donal」から「Donald」に変更した。結局、大使館に行って括弧書きで「Donald」と書かれた新しいパスポートを発行してもらうことになった。^{[ 3 ]}

しかし、1970年代初頭までに、このジャンルはすでに緩やかな衰退期に入り始めており、通常は悪役（あるいは時折アンチヒーロー）であるオブライエンは、ジュゼッペ・ヴァリ監督の『最後の裏切り者』（1971年、モーリス・ポリとディーノ・ストラーノ共演）、『血の報酬』 （1971年、ジェフ・キャメロン共演） 、『ロック・スプリングスの保安官』（1971年、コゼッタ・グレコとリチャード・ハリソン共演）など、ますます低予算の作品に出演するようになった。彼はジェフ・キャメロンと『神は私のコルト.45』（1972年）をもう1本、ウィリアム・バーガーと『カンフー・ブラザーズ・イン・ザ・ワイルド・ウエスト』（1973年）^{[ 9 ]}と『神の処刑人』 （1973年）、アッティリオ・ドッテシオとロバート・ウッズと『六人の賞金稼ぎが虐殺される』（1973年）を2本製作した。彼は後に、主に薬物問題が原因でバーガーとの関係がややぎくしゃくしていたことを回想し、バーガーが演技できなくなったり逮捕されたりした際に、元々は年上の俳優のために用意されていた役を与えられた。オブライエンはまた、イタリアのホラー映画『Il sesso della strega』で捜査官の刑事役として、西部劇以外の役を初めて演じた。^{[ 3 ]}

同年、オブライエンはハリソンから、レンゾ・ジェンタと共同監督を務めた自身のマカロニ・ウェスタン『 Two Brothers in Trinity 』（1973年）に共演するよう依頼された。この映画でオブライエンは、ハリソンの女たらしで不道徳なキャラクター、ジェシー・スミスの異母兄弟である敬虔なモルモン教の宣教師レスター・オハラを演じた。翌年、彼は『 White Fang to the Rescue』（1974年）と『Challenge to White Fang』（1974年）で助演を務め、後者はルチオ・フルチとの最初の作品となった。彼は再びフルチに起用され、『Four of the Apocalypse』（1975年）に出演した。オブライエンは、最後の「黄昏」マカロニ・ウェスタン『Keoma』（1977年）、『A Man Called Blade』（1977年）、そしてフルチの4作目にして最後の西部劇『They Died with Their Boots On』（1978年）で主演を務めた。^{[ 8 ] [ 10 ]}オブライエンは、フルチを一緒に仕事をした中で最も好きな監督の一人だと呼び、1996年のインタビューで彼の死を知ったときは深く悲しみ、「映画への大きな愛情を持った、真に独創的な人間」と評した。^{[ 3 ]}

オブライエンは最後のマカロニ・ウェスタンを撮影中に、ジョー・ダマト監督のエマニュエル・シリーズの作品『エマニュエルと最後の食人族』（1977年）に白人のサファリハンター、ドナルド・マッケンジー役で出演した。この映画では、彼と妻のマギー（同じくかつてマカロニ・ウェスタンのスターだったスーザン・スコットが演じる）はアマゾンでエマニュエル（ローラ・ジェムサー）に出会い、失われた食人族の部族を探す彼女の探検隊に加わる。また、マリーノ・ジローラミ監督の第二次世界大戦の喜劇『カッキエントルッペン』（1977年）では悪役のナチス司令官、警察官の軍曹を演じた。ジャンフランコ・パロリーニ監督の『イエティ：20世紀の巨人』（1977年）ではストリッカー役、ジョー・ダマト監督の『タフ・トゥ・キル』 （1978年）では傭兵のハガティ少佐役、エンツォ・G・カステラーリ監督の『イングロリアス・バスターズ』（1978年）ではSS司令官役を演じた。オブライエンの共演者の一人、ボー・スヴェンソンは、この映画のために彼にドイツ語のセリフをいくつか教えた。1979年、オブライエンは修道女を題材にしたエクスプロイテーション映画『Images in a Convent』でエクソシスト役を演じた。これもダマト監督作品で、これが後に彼が演じることになる宗教をテーマにした役の最初のものとなった。^{[ 3 ]} 翌年には、マリノ・ジローラミ監督の映画2本に出演した。最初はセックスコメディ映画『Sesso profondo』へのカメオ出演で、2度目は『Zombie Holocaust』でメインの悪役であるドクター・オブレロ役という、はるかに大きな役だった。^{[ 2 ] [ 11 ]}彼の「狂気の科学者」の描写はホラーファンの間で非常に人気があり、このジャンルで最も悪名高いキャラクターの1つとして残っている。^{[ 3 ]}

オブラインは1980年に、アメリカでの最初の作品であるテレビ映画『キリストが死んだ日』でローマ兵役を演じた。 ^{[ 12 ]}同年後半、パリのホテルに滞在中に浴室で滑って頭を打った。3日間昏睡状態に陥り、目覚めて間もなく体の半分が麻痺していることに気づいた。怪我から回復するのにほぼ4年かかったが、その後も生涯にわたって運動能力が制限されることになった。これにより、彼が演じられる役柄の幅も狭まることになった。^{[ 3 ]}

彼は1980年代の終末世界を描いた映画『ニュー・グラディエーターズ』と『2020 テキサス・グラディエーターズ』で俳優業に復帰した。監督はそれぞれルチオ・フルチとジョー・ダマト。ダマトの映画では、彼はメインの悪役であるダーク・ワンを演じた。^{[ 13 ]}彼のキャラクターの死のシーンは、当時としては凝った特殊効果シーンで、斧で頭蓋骨が「割れる」というものだったが、プロデューサーはやりすぎだと感じて映画からカットした。彼の障害はその後も長年にわたって彼を悩ませ、杖を使う必要があったため、その結果、1980年代後半には彼の出演は散発的になった。1986年には、セルジオ・マルティーノのSF映画『Vendetta dal futuro / 別名「Fists of Steel」』で別の「狂気の科学者」を演じた。彼はまた、同年、ジャン＝ジャック・アノー監督の『薔薇の名前』でピエトロ・ダッシジ役として助演も務めた。2年後、ジョー・ダマトの会社フィルミラージュが製作した『ゴーストハウス』で狂気の家政婦ヴァルコス役を演じた。^{[ 3 ]}

1990年、オブライエンはマルコ・モドゥーニョ監督の『イル・ブリガンティ』でシチリアの男爵役にキャスティングされた。撮影場所の中にはハドリアヌスの別荘も含まれていたが、この映画は公開されなかった。彼は他に3本の映画に出演している。歴史ドラマ『ウナ・ヴィータ・スチェラータ』 、ポスト黙示録映画『フライト・フロム・パラダイス』、そしてファンタジー映画『クエスト・フォー・ザ・マイティ・ソード』である。後者は再びジョー・ダマト監督作品で、天然痘に似た病気に苦しむ狂気の悪王グンターを演じた。また、ティント・ブラスのエロティック映画『パプリカ』にやや際どいカメオ出演する予定だったが、彼のシーンは編集段階でカットされた。^{[ 3 ]}

彼が最後にレギュラー出演した映画は、『悪魔の娘』（別名「セクト」）（1991年）、^{[ 3 ] [ 13 ]}『死からの帰還（フランケンシュタイン2000）』（1992年）と『スパロウ』（1993年）だった。しかし、活動的になるにつれて、オブライエンはちょうどこの頃に別の事故に遭った。2人の兄弟とビーチを歩いているときに、彼は短距離走を試みたが転倒し、立ち上がることができなかった。兄弟は彼を病院に連れて行き、そこで過度のストレスにより体の片側の股関節の骨がひどく損傷していることが判明した。

1996年3月、彼はヨーロッパで人気のエクスプロイテーション映画雑誌「ユーロ・トラッシュ・シネマ」に珍しくインタビューに応じ、自身の生い立ちやキャリア、かつての共演者、イタリア映画界の現状についての考えなどを語った。^{[ 3 ]}彼の最後の映画は1994年の「ハニー・スウィート・ラブ」だった。