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愛 | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | 愛の再訪 LOVEバンド |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル |
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| 活動年数 |
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| ラベル | |
| メンバー |
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| 過去のメンバー | メンバーセクションを参照 |
| Webサイト | www.facebook.com/LOVErevisitedband/ |
ラヴは1965年にロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドである。バンドの主要ソングライターであるアーサー・リーが率いる彼らは、人種的に多様なアメリカのロックバンドの最初の1つであった。彼らのサウンドは、ガレージ、フォークロック、サイケデリックなど、さまざまなスタイルを取り入れていた。[2]音楽チャートではささやかな成功しか収めなかったが、1966年に全米33位のヒット曲「7 and 7 Is 」でピークを迎えたラヴは、3枚目のアルバム「フォーエバー・チェンジズ」（1967年）が批評家から賞賛され、1960年代の最高のアルバムの1つとして広く認められるようになった。
バンドのクラシックなメンバー構成は、リー、ギタリスト兼シンガーのブライアン・マクリーン、ベーシストのケン・フォーシ、ギタリストのジョニー・エコールズ、ドラマーのドニー・コンカ（コンカはアルバン・「スヌーピー」・フィステラーに交代）で構成されていると考えられている。1968年までに残ったのはリーのみとなり、彼は1970年代を通して様々なメンバーと共にラブとしてレコーディングを続けた。マクリーンとフォーシは1998年に死去。リーは2006年に死去。フォーエバー・チェンジズは2011年に議会図書館の国立録音物登録簿に追加された。 [6]近年、オリジナルメンバーのジョニー・エコールズはラブ・バンドまたはラブ・リヴィジテッドというタイトルでツアーを行っている。[7] [8]
歴史
形成と初期
歌手/マルチ楽器奏者のアーサー・リーは、テネシー州メンフィス出身だが、 5歳の頃からロサンゼルスに住んでいた。1963年から彼のバンド、LAG'sとリーズ・アメリカン・フォーでレコーディングを行っていた。 1964年にはローザ・リー・ブルックスのためにシングル「マイ・ダイアリー」を書き、プロデュースした。この曲ではジミ・ヘンドリックスがギターで参加している。[9]後にラブのドラマーとなるマイケル・スチュアートを含む ザ・サンズ・オブ・アダムは、リー作曲の「フェザード・フィッシュ」を録音した。バーズの公演を観た後、リーはバーズの新しく生まれたフォークロックサウンドと彼のリズム・アンド・ブルースを融合させたバンドを結成することを決意した。[10]
歌手兼ギタリストのブライアン・マクリーンは、バーズのローディーとして働いていた時にリーと知り合ったが、リーの新しいバンド、当初はグラス・ルーツと呼ばれていたバンドに加入した。マクリーンも1963年頃からロサンゼルス周辺のバンドで演奏していた。[11] [12]また、メンフィス出身のリードギタリスト、ジョニー・エコールズとドラマーのドン・コンカもバンドに加入した。しばらくして、コンカはアルバン・「スヌーピー」・フィステラーに交代した。ラブの最初のベーシスト、ジョニー・フレッケンシュタインは1967年にスタンデルズに加入した。フレッケンシュタインはケン・フォーシ（元「ワイプ・アウト」後のザ・サーファリスのラインナップにいた）に交代した。[13]グラス・ルーツという別のグループが登場すると、リーは新しいバンドの名前をラブに変更した。[10]
ラヴは1965年4月からロサンゼルスのクラブで演奏を始め、地元の人気者となり、ローリング・ストーンズやヤードバーズの注目を集めた。[13]バンドは「キャッスル」と呼ばれる、ロニー・ハランが探し出した大きくて荒れた家に共同で住んでいた。[14]それは荒れ果てた邸宅だったが、バンドはメンテナンスを行い税金を支払えばそこに住むことを許された。ジョン・アイナーソンの著書「フォーエバー・チェンジズ」によると、彼らの最初の2枚のアルバムのカバー写真は、ローレル・キャニオンの焼け落ちた家で撮影されたもので、暖炉だけが残っていた。
エレクトラ・レコードと契約し、同レーベル初のロックバンドとなった[15]。1966年、バンドはバート・バカラックとハル・デヴィッドの「マイ・リトル・レッド・ブック」のカバーでマイナーヒットを記録した。1966年3月、最初のアルバム『 Love』をリリース。アルバムはそこそこ売れ、ビルボード200 チャートで57位に達した。[10] 1966年7月にリリースされたシングル「7 and 7 Is」は、ジョニー・エコールズの卓越したギターワークとフィステラーのプロトパンク風のドラミングで注目を集めた。このシングルは、ビルボードホット100で33位となり、Loveの最高位のシングルとなった。[10]この頃、木管楽器のTjay Cantrelli (本名John Barbieri) とドラムのMichael Stuartの2人のメンバーが加わった。ドラマーとして決して自信が持てなかったフィステラーは、ハープシコードに転向した。 [ 13] エレクトラのアートディレクター、ウィリアム・S・ハーヴェイは、バンドのために「誇張された曲線のセリフを持つ4つの漫画風の文字」と男性と女性のシンボルを組み込んだ独特のロゴをデザインした。[16]
アーサー・リーはエレクトラ・レコードと契約した後、短期間ハーブ・コーエンと独占契約を結んでいた。リーがウィスキー・ア・ゴー・ゴーのブッキング・マネージャー、ロニー・ハランと出会った後、アーサーはコーエンを解雇し、ハランをマネージャーに据えた。[17] ハランは正式な契約を結んでいなかったにもかかわらず、数年間ラブのマネージャーを続けた。ハランがマネージャーを辞めた後はマイク・グルーバーが引き継いだが、ハランはグループに多少関わり続けた。[17]
永遠の変化時代
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ラヴの2枚目のアルバム『Da Capo』は1966年11月にリリースされ、「7 and 7 Is」やその後のシングル「She Comes in Colors」と「¡Que Vida!」が収録された。[18]このアルバムはアーサーが目指した実験的な方向性を示したものであった。このアルバムの直後に、DaCapoの7人編成でカントレリとフィステラーがバンドを脱退し、再び5人編成となった。[10] 3枚目のアルバム『Forever Changes』は1967年11月にリリースされ、ブルース・ボトニックが共同プロデュースした。[19]このアルバムではバンドのよりソフトで前衛的なアプローチが示された。[20]この頃までに、アーサー・リーとブライアン・マクリーンの間で緊張が生じ、マクリーンはアルバムに自分の曲をもっと入れたがっていた。[12]バンドはわずか64時間でアルバムをレコーディングしたが、多くのプロのセッション・プレイヤーが使用され、中には1、2曲で実際のバンド・メンバーの代わりを務めた者もいた。[21]作家のリチャード・メルツァーは、著書『ロックの美学』の中で、ラブの「オーケストラの動き」、「麻薬中毒者後の短縮形の可愛らしさ」、そして「ジョニー・マティスの再確認」となるリーのボーカルスタイルについてコメントしている。[22] 『 フォーエヴァー・チェンジズ』には、マクリーンの「アローン・アゲイン・オー」というシングルが1枚あり、ポップチャートで123位に達した。この頃までに、ラブはイギリスで24位に達したのに対し、母国では154位にとどまったため、はるかに人気があった。 [10] 『フォーエヴァー・チェンジズ』はその後、史上最高のロックアルバムの1つとして認められ、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストに登場し、[23]グラミーの殿堂入りを果たし、2011年には議会図書館の国立録音登録簿に追加されました。 [24]
晩年
ブライアン・マクリーンはフォーエヴァー・チェンジズ[11]後にバンドを脱退したが（エレクトラ[25]とのソロ契約が原因の可能性もあった）、リーは他のメンバー全員を解雇した。[13]マクリーンは後にコンテンポラリー・クリスチャン・アーティストとして再登場した。[11]ジョニー・エコールズとケン・フォーシは麻薬中毒と犯罪に屈し、音楽シーンから姿を消した。 [26]ドラマーのマイケル・スチュアートも音楽界から引退した。[14]エコールズは最終的にニューヨークに移り、人気のスタジオミュージシャンとなった。[27]
唯一残ったメンバーであるアーサー・リーは、ギターにジェイ・ドネラン（すぐにゲイリー・ロウルズと交代）、ベースにフランク・ファイヤード、ドラムにジョージ・スラノヴィッチを迎え、ラブの新ラインナップを結成した。このラインナップは、バンドの前身であるフォークロックやサイケデリックなスタイルとは対照的に、ブルースロックスタイルで演奏した。新しいラインナップは、オリジナルグループのような幅広い支持や称賛を得ることはなかった。 [13]このラインナップの様々な組み合わせで、Four Sail（1969年）、『Out Here』（1969年）、『False Start』（1970年）の3枚のアルバムがリリースされた。[10]最後のアルバムには、ジミ・ヘンドリックスがゲスト出演した。[28]このバンドの別のアルバムは1971年に録音されたが、その作品は2009年のコンピレーションアルバム『Love Lost』までリリースされなかった。[29]アーサー・リーは1972年にソロアルバム『Vindicator』をリリースした。 [30]もう1枚の失われたラブのアルバム『Black Beauty』は、ギタリストのメルヴァン・ウィッティントン、ベーシストのロバート・ロゼール、ドラマーのジョー・ブロッカーによる新しいラインナップで1973年に録音されたが、アーサー・リーのレコードレーベルはリリース前に倒産した。このアルバムは最終的にハイムーンレコードから2012年にリリースされた。 [31]ラブの最後の公式アルバム『Reel to Real』（1974年）は、リーとセッションミュージシャンによって録音された。[32]このアルバムには、以前リーが『Vindicator』で録音したトラック「Everybody's Gotta Live」が収録されている。[33] [34]
1970年代から1980年代にかけて、ラブのオリジナルメンバーを再結成しようとする試みが何度も行われた。後期ギタリストのジョン・スターリングの提案により、アーサー・リーとブライアン・マクリーンは1978年に1回の公演で再結成し、その公演は1980年に『ラブ・ライブ』として録音・発売された。 [13] 『アウト・ヒア』の収録曲と未発表のライブトラック4曲は1982年に『スタジオ/ライブ』として発売された。 [13]アーサー・リーは1980年代にはほとんど活動しておらず、ピックアップバンドで散発的にステージに登場したのみであった。[9]
リーは1992年にアーサー・リー＆ラブ名義で『ファイブ・ストリング・セレナーデ』という新しいアルバムで再登場した。 [35]アルバムのタイトル曲は後にマジー・スターによってカバーされた。[36]その後リーは準レギュラーとして演奏するようになり、しばしばベイビー・レモネードというバンドのバックバンドを務めた。[37] 1995年、ライノ・レコードはバンドの1966年から1972年までの記録をまとめた詳細なライナーノーツを収録した2枚組コンピレーション『ラブ・ストーリー』をリリースした。[ 38]
クラシック・ラブのベーシスト、ケン・フォーシは1998年1月5日、脳腫瘍の疑いで54歳で亡くなった。 [26]ブライアン・マクリーンは1998年12月25日、ラブについての本を研究していた若いファンと夕食をとっているときに心臓発作で52歳で亡くなった。 [39]アーサー・リーは、この2人の元バンド仲間が亡くなったとき刑務所にいた。[40]
改革と再会
1995年から2001年まで銃器関連犯罪で6年間服役した後、リーはアーサー・リーと共にラブという名前でツアーを開始し、ベイビー・レモネードのメンバーもメンバーに加わった。[41] 2002年、ラブのアルバム『ダ・カーポ』と『フォーエバー・チェンジズ』のドラマーであるマイケル・スチュアート（現在はマイケル・スチュアート・ウェアとして知られる）は、伝説のロックグループ、ラブとの共演で高く評価された本『 Behind the Scenes on the Pegasus Carousel with the Legendary Rock Group Love』を執筆した。[42]
ジョニー・エコールズは、2003年春のフォーエバー・チェンジズ35周年記念特別公演と、2004年と2005年のツアーで、リーの最新グループに参加した。[38]アーサー・リーが急性骨髄性白血病と闘っていたため（当時バンドは詳細を知らなかった）、彼は2005年の最後のツアーに参加できなかった。誰も彼の病気を知らなかったため、最後のツアーを辞退するというリーの決定は混乱した反応を招いた。[9]エコールズ率いるバンドの残りのメンバーは、リー抜きでザ・ラブ・バンドという名前で演奏を続けた。[38]
マイケル・スチュアート・ウェアとジョニー・エコールズは、2006年6月28日にハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴーで行われたアーサー・リーのための慈善コンサートでベイビー・レモネードと共演した。このコンサートにはロバート・プラントとニルス・ロフグレンもゲスト出演した。アーサー・リーは2006年8月3日に急性骨髄性白血病で61歳で亡くなった。[9]
2009年、ジョニー・エコールズ、ベイビー・レモネードのメンバー、ザ・ワンダーミンツのプロビン・グレゴリーをフィーチャーした再結成バンド、ラブがアメリカとカナダをツアーした。マイケル・スチュアート・ウェアは2009年に一時期このバンドのメンバーとしてリストに載っていた。グループはその後も、ジョニー・エコールズをフィーチャーしたラブ・バンドという名前で散発的にツアーを続けた。このグループは2019年にイギリスでの「フェアウェル・ツアー」を完了したが、[43]アメリカではLOVE-Revisitedとして引き続き公演を行っている。[8] 2021年11月、彼らは2022年に再びイギリスでツアーを行うことを発表し、いくつかの公演では最初の2枚のアルバム『ラブ』と『ダ・カーポ』を全曲演奏し、さらに『フォーエヴァー・チェンジズ』も演奏する予定である。[44]
影響
ラブは当時ロサンゼルスで人気のアンダーグラウンド グループで、エレクトラに所属するということは、いいレーベルに違いないと思ったのです。ラブに関しては残念なことでした。彼らは素晴らしいグループでした。まあ、アーサー リーのおかげだと思いますが、最初のラブ グループはとても素晴らしいグループでしたが、彼らは旅行したり、大勢の人に聴いてもらうためにやらなければならないすべてのゲームやナンバーに挑戦したりする気はなかったと思います。もし彼らがそうしていたら、誰よりも有名になっていたと思います。そしていつかそうなるでしょう。
–ジム モリソン、1970 年[45]
今日、ラヴの批評家の評判は、彼らが活動していた時代に経験した限られた成功を超えている。[13] 1967年のアルバム『フォーエヴァー・チェンジズ』は特に高く評価されており、ロック史上最高のアルバムのリストに頻繁に登場する。[46] 1960年代後半の全盛期には、ローリング・ストーンズとドアーズがラヴのファンであることが知られていた。[14] 1990年代にサイケデリック・ロックの影響を受けた多くのバンドは、ラヴを大きなインスピレーションの源として挙げており、[47]プライマル・スクリーム、[48] ザ・ストーン・ローゼズ、[49]ジーザス＆メリー・チェインなどである。[48] ロバート・プラントは『フォーエヴァー・チェンジズ』をお気に入りのアルバムの1つとして挙げている。[50]
メンバー
現在のメンバー
クラシックラインナップのメンバーは太字で表示されます
- ジョニー・エコールズ– リードギター、時々ボーカル（1965～68年、2002年～現在）
- ラスティ・スクイーズボックス（本名：デヴィッド・ラムゼイ[51]）– ギター、ボーカル（1994年–現在）
- マイク・ランドル – ギター(1994年～現在)
- デビッド・"ダディ・O"・グリーン – ドラム(1994年～現在)
- ジェームス・ノルティ – ベースギター（2021年～現在）
元メンバー
クラシックラインナップのメンバーは太字で表示されます
- アーサー・リー– 作詞家、ボーカル、ギター、ピアノ、パーカッション、ハーモニカ(1965–75、1978、1982、1992–2006、死去)
- ブライアン・マクリーン– 作詞家、リズムギター、ボーカル(1965–68、1978、1998 年死去)
- アルバン「スヌーピー」フィステラー– ドラム、オルガン、チェンバロ(1965–67)
- ラリー・ピンコック – ドラムス(1965–1966; 2012年に死去)
- ジョニー・フレック・フレッケンシュタイン – ベースギター（1965年 - 1966年、2017年死去[52]）
- ドン・コンカ – ドラムス（1965年、2003年から特別ゲスト、2004年死去）[53]
- ケン・フォーシ– ベースギター(1966–68; 1998 年に死亡)
- マイケル・スチュアート・ウェア– ドラム(1966–68、2006 年と 2009 年からは特別ゲスト)
- Tjay Cantrelli (本名 John Barberis) – 木管楽器奏者(1966–67; 1985 年死去)
- フランク・ファイヤド – ベースギター、バックボーカル(1968–73、1982; 2014 年に死去)
- ジョージ・スラノヴィッチ – ドラム、バックボーカル(1968–70、1978、1982、1990 年死去)
- ジェイ・ドネラン – リードギター(1968–69、1982; 2021年に死去)
- ドラチェン・ティーカー – ドラムス(1968–69; 1992 年死去)
- ゲイリー・ロウルズ – リードギター(1969–71、1982)
- ヌーニー・リケット – ギター(1969–71)
- ポール・マーティン – ギター(1969)
- ドン・ポンチャー – ドラムス(1971–1973)
- クレイグ・ターウォーター – ギター(1971–1973)
- メルヴァン・ウィッティントン – ギター(1973–1975; 2015年に死去)
- ロバート・ロゼール – ベース(1973–1975; 2011 年死去)
- ジョー・ブロッカー – ドラム(1973–1975)
- エリック・アラン・「リッキー」・ラキン – ベース(1976–1977; 2007 年死去)
- プロビン・グレゴリー – 複数の楽器(2009)
- ジャスティン・ポリメーニ – ドラムス(1992–1993)
- ボビー・ボーソレイユ– ギター(1965年、ザ・グラス・ルーツ名義)
- デビッド・チャップル – ベースギター(1996–2021)
タイムライン
ディスコグラフィー
- 愛(1966)
- ダ・カーポ（1966）
- 永遠の変化(1967)
- フォーセイル（1969）
- アウト・ヒア（1969）
- フォールス・スタート（1970）
- リール・トゥ・リアル（1974）
- アーサー・リーとラブ（1992）
- ラブ・ロスト（2009年、1971年未発表アルバムのレコーディングのコンピレーション）
- ブラック・ビューティー（2012年、1973年未発表アルバムのレコーディングのコンピレーション）
参考文献
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外部リンク
- AllMusicの愛
- DiscogsのLoveディスコグラフィー
- 完全な Love ディスコグラフィー (2018 年 9 月 13 日アーカイブ、Wayback Machine ) – トラックリスト、メンバー、歌詞付き。
- ボストン・フェニックス、2008年7月