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ドキュメンタリー制作とは、ドキュメンタリー作品を制作するプロセスを指します。これは、事実や現実に基づいたドキュメンタリー映画やその他の類似の作品を制作する際に生じる創造的、倫理的、概念的な問題や選択に対処するために、人々がメディア機器、コンテンツ、形式、制作戦略を用いて行う活動を指します。大学では、ドキュメンタリー制作に関する講座やプログラムを提供しています（外部リンクを参照）。
ドキュメンタリー映画の研究者によって提示された伝統的な定義は、ドキュメンタリーの実践を形式的なコード、カテゴリー、慣習の観点から捉えています。これらは、映画制作者が歴史的世界の「ノンフィクション」表現を作成するために使用します。[ 1 ]他の人々によってなされたその後の定義は、声、構造、スタイルなどの修辞的戦略の使用という観点から、ドキュメンタリーへのさまざまなアプローチを定義しています。[ 2 ]これらの定義は、完成したドキュメンタリープロジェクトと、それが真実と表現の現代的な概念にどのように適合するかに焦点を当てています。
しかし、近年の文化的、技術的、様式的、社会的な変化により、ドキュメンタリー研究において、記録という行為そのものに注目が集まっている。ドキュメンタリー制作者も研究者も、現代社会の状況、そしてドキュメンタリー制作者が新しいメディアツールを用いて、新たなコミュニティ、対話、そして共に生きるあり方をどのように生み出せるかに関心を寄せている。
こうした関心は、 1960年代と1970年代のコンセプチュアル・アート作品の特徴であった。実践としての芸術の連結可能性は、現代の関係美学運動で現在探求されている。これらの運動では、完成した作品に対する伝統的な関心よりも、美的実践の可能性とジレンマが優先される。同様に、実践としてのドキュメンタリーへの関心の高まりは、完成した文書の考察を超えて、記録する行為そのものを含むように、ドキュメンタリーの定義を広げている。このドキュメンタリー作品の定義の拡張は、一般消費者向けのビデオカメラが広く入手可能になったときに可能になった。[ 3 ]ビデオ制作者の集団の中には、この新しい技術を使用して、文化的表象の政治、日常生活の批判、文化統制メカニズムの脱構築、権威の転覆などの問題に取り組むものもあった。
ドキュメンタリー制作者の実践は、既存のドキュメンタリーの伝統、慣習、ジャンルに影響を受け続けている一方で、新たなメディア環境、コンテンツ、機器、そしてそれらの機器の用途によっても変化している。そして、新たなメディアは、政治的、経済的、文化的背景から大きな影響を受けている。様々な新技術とその使用状況は、ドキュメンタリー制作者に新たな課題、機会、そしてジレンマをもたらしている。こうしたことから、ドキュメンタリー制作はダイナミックで常に進化し続けるものとなっている。
多くのドキュメンタリー制作者は、新たな技術やそれによって可能になる手法に対応して、この分野における革新的なアプローチを模索している。ドキュメンタリー制作における継続的な革新は、「ドキュメンタリーの概念」[ 4 ] [ 5 ]が停滞したり、単一の定型的な形式に固定されたりするのを防ぐ。これは、ドキュメンタリー制作者と視聴者の世代ごとに、ドキュメンタリー制作を生き生きとした実践として捉えるよう促すものである。
シネマ・ヴェリテやダイレクト・シネマに関連する新しいドキュメンタリー手法は、技術の発展によりフィルム、そしてビデオがより持ち運びやすく、アクセスしやすく、手頃な価格になった1950年代半ばに現れ始めました。これにより、より多くの人々が記録の実践に参加できるようになりました。1991年にロドニー・キングが警察に拘束される様子を捉えたビデオは、この変化が今もなお影響力を持っていることを示す一例です。一般市民がビデオカメラで警察の残虐行為を撮影し、目撃者からアマチュアのドキュメンタリー映画制作者へと変貌を遂げました。学者たちは、ロドニー・キングのビデオが広く拡散された後に起こった出来事を「参加型文化」の初期の例の一つとして挙げています。[ 6 ]
今日の新しいメディアは、ドキュメンタリー制作のあり方を大きく変え続けています。ビデオ機能を搭載した携帯電話や、手持ち式のデジタルビデオカメラやスチルカメラといった携帯機器に搭載された録画技術によって、膨大な数の人々が市民ジャーナリズムや「ドキュメンタリー制作」に参加できるようになりました。さらに、動画や写真の共有サイト、ブログといったWeb 2.0プラットフォームは、アマチュアの「ドキュメンタリー制作者」が、かつてないほど容易にコンテンツを共有し、共同制作することを可能にしました。ハワード・ラインゴールドとジャスティン・ホールが「 P2Pジャーナリズム」と名付けたこの活動は、ジャーナリズムとドキュメンタリーの従来の定義が交錯し、互いに影響を与え合う、曖昧な境界線上に存在しています。
新しいメディア技術の可能性は、アイデアやコンテンツのより自由な流通への期待を高めてきた。研究者たちは、記録活動に参加する人々が、知識の獲得、物語の共有、そして進行中の出来事の記録といった社会的なプロセスにどのように関わっているかを研究している。こうした活動を通して、人々や集団の間で知識の定義をめぐる社会的つながりが絶えず進化し、ピエール・レヴィが「集合知」と呼ぶものの出現を促進する。
新興メディア技術は、より多くの人々が自身の体験を記録し共有できるようにすることで、人々が現実を記録する方法、そして記録対象となる出来事そのものに参加する方法を変革しました。人々はドキュメンタリー的な手法を通して出会いや出来事に反応し、日々の生活の記録を作成し、それをインターネットを通じて他者と共有することで、日常生活はパフォーマンス的なものへと変化します。多くの人々にとって、デジタルメディア制作は、MySpace、Flickr、Facebookといったソーシャルネットワーキングサイトを通じて制作・共有されることで、ドキュメンタリー制作の一形態となるのです。
アダム・ヤウチ監督によるビースティ・ボーイズのコンサートのドキュメンタリー映画『 Awesome; IF***n' Shot That!』 （2006年）は、ドキュメンタリー制作への参加がコンサートなどのイベントへの人々の参加方法をどのように変えるかを示す好例である。2004年のライブパフォーマンスは、Hi8カメラを受け取った50人のファンによって記録され、彼らはコンサートでの体験を撮影するように指示された。彼らの映像は後にプロが撮影した映像と編集された。これにより、対照的な視点が提示され、アーティストとファンの間の対話が確立された。[ 7 ]
学者の中には、ますます広まっている実践として、新興の携帯電話ドキュメンタリーというジャンルが、より多くの可能性と形態の社会的行為を生み出すと主張する者もいる。人々は携帯電話を使って公共の出来事を記録し、集団的な反応をネットワーク化する。 [ 8 ]また、公共のデモの際に群衆を動員するために携帯電話を使用する者もいる。[ 9 ]
「映画的真実」の追求は、リュミエール兄弟、ロバート・フラハティ、ジガ・ヴェルトフといった初期の映画製作者たちがその基礎を築いて以来、ドキュメンタリー制作の重要な特徴となっている。（外部リンク参照）
今日、人々はモバイルデバイスを、特に「映画的な真実」の実現を目指す取り組みに関わる記録方法に新たな可能性を開くような方法で使用しています。例えば、2006年6月、ピエル・パオロ・パゾリーニのドキュメンタリー『ラブ・ミーティング』（1965年）の93分のリメイク版が、マルチェロ・メンカリーニとバルバラ・セゲッツィによって携帯電話で全編撮影されました。このリメイク版は『ニュー・ラブ・ミーティング』と題され、Nokia N90を使用してMPEG4形式で撮影されました。これは、携帯電話で全編撮影された初の長編映画です。[ 10 ] 彼らの前提は、パゾリーニが投げかけたのと同じ質問を対象者に投げかけたとしても、ドキュメンタリーの結果は、映像を撮影するために使用した媒体によって明らかに影響を受けるだろうというものでした。彼らは、日常生活の道具である携帯電話の使用が、パゾリーニの映画には見られない親密さを生み出し、人々をより自然でオープンにさせ、インタビューというよりはチャットのような対話を生み出すと信じていた。ドキュメンタリー映画制作者が携帯電話を使って一瞬を記録する「普通の人」として自らを提示することで、被写体と観察者の境界線が薄くなると彼らは主張する。『ニュー・ラブ・ミーティング』は、携帯電話という特定の新興技術が今日のドキュメンタリー制作の実践をどのように変えているかを示す好例である。（外部リンク参照）
現代では、世界中で多くの映画制作者が携帯電話のこうした利点を活用しています。『New Love Meetings 』の公開後、2007年にはサイラス・フリッシュ監督によるオランダ語のドキュメンタリー・フィクション『Why Didn't Anybody Tell Me It Would Become This Bad in Afghanistan』が制作されました。2008年には、南アフリカのアリアン・カガノフ監督による物語映画『SMS Sugar Man』が公開されました。同年、インドでは、サティシュ・カラティル監督によるマラヤーラム語のドキュメンタリー映画『Veenavaadanam』で、携帯電話の利点が再び認められました。そして、携帯電話のカメラで撮影された物語映画の次の成功もインドからもたらされました。2010年、サティシュ・カラティル監督はマラヤーラム語の実験映画『Jalachhayam』を公開しました。これも劇場公開されました。現在では、ドキュメンタリーに加えて、携帯電話のカメラで撮影された物語映画も数多く公開されています。これらの多くは劇場公開作品です。『Hooked Up』、『To Jennifer』、『Tangerine』、『9 Rides』、『Searching』、『Unsane』、『High Flying Bird』、『I WeirDo』などは、世界中でカメラ付き携帯電話で撮影された物語性のある映画の例です。これらの映画は、携帯電話という特定の新興技術が、今日のドキュメンタリー制作と主流の映画産業をどのように変えつつあるかを示す好例と言えるでしょう。
いわゆる「第四のスクリーン」（第一のスクリーンは映画館、第二はテレビ、第三はコンピューター、第四はモバイルデバイス）をドキュメンタリー制作のツールとして活用することは、学術研究の対象となっている。2007年秋、ニュースクール大学の大学院生たちは、3台の携帯電話で撮影した5分間の実験的なメタドキュメンタリーを制作した。この作品は、ジガ・ヴェルトフの映画『カメラを持った男』で表現された映画的真実に関する彼の視点を、モバイルメディアデバイスを用いて再提示することで、ドキュメンタリー制作の媒体としてのモバイルメディアデバイスの可能性を探ったものである。
監視とは、場所、人物、活動などを観察または監視する行為であり、通常は対象者の知らぬ間に行われます。現代の監視の多くは、電話盗聴、指向性マイク、隠し盗聴器、超小型カメラ、閉回路テレビ、GPS（全地球測位システム）追跡、電子タグ、モーション追跡、衛星、インターネット、コンピュータ監視などの電子機器を用いて遠隔から観察するものです。
歴史的に、監視は政府機関やその他の大規模組織のセキュリティ対策と結びつけられることが多かった。しかし、アーティストや活動家たちは、こうした従来の慣行に異議を唱えてきた。初期の例としては、アーティストのアンディ・ウォーホルが1964年に制作した映画『エンパイア』が挙げられる。この作品は、エンパイア・ステート・ビルディングを8時間かけてリアルタイムで捉えた超ロングショットで構成され、監視と監視の限界に挑戦した。近年では、UCLAの映画学教授スティーブ・マンバーなどの研究者が、安価で小型のカメラを使って日常生活の出来事をさりげなく記録するという、ますます広まっている傾向に注目している。隠しカメラによる映像制作の実態を調査するため、マンバーは2003年に知人に、自身や知人がそのような映像を入手できるかどうかを尋ね、オンラインアーカイブを作成した。マンバーはこの広がりつつある行為を「広く普及している活動であると同時に、奇妙なほど未調査な活動でもある」と評した。これを受けて、彼はUCLA隠しカメラ研究センターを設立した。これは、新興技術がドキュメンタリー制作のあり方をどのように変えているかを示すもう一つの例である。（外部リンク参照）
新たな監視技術の導入によって生まれたもう一つの手法は、「逆監視」、別名「Sousveillance」である。2004年に開始されたCARPE（Capture, Archival and Retrieval of Personal Experiences：個人的経験の記録、アーカイブ、検索）は、人生全体を記録・アーカイブするという構想のもとに始まったプロジェクトである。このプロジェクト内で開発された技術の中には、ドキュメンタリー制作の新たなツールとなる可能性を秘めたものもある。例えば、トロント大学のスティーブ・マン教授が開発したEyeTapは、継続的かつ目立たない記録、そして逆監視に最適なデバイスとして注目されている。
一部の学者は、これらの新しいデバイスによって、記録の実践を基盤とする新しい形の市民権（「監視市民」）を想像できると主張している。この概念は、コミュニティプールで幼い子供を見守る親によって例示される。彼らは活動していないように見えるが、行動が必要な場合はいつでも行動できる態勢にある。重点は情報収集というよりも、監視市民が他のことをしている間も、注意深く見守ることにある。[ 11 ]
地球温暖化の影響を写真で監視するカナリア・プロジェクト（外部リンク参照）や、市民が作成した土地利用慣行の記録をデータベース化した土地利用解釈センターのプロジェクトなどは、監視、新たな記録手法、そして監視的な市民権の間のつながりを例示している。
米国科学振興協会は、アムネスティ・インターナショナルとの提携により、新たなメディアが監視と記録の実践を相互に情報交換させる仕組みのもう一つの例を紹介している。この提携では、衛星画像を用いて、 NGOがダルフールやジンバブエ といった孤立した危機地域での残虐行為を記録するのを支援している。地図座標に対応する商用衛星から画像を購入することで、NGOは難民キャンプや焼失した村の視覚的な証拠を提供できるようになりつつある。衛星技術がなければ、こうした出来事や活動は画像化不可能だっただろう。（外部リンク参照）
従来、地図は人々の方向を示すために作成されてきました。静的な二次元記号を用いて境界を定め、絶えず変化する動的な三次元空間を表現してきたのです。こうした従来の地図では、形式も内容も固定されており、表現される空間に住み、その空間を定義する人々のリアルタイムな体験は反映されていませんでした。しかし、デジタル画像、動画、音声、テキストを記録・配信できる携帯型メディア機器の普及と、ウェブや広大な無線ネットワークを通じてこれまでアクセスできなかった層にも情報を届けられるようになったことで、従来の地図を生き生きとした文書へと変革することが可能になりました。
地図を基盤とした新たなドキュメンタリー制作手法では、地図を現在を考察するための有用なツールとして活用し、地図を静的な表現から、まさに今起こっている出来事の記録へと変容させている。個人的な物語、経験、記憶を用いて、物理的な空間だけでなく、社会的・文化的空間をも表す地図が制作されている。こうしたプロジェクトの目的は、多くの場合、実際に生きられている人間の経験を、より多様でダイナミックな形で描き出すことにある。（外部リンク参照）
例えば、地域住民や若者が積極的に地域地図作成に参加し、社会的なエンパワーメントを図るプログラムとしては、Amigos de las Américas、シカゴのVideo Machete、Community Youth Mapping、Mapping Withinなどがあります（外部リンク参照）。環境に配慮した取り組みを促進するために地域地図作成の手法を活用する重要な取り組みも行われており、その一つにGreen Mapping（外部リンク参照）があります。これは、地域住民が環境意識の高い（「グリーン」な）企業、施設、組織を特定し、地図上に位置づけるものです。最近では、カリフォルニア州で市民が森林火災とその関連地域行動計画を地図上にマッピングする取り組みも行われています。地図作成に関わる人々を支援するために、リソースリスト、ガイドライン、レッスンプランなど、さまざまなリソースが用意されています（外部リンク参照）。
場所を音で表現する手法、いわゆる「サウンドマップ」は、地図が果たす役割に関する従来の概念に挑戦し、ドキュメンタリー制作への新たな参加方法を提示します。サウンドマップは、場所を定義し、地域文化を表現する機会を広げ、さらに時間という次元を加えます。音、テキスト、静止画、動画を統合することで、マッピングは、特定の形式を他よりも優位に置くことなく、表現と記録の選択肢を独自に広げます。そうすることで、コミュニティ内の多様な経験や表現を認識し、肯定する形で、「リミックス」など、より多くの認識と表現の方法に発言権が与えられます。（外部リンク参照）
ジオウェブの出現は、人々が地理的空間を記録する方法の変化がドキュメンタリーの実践の概念を広げていることを示すもう一つの例です。ジオウェブとは、 Google Earthのような仮想マップまたは「ジオブラウザー」を指し、ユーザーは地球のインタラクティブな写真マップを通じて画像、テキスト、ビデオ、その他のメディアコンテンツを検索できます。ジオウェブ上のすべての情報は、マップ上の特定の場所に紐付けられた地理的タグによって整理されています。ジオウェブは誕生以来、レクリエーション、人道支援、政治、軍事など、さまざまな用途で広く利用されています。（外部リンクを参照）新しいマッピング技術により、ドキュメンタリー制作者は、リアルタイムで更新される世界の絶えず変化する風景を捉えた画像や情報を特定、保存、共有、ネットワーク化できるため、新しいドキュメンタリーの実践が想像可能になります。
世界規模では、新しいドキュメンタリー制作の実践を生み出す可能性のある新しいメディアへのアクセスは、依然として経済的に恵まれた少数の人々に限られており、デジタルデバイドが生じている。[ 12 ] しかし、最初のデジタルデバイドは、主にブロードバンドケーブルとインターネットにアクセスするために必要な高価なコンピューターの経済と政治によるものであった。無線ネットワークと携帯電話の普及により、無線信号でより遠隔地にも容易にアクセスできるようになり、モバイルデバイスがコンピューターよりもはるかに安価になったため、デバイドは大幅に縮小した。新しいテクノロジーがドキュメンタリー制作の定義を広げ続け、より多くの人々が協力して自分たちのコミュニティ内で「記録」できるようにする大きな可能性を秘めている一方で、ネットワークと配信方法を誰が管理・規制するのか、また、新たな実践に完全に参加するために必要な高度なスキルはますます重要になるのかという問題は、しばらくの間、中心的な問題となるだろう。
ウィキメディア・コモンズにある携帯電話の映像に関連するメディア