そのダイヤルに触れないでください

「そのダイヤルに触れないでください」
ワンダヴィジョンのエピソード
このエピソードで見られる 1960 年代の設定の要素を強調したワンダヴィジョンのプロモーション ポスター
エピソードNo.	エピソード2
監督	マット・シャックマン
著者	グレッチェン・エンダース
注目の音楽	ビーチ・ボーイズの「ヘルプ・ミー・ロンダ」
撮影：	ジェス・ホール
編集：	ゼイン・ベイカー
当初のリリース日	2021年1月15日 ( 2021-01-15 )
実行時間	37分
キャスト
ノーム役のアシフ・アリ エマ・コールフィールド・フォード（ドッティ役） ジョリーン・パーディ（ベバリー役） 郵便配達員デニス役のエイモス・グリック ハーブ役のデヴィッド・ペイトン フィル・ジョーンズ役のデヴィッド・レンゲル 養蜂家役のザック・ヘンリー 商業女性としてのビクトリア・ブレイド イタマール・エンリケス（商業者）
エピソードの年表
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エピソード一覧

「ドント・タッチ・ザ・ダイヤル」は、ワンダ・マキシモフ/スカーレット・ウィッチとヴィジョンを主人公とするマーベル・コミックに基づくアメリカのテレビミニシリーズ 「ワンダヴィジョン」の第2話である。ニュージャージー州ウェストビューの町で牧歌的な郊外生活を送りながら、自分たちの力を隠そうとするカップルを追う。このエピソードはマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台としており、フランチャイズの映画と連続性を共有している。グレッチェン・エンダースが脚本を書き、マット・シャクマンが監督を務めた。

ポール・ベタニーとエリザベス・オルセンが映画シリーズのヴィジョンとワンダ・マキシモフ役を再演し、テヨナ・パリス、デブラ・ジョー・ラップ、キャスリン・ハーンも出演する。開発は2018年10月に始まり、2019年8月にシャクマンが参加した。エピソードは1960年代のシットコム、特に『奥さまは魔女』に敬意を表しており、同シリーズのオープニング・シーンをハンナ・バーベラ風にアレンジしたアニメーションが使用されている。撮影はジョージア州アトランタのパインウッド・アトランタ・スタジオとロサンゼルスで行われ、ほとんどが白黒だったが、エピソードの最後にカラーに切り替わる。これは、1960年代の光学式プリンター技術が使用されたように見えるように設計された視覚効果によって行われた。

「ドント・タッチ・ザット・ダイヤル」は、2021年1月15日にストリーミングサービスDisney+で公開されました。批評家はオルセンとベタニーの演技、特に身体的コメディを賞賛し、エピソードを楽しんだと感じましたが、全体的なストーリー展開の欠如を批判する人もいました。2回のプライムタイムエミー賞ノミネートを含むいくつかの賞を獲得しました。

1960 年代の白黒の舞台で、ワンダ・マキシモフとヴィジョンは家の外で奇妙な音を聞きます。翌日、2 人は近所の人たちに溶け込めるよう、近所のタレント ショーでマジシャンの演技を披露する準備をします。その前にヴィジョンは近所の男性たちと近所の見回りの会合に出席します。マキシモフは家の外で実物のカラーのおもちゃのヘリコプターを見つけますが、アグネスに気を取られてしまいます。アグネスは彼女を、近所の気取ったリーダーであるドッティ・ジョーンズが主催する女性の集まりに誘います。そこでマキシモフはジェラルディンと友達になります。

近所の見回りの集まりにいた男たちはヴィジョンを歓迎するが、ヴィジョンは差し出されたガムを誤って飲み込んでしまう。ヴィジョンのシンセゾイドシステムはガムを消化できず、彼は「酔っ払った」状態になってしまう。集会の後、マキシモフはドッティと話をする。ラジオから声が聞こえ、誰がこの状況を引き起こしたのかと尋ねられる。^[a]ドッティが誰なのかと尋ねると、彼女はまたもや気を取られ、ラジオが壊れ、ドッティのガラスが割れる。彼女は血を流すが、すぐにこの出来事を無視する。

酔っ払ったヴィジョンがタレントショー会場に到着すると、彼はうっかり自分の超能力を披露してしまう。マキシモフは自分の能力を使って、ヴィジョンが単純な手品をしているように見せかける。彼らの演技は好評で、ドッティから年間最優秀コメディ演技賞を受賞する。帰宅すると、マキシモフはなぜか妊娠してしまう。彼女とヴィジョンが祝おうとすると、再び外の音が聞こえ、外に出ると養蜂家が下水道から這い出してくるのを見つける。これに動揺したマキシモフは、画面上の出来事を「巻き戻して」自分の妊娠が明らかになると、周囲の世界は突然 1970 年代のカラフルな美的感覚に変わる。

ワンダヴィジョン番組中のコマーシャルでは、Hydra のロゴが入ったStrücker の腕時計が宣伝されています。

2018年10月までに、マーベル・スタジオは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品からエリザベス・オルセン演じるワンダ・マキシモフとポール・ベタニー演じるヴィジョンを主演とするリミテッドシリーズを製作していた。^{[2] [3]} 2019年8月、マット・シャックマンがミニシリーズの監督に雇われた。^{[4] [5]}彼とヘッドライターのジャック・シェーファーは、マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ、ルイス・デスポジート、ビクトリア・アロンゾと共に製作総指揮を務めた。^{[4] [6] [7]ファイギは、}このシリーズを部分的にシットコム、部分的に「マーベル大作」と表現し、^[8]多くの時代のアメリカのシットコムに敬意を表した。^[9]第2話「Don't Touch That Dial」^{[10]は、グレッチェン・エンダース[11]}が脚本を担当し、1960年代のシットコム『奥さまは魔女』と『ジニーの夢』に敬意を表している。^{[12] [13] [14]}

シリーズの脚本家たちは、シリーズの第2話は、第1話の筋書きを繰り返すのではなく、シリーズの意図を再度述べる必要があるため、第1話よりも書きにくいことが多いことに気づいていた。このことは、視聴者と登場人物がこのエピソードでシリーズの謎の背後にある意味を知らないという事実によってさらに困難になった。彼らは早い段階で、エピソードでマキシモフとヴィジョンがウェストビューコミュニティのメンバーとして定着することを望んでいることを決定した。^{[15] : 9:37–11:50}で、シェーファーは、マキシモフは隣人と調和したいと望んでいるので、エピソードでは彼女とヴィジョンがウェストビューの「男性的・女性的領域」に適応しようとしていることを説明している。^[16]脚本家たちは、これを促進するエピソードのセットピースを決定できず、シリーズの他のどのエピソードよりも長い時間をかけてそれを練り上げた。^[17]

エンダースは脚本を何度も書き直し、あるバージョンではヴィジョンが近所の見回りに参加し、ワンダは町で一番のバラの木を持っている人を競うバラコンテストに参加するというものだった。エンダースはマキシモフが一緒に時間を過ごす女性グループ、特にリーダーのドッティーについては映画『ミーン・ガールズ』（2004年）からインスピレーションを得た。脚本家たちはエピソードの最後にヴィジョンとマキシモフを再び一緒にさせたかったので、エンダースはシリーズのリサーチ中に『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』のタレントショーをベースとしたエピソードをいくつか見て、セットピースを実際に地域のタレントショーにすることを提案した。これによりエピソードは登場人物全員が揃い、マキシモフとヴィジョンが一緒にパフォーマンスする形で終わることができた。バラコンテストはエピソードから削除されたが、これへの言及としてバラは依然としてセリフの中で言及されている。^{[15] : 9:37–11:50}シェーファーは後に、タレントショーを使うのは「とても自明だった」と述べている。なぜなら『奥さまは魔女』や『魔女がいっぱい』ではパフォーマンスやタレントショーをフィーチャーしたエピソードが多かったからだ。^[17]脚本家たちはシリーズでヴィジョンの新たな一面を探求したかったし、特に彼が「酔っ払って」間抜けな行動をするのを見たかったのだ。シェーファーは、ヴィジョンの中で何かが「機能不全に陥っている」場合にこれが起こるかもしれないと示唆し、スタッフライターのミーガン・マクドネルは、ヴィジョンが実際にガムを飲み込んでその行動を引き起こすというアイデアを思いついた。^{[15] : 11:51–12:20}

外部ビデオ
Strücker | マーベル・スタジオのワンダヴィジョン | Disney+ は、エピソードの Strücker コマーシャル全編を、マーベル・エンターテイメントのチャンネルからYouTube動画で公開します。

このシリーズにはフェイクのコマーシャルが登場し、フェイグは「番組の真実の一部が漏れ始めている」ことを示していると述べた[ ¹⁸ ] 。「Don't Touch That Dial」には「Strücker。彼はあなたのために時間を作ってくれる」というスローガンを掲げたStrückerの腕時計を宣伝するコマーシャルが含まれている^[19]。時計の文字盤には「Swiss Made」「Hydra」「1000M」とHydraのロゴが刻まれている。^[20] StrückerはMCU映画でマキシモフに力を与える実験を行ったヴォルフガング・フォン・ストラッカー男爵のことである。 ^[21] Comic Book Resourcesのブレントン・スチュワートは、コマーシャルで時計が時を刻む音が「今にも爆発しそうな不安な爆弾の感覚」を与えていると述べ、このコマーシャルが時代を反映した性差別的な性質を持っていることを指摘した。これはシリーズの第1話のフェイクコマーシャルに似ている。^[22]

このエピソードには、ヴィジョン役のポール・ベタニー、ワンダ・マキシモフ役のエリザベス・オルセン、ジェラルディン役のテヨナ・パリス、ハート夫人役のデブラ・ジョー・ラップ、アグネス役のキャサリン・ハーンが出演している。^{[23] [24] : 30:47–31:05}ウェストビューの住人として他に、ノーム役のアシフ・アリ、ドッティ役のエマ・コールフィールド・フォード、ビバリー役のジョリーン・パーディ、郵便配達員デニス役のエイモス・グリック、ハーブ役のデヴィッド・ペイトン、フィル・ジョーンズ役のデヴィッド・レンゲルが登場する。 ^[23]ザック・ヘンリーが養蜂家を演じ、^{[23] [25]}ヴィクトリア・ブレイドとイサマー・エンリケスがストリュッカーのCMで男女を演じている。^[23]ランドール・パークがジミー・ウー役でクレジットされていない声のカメオ出演をしていることが、シリーズの第4話「We Interrupt This Program」で明らかになった。^{[1] [26]}

シャックマンと撮影監督のジェス・ホールは、エピソードのシットコム設定のフレーミング、構成、色彩に影響を与えた既存のシリーズからの画像コレクションをまとめ、^[27]、ホールはそれらの参照画像に基づいてエピソードの「色の視覚的整合性」を制御できるように20〜30色の特定のカラーパレットを作成した。ホールは、プロダクションデザイナーのマーク・ワージントンと衣装デザイナーのメイズ・C・ルベオと協力して、エピソードのセットと衣装が彼のカラーパレットと一致するようにしました。^[27]ワージントンのチームは、白黒で撮影されたときにさまざまな色がどのように機能するかを学ばなければなりませんでした。 ^{[28] : 6–7}そして、3日間にわたる色彩テストを行いました。^{[29] : 3:31–4:23}白黒でシーンを撮影するとき、ベタニーは、グレースケール画像で青の方が見栄えが良かったため、ヴィジョンのえび茶色ではなく青に塗られました。^[30]

メイクアップ担当のトリシア・ソーヤーは1960年代を舞台にしたテレビドラマ『マッドメン』での経験を生かし、ヘアスタイリストのカレン・バーテックは過去のシットコムでの経験を生かした。2人は以前にMCUの映画に何本か出演しており、バーテックにとって、エピソードの最後に明かされるマキシモフの髪の色が、スタイルの変化にもかかわらず最近のMCU映画で見られるものと一致することが重要だった。このエピソードでは、時代が変わっても俳優の髪をスタイリングし直すことなく、他のエピソードと同時に撮影できるように、ヘアスタイルにウィッグが使用された。ソーヤーは、「爪、形、背景の整理」がすべて時代設定の重要な要素であると述べた。^[31]

サウンドステージ撮影はジョージア州アトランタのパインウッド・アトランタ・スタジオで行われ、^[32]シャックマンが監督し、^[4]ホールが撮影監督を務めた。^[9]バックロットと屋外撮影は、 COVID-19パンデミックによる休止期間後にシリーズが制作を再開したときにロサンゼルスで行われた。^{[7] : 50  [33] [34]}「ドント・タッチ・ザット・ダイヤル」は白黒で撮影され、^{[12] [ 13 ]}シングルカメラセットアップを使用し、1960年代に一般的だったタングステンライトを使用した。^{[28] : 6}ホールによると、1960年代はコントラストの高いフィルムストックに移行し、1950年代のコントラストの低い柔らかいフィルムストックから離れつつあったため、1950年代を舞台にした第1話とこのエピソードで同様の違いを作り出すために照明を使用したという。ホールは、このエピソードで1960年代に主に使われていたビッグアイ10Kの照明ツールを使用したが、当時のフィルムカメラよりもシリーズのデジタルカメラでは光が強すぎるように見えたため、光を少し拡散させる必要があった。^[36] 4 :3のアスペクト比も使用され、ホールは正方形の比率でうまく機能し、時代に合った「エッジの周りの均等なフォールオフ」を備えたパナビジョンのレンズを選択した。 ^[37]彼はオルセンのために2つの「特別なポートレートレンズ」を作り、1960年代の「主演女優の美しいクローズアップ」を真似しようとした。彼はこれを、1950年代よりもその時代の方が「映画的」だった例として挙げた。^{[38]ホールは、このエピソードの偽のコマーシャルに}フィルム・ノワール風を使うことに興奮していた。^[39]

このエピソードの笑い声は第1話のようにライブで録音されたわけではなく、シャックマンは、後で笑い声を加えるために撮影中に一時停止する必要があるタイミングを「あまり意識していなかった」と述べた。^[33]撮影現場では、特殊効果チームがワイヤーリグで小道具を動かし、カメラトリックを使ってマキシモフの魔法の効果を作り出したが、これは『奥さまは魔女』や『ジニーの願い』などのシリーズで行われていたものである。 [ 30 ]^編集者のゼイン・ベイカーは、このエピソードで巻き戻し効果とワイプトランジションを使用した。^{[28] : 8}当初、彼は時代に合わせていると感じたため、1つのシーンの切り替えにスピンワイプを使用したが、フェイグは後にこのエピソードのレビューでこれに疑問を呈した。彼らは『奥さまは魔女』やレビューした同時代の他のシリーズでスピンワイプの例を見つけることができなかったため、ベイカーはそれを従来のワイプに置き換えた。^[40]マキシモフが魔法で服を着替える様子を表現するためにジャンプカットが使用され、ある姿勢で凍りついたオルセンのショットが、同じ姿勢で別の衣装を着た彼女のショットに切り替わった。オルセンが撮影の合間に着替えている間、彼女の代役がその姿勢を真似した。^{[41]もう一つの}『奥さまは魔女』への言及として、オルセンは主演のエリザベス・モンゴメリーがそのシリーズでやったように鼻を振ろうとしたが失敗した。代わりに、オルセンはマキシモフの魔法で指さしの動きを使っている。^[42]

このエピソードの女性クラブの会合は当初、屋内で撮影される予定だったが、COVID-19の制限により、プールサイドの設定に変更された。共同製作総指揮者のメアリー・リヴァノスは、ワージントンの「かわいいクラブ」のデザインは、当初の計画よりも「ウェストビューをより深く見ることができる」ため、最終的にはより良い選択だったと考えた。^[43]エピソードの最後のタレントショーで「酔っ払った」ヴィジョンを描くために、ベタニーはディック・ヴァン・ダイク・ショーでのディック・ヴァン・ダイクの酔っ払った演技や、イギリスのコメディアンのダドリー・ムーア、リック・メイヨール、ジョン・クリーズからインスピレーションを得た。^[44]シャックマンは、レンズ、照明、音響デザインを使用して、マキシモフの幻想に何か問題が発生する瞬間の雰囲気を変えたが、これはトワイライトゾーンやデヴィッド・リンチの作品に触発されたものである。^{[36] [45]}彼は、シットコムのシーンからこれらの瞬間への移行が「非常にドラマチック」だと感じた。^[45]

このエピソードには、ティトマウス社が制作したアニメーションのオープニングタイトルシーケンスと、エピソード全体を通していくつかのアニメーションシーンがある。^{[24] : 33:11  [46]}オープニングはハンナ・バーベラのアニメ『奥さまは魔女』のオープニングスタイルを採用しており^{[20] [21] 、シーケンスのキャラクターはマーベル・スタジオのビジュアル開発ディレクター、}アンディ・パークがデザインした。^[47]シャックマンは、オープニングは進化し、時間の経過とともに多くの改訂を経たと述べた。^{[46]タラ・デマルコは}ワンダヴィジョンの視覚効果スーパーバイザーを務め、エピソードの視覚効果はモンスター・エイリアン・ロボット・ゾンビーズ（MARZ）、キャピタルT、フレームストア、RISE、ザ・ヤードVFX、SSVFX、ローラVFXが作成した。^{[24] : 33:06–33:21  [48]}

デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果に取り掛かる際、ヴィジョンが初めて登場した『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）をこのキャラクターの決定版として使った。ベタニーは現場でヴィジョンの肌色に合うように禿げ頭の帽子をかぶり、顔にメイクを施し、視覚効果チームが参照できるようにトラッキングマーカーも使用した。^[49]その後、複雑な3Dおよびデジタルメイクアップ技術が使用され、ベタニーの顔の一部がショットごとにCGIに置き換えられ、俳優の目、鼻、口だけが通常保持される要素となった。^[49]シリーズの最初の3つのエピソードでヴィジョンの制作を担当したのはMARZだった。^[50]デマルコによると、ワイヤーを取り除き、カットを滑らかにするために現代的な視覚効果が使用されたという。^{[28] :}ヴィジョンが人間とシンセゾイドの形態を切り替えたり、帽子を体に通すなどの能力を使ったりする8つのショットは、時代に合わせた効果を模倣し、MARZによって「煙の噴出と星の輝き」が追加されました。^[51]ヴィジョンをより「健康的な」外観にするために、映画とそれ以降のエピソードで使用されたデジタルコンタクトレンズは、最初の3つのエピソードではベタニーの目に追加されず、まつげは通常のようにデジタルで削除されませんでした。^[51]

エピソードの最後、白黒からカラーに切り替わる「カラーブルーム」効果は、1960年代の特殊効果を使って作られたように見えるように意図されていた。^[50]フレームストアは、2Dと3Dの混合効果を使用して、画像の色チャンネルを分離し、それらをワープし、それらを再結合した。^{[52] [53]これは、}光学プリンターを使用してフィルムの異なる層を処理し、複数回露光する方法に触発されたものである。フレームストアのスーパーバイザーであるニック・タナーは、この技術をシーケンス用に研究し、^[52]デマルコは、最終的な効果を1960年代に実現するのは困難だっただろうが、その時代の「原則に忠実」だと感じたと述べた。^[53]このシーケンスには星の効果も含まれており、その時代のアニメーションはフィルムに直接ペイントされたように見えるように設計されている。^{[50] [53]}この見た目を実現するために、フレームストアは手描きのアニメーション技術を使用して「オンツー」（フィルムの2フレームごとにアニメーションの1フレーム）の効果を作成し、「途切れ途切れで不規則な外観」を実現しました。^[52]

外部オーディオ
ワンダヴィジョン！（「ワンダヴィジョン：エピソード2」より/音声のみ）ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスによるエピソードのテーマソング全曲を、MarvelMusicVevoのチャンネルからYouTubeの音声のみの動画でお届けします。

このエピソードのテーマソング「ワンダヴィジョン!」^[54]は、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスによって書かれた。「ワンダヴィジョン」は曲の唯一の歌詞であり、アンダーソン＝ロペスとロペスは1960年代のテレビシリーズのミニマルで反復的な「クールジャズ・ビバップ風」のテーマソングを模倣したかった。彼らはまた、ピエロ・ウミリアーニの「マ・ナ・マ・ナ」やデイヴ・ブルーベックの作品からも影響を受けたと述べている。 ^[55]

作曲家のクリストフ・ベックは、第1話では行わなかったテーマソングの楽器編成やスタイルの一部を、このエピソードのスコアに取り入れることにした。これには、ボンゴを含むリズムセクションや、シリーズですでに使用していたクラシックオーケストラへの「ラテン感覚」の導入が含まれ、さらに『奥さまは魔女』や『ジニーの夢』からインスピレーションを得た。^{[56]このエピソードでは、}ビーチ・ボーイズの「ヘルプ・ミー・ロンダ」が使用されている。^{[11]このエピソードのサウンドトラックアルバムは、ベックのスコアをフィーチャーし、}マーベルミュージックとハリウッドレコードから2021年1月22日にデジタルリリースされた。最初のトラックはアンダーソン・ロペスとロペスによるテーマソングである。^[54]

2020年12月初旬、シリーズのポスター6枚が毎日公開され、それぞれが1950年代から2000年代までの10年間を描いていた。^[57] io9のチャールズ・プリアム・ムーアは、一見すると1960年代のポスターは1950年代のポスターからテレビのイメージを微妙に変えるだけのように見えるが、リビングルームの他の物体「壁紙、植物、壁のアート、テレビ自体も変化している」と指摘した。彼は、テレビの上に置かれた魔術師のシルクハットは「シリーズでさらに発展させることになっているワンダの広大な魔法の能力」への言及である可能性が高いと述べ、中央に吊るされたランプは「ヴィジョンのインフィニティ・ストーンの位置を反映しており、その状態はワンダヴィジョンに迫る大きな疑問の1つである」と感じた。^[58] コライダーのアリー・ジェミルは、ヴィジョンが人間の姿ではなく本当の姿で登場したことは「注目を集める」ものであり、シルクハットが含まれていることは「奇妙なアクセサリーであり、注目に値する」と感じたと述べた。^[59]エピソードの公開後、マーベルはシリーズの各エピソードの毎週の「マーベルマストハブ」プロモーションの一環として、エピソードにインスパイアされた商品を発表しました。これには、Tシャツ、ハウスウェア、アクセサリー、エピソードの偽のコマーシャルに登場したストリュッカー時計のレプリカが含まれます。金色の文字と緑のヒドラのシンボルとテキストを備えたゴールドトーンのレプリカ時計は、ホットトピックによってリリースされました。^{[60] [61]} 2021年2月、マーベルはシェフのジャスティン・ワーナーと提携し、エピソードでドッティの企画委員会の会議中にマキシモフが飲んでいる飲み物にインスパイアされたソコヴィアンアイスティーのレシピをリリースしました。 ^[62]

「ドント・タッチ・ザット・ダイヤル」は、2021年1月15日にストリーミングサービスDisney+でリリースされました。 ^{[10] [63]}このエピソードは当初、同サービスでは「エピソード2」としてリストされていましたが、1月20日までにタイトルが「ドント・タッチ・ザット・ダイヤル」に更新されました。^[10] /Filmのホアイ・トラン・ブイは当初、シリーズのすべてのエピソードにタイトルが付けられていないと想定しており、第2話のタイトルが特に明らかになっていないにもかかわらず、ネタバレを避けるためにリリース時にタイトルが保留されているのではないかと疑問に思っていました。^[64]

このエピソードは『ワンダヴィジョン』の残りのエピソードとともに、 2023年11月28日にUltra HD Blu-rayとBlu-rayでリリースされました。 ^[65]

米国の視聴者がテレビで視聴した時間を測定するニールセン・メディア・リサーチは、1月11日から17日の週にワンダヴィジョンをストリーミングサービス全体で6番目に視聴されたオリジナルシリーズとして挙げ、視聴時間は4億3400万分だった。これは、1月15日にリリースされたシリーズの最初の2つのエピソードの完全な視聴回数が約648万回であり、視聴時間はより長いが、利用可能な実行時間がより長いニールセンのオリジナルシリーズのトップ10リストのシリーズよりも完了した視聴回数が多い。^[66]

パロット・アナリティクスはソーシャルメディア、ファンの評価、著作権侵害のデータを使用してシリーズに対する視聴者の需要を評価したところ、同シリーズは全世界で上位0.2%に入ることが分かった。『ワンダヴィジョン』は公開後4日間、毎日世界でトップ15番組にランクインし、同じ期間に米国でもトップ45番組にランクインした。最初の4日間でトップの国際市場となったのは、メキシコ、フランス、ブラジル、チリ、ドイツだった。1月15日時点で、同シリーズの需要は、2019年11月に初公開されたディズニー+の『マンダロリアン』よりも24.5%高かったが、『ワンダヴィジョン』は同シリーズの現在の視聴者需要に遅れをとっている。『ワンダヴィジョン』は、米国のユーザー数200万人を超えるオンラインストリーミングガイドであるReelgoodで、1月15日から17日の初公開週末に9.3%のエンゲージメントシェアを獲得し、同社のデータによると、その期間で最もストリーミングされたシリーズとなった。同様のサービスであるWhip MediaのTV Timeは、ワンダヴィジョンが同社のプラットフォームの米国ユーザーの間で最も期待されているシリーズであるとし、初週末に世界で2番目に視聴されたシリーズとしてリストアップした。サンバTVは、特定のオプトインスマートテレビを追跡し、 110万の米国世帯が1月15日から18日までに最初の2つのエピソードを視聴し、120万が「ドント・タッチ・ザット・ダイヤル」を視聴したことを発見した。^[67]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、19件のレビューに基づいて平均スコア8/10で100%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は「『そのダイヤルに触れないで!』と言わないと、ワンダヴィジョンの無数のイースターエッグの1つ、またはゆっくりと構築される謎の手がかりを見逃す可能性があります。」である。 ^[68]

AVクラブのサム・バーサンティはシリーズの最初の2話を「古臭いシットコムのギャグが何故か面白く、登場人物たちを楽しませる斬新な方法」と評した。 ^[14]一方、同僚のスティーブン・ロビ​​ンソンはエピソードに「A−」評価を与え、特にマキシモフとヴィジョンのマジックショーでのオルセンとベタニーの身体的コメディを強調した。 ^[11] TVLineのレベッカ・イアヌッチはエピソードのコールドオープニングが楽しいと感じた。 ^[19]エンターテインメント・ウィークリーのクリスチャン・ホルブはエピソードのハンナ・バーベラ風のアニメーションとフェイクコマーシャルに満足し、それによってシリーズが以前のマーベルのテレビシリーズよりも面白くなったと感じた。彼はまた、このシットコムの幻想の背後にはアドバンスト・アイディア・メカニクス（AIM）がいるのではないかと推測した。エピソードに登場する養蜂家が漫画のAIMメンバーに似ており、ストラッカーの腕時計のCMがAIMの漫画本の創始者であるバロン・ストラッカーに言及しているからだ。 ^{[21]ドン・ケイは}デン・オブ・ギークで最初の2話をレビューし、5つ星のうち4つを与え、プロットは偶然の産物だが、現実からの逸脱が「シュールで面白い展開に重み」を与えていると述べた。彼はまた、オルセン、ベタニー、ハーンのコメディ演技を賞賛した。 ^[70]

IGNのマット・パースローは最初の2話を10点満点中7点と評価し、マキシモフとヴィジョンのタレントショーにもっと力を入れることができて、2話目の方が面白いと評した。しかし、彼はこのエピソードが「最初のエピソードとほぼ同じ領域」をカバーし、2話目では追加のプロット展開がほとんどないと感じた。 ^[71] Vultureのアブラハム・リースマンは、このエピソードに5つ星のうち3点を付け、「本当のプロットの前奏曲に過ぎず、意図的な策略とオマージュに満ちた前奏曲だ。その下には謎以外に何もなく、まだ特に説得力はない」と述べた。彼はSWORDの存在に興味をそそられたが、コミックに馴染みのない視聴者は同じように感じないかもしれない。そのような視聴者にとって、リースマンはオルセンとベタニーの演技と過去のシットコムへのオマージュ以外に「ここでつかむべきものはそれほど多くない」と考えた。 ^[20]

ベタニーはこのエピソードでの演技により、2021年1月11日の週のTVLineの「今週のパフォーマー」に選ばれた。同サイトは、ベタニーの「恐れを知らない身体的コメディと一流の『酔っぱらい』の演技」が映画で見られたキャラクターからの逸脱であったことを強調し、「昔ながらのノスタルジックな魅力」は見ていて楽しかったと付け加えた。^[69]第73回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞では、カレン・バーテック、シンディ・ウェルズ、ニッキ・ライト、アンナ・クイン、イヴォンヌ・クプカがこのエピソードで優秀時代劇・キャラクターヘアスタイリング賞にノミネートされ、デイブ・ジョーダンとシャノン・マーフィーは優秀音楽監督賞にノミネートされた。^[72]ティットマウス社は、アニメーションオープニングタイトルシーケンスで第49回アニー賞のスポンサー付きプロダクション賞にノミネートされた。 ^[73]

• IMDbの「ドント・タッチ・ザット・ダイヤル」