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カリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウン、サウス・グランド・アベニュー111番地にあるウォルト・ディズニー・コンサートホールは、ロサンゼルス・ミュージックセンターの4番目のホールで、フランク・ゲーリーによって設計されました。2003年10月23日に開館しました。ホープ・ストリート、グランド・アベニュー、1番街と2番街に囲まれたこのホールは、2,265人を収容でき、ロサンゼルス・フィルハーモニック管弦楽団やロサンゼルス・マスター・コーラルなどの本拠地として利用されています。このホールは、ハンス・シャロウン設計のベルリン・フィルハーモニーのようなブドウ畑風の座席配置[ 2 ]と、ウィーン楽友協会やボストン交響楽ホールのような古典的なシューボックス型設計[ 3 ]の中間的なものです。
リリアン・ディズニーは1987年に、ロサンゼルスの人々への贈り物として、またウォルト・ディズニーの芸術とロサンゼルス市への献身への敬意を表して、公演会場建設のために5000万ドルの初期寄付を行った。ゲーリーの建築と、永田実が設計したコンサートホールの音響[ 4 ] 、永田の助手であり弟子でもある豊田康久が最終的な完成を監督した[5 ]、その両方とも、前身のドロシー・チャンドラー・パビリオン[ 6 ]とは対照的に高く評価されている。
ウォルト・ディズニー・コンサートホールは、世界的に有名な建築家フランク・ゲーリーによって設計されました。設計当時、ゲーリーは実績のある建築家でしたが、ディズニー一家がホールの設計者を探していたとき、彼はこの仕事に就く可能性が低い人物と見なされていました。ウォルト・ディズニー・コンサートホールの建設地が彼の故郷であるカリフォルニア州ロサンゼルスに決まったにもかかわらず、建築家が選ばれた当時の心境について、ゲーリーは「人生でこんなことが起こるとは思ってもみなかった」と述べています。[ 7 ]ゲーリーの意見はディズニー一家の代表者によって支持されました。ゲーリーは「私が設計する建物にウォルト・ディズニーの名前が付くことは決してない」と言われたと述べています。[ 7 ]この疑念の多くは、ゲーリーが建築において安価な材料を型破りな方法で使用することで知られていたことに起因しています。ウォルト・ディズニー・コンサートホールは高額な予算と優雅なスタイルが求められるプロジェクトであったため、ゲーリーはこの仕事にふさわしい候補者とは見なされませんでした。しかし、ゲーリーの決意が功を奏し、ホールの設計の仕事を得ることになった。彼はウォルト・ディズニーの未亡人リリアンの目に留まるデザインを生み出したのだ。[ 7 ]彼のデザインには、彼が知られるようになった脱構築主義建築の要素がいくつか含まれていたが、それでも優雅な構造物となっていた。
このプロジェクトは、ウォルト・ディズニーの未亡人であるリリアン・ディズニーが5,000万ドルを寄付した1987年に開始されました。フランク・ゲーリーは1991年に設計図を完成させました。地下駐車場の建設は1992年に始まり、1996年に完成しました。駐車場の費用は1億1,000万ドルで、計画されたホールの敷地の下に駐車場を提供するために債券を発行したロサンゼルス郡によって支払われました。 [ 8 ]コンサートホール自体の建設は、資金調達不足のため1994年から1996年まで停滞しました。最終的なプロジェクトの建設費用が当初の予算をはるかに超えたため、追加の資金が必要になりました。計画は修正され、コスト削減策として、当初設計された石造りの外装は、より安価なステンレス鋼の外装に変更されました。[ 9 ] : 114必要な資金調達は、1996年にエリ・ブロードと当時の市長リチャード・リオルダンの主導で本格的に再開されました。ホールの起工式は1999年12月に行われた。プロジェクトの完成が遅れたことで、ロサンゼルス郡は多くの財政問題を抱えることになった。郡は、ディズニーホールの駐車場利用者からの収入で駐車場の負債を返済する予定だった。[ 8 ]
ゲーリーの革新的なデザインは数学的に複雑であるため、彼は請負業者が完成できる形でデザインを作成するためにコンピュータ ソフトウェアに頼った。CATIA (コンピュータ支援三次元対話型アプリケーション) と呼ばれるこの技術は、通常フランスの戦闘機の設計プロセスで使用されるが、その数学的能力は、ゲーリーがウォルト ディズニー コンサート ホールを設計するプロセスに役立った。[ 7 ]おそらく、コンサート ホールの角度に基づいたデザインが CATIA の使用を必要としたのだろう。これは建物の外観からも見て取れる。例えば、ウォルト ディズニー コンサート ホールの北側の箱型の柱は 17 度前方に傾いている。[ 10 ]ゲーリーは角度のあるデザインを使用して「音楽の動きとロサンゼルスの動きを象徴する」とした。[ 10 ]
2003年に完成した時点で、このプロジェクトには推定2億7400万ドルの費用がかかり、駐車場だけでも1億1000万ドルかかりました。[ 8 ]残りの費用は民間の寄付で賄われ、そのうちディズニー家からの寄付は推定8450万ドル、ウォルト・ディズニー・カンパニーからの寄付は2500万ドルでした。比較すると、ミュージックセンターの既存の3つのホールは1960年代に3500万ドル（2021年のドル換算で約3億3000万ドル）かかりました。
2003年の春に建設が完了すると、フィルハーモニックは盛大な開場を秋まで延期し、夏の間はオーケストラとマスターコーラルが新しいホールに慣れる時間として使った。演奏者と評論家は、ホールが一般公開される頃には、この余分な時間が十分に価値があったと同意した。[ 11 ]夏のリハーサル中、寄付者、理事、ジャーナリストを含む数百人のVIPが招待され、見学した。ロサンゼルス・タイムズの音楽評論家マーク・スウェッドは、これらのリハーサルについて次のように書いている。
オーケストラがようやくディズニーで次の練習を行ったとき、それはラヴェルの華麗なオーケストラによるバレエ「ダフニスとクロエ」のリハーサルだった。…このとき、ホールは奇跡的に生き生きとした。それまで、オーケストラの音は素晴らしかったものの、舞台内に閉じ込められているように感じられた。今や新たな音響次元が加わり、ディズニーの空気の隅々までが楽しげに振動した。豊田氏は、故郷の日本で設計したどのホールでも、1回目のリハーサルと2回目のリハーサルでこれほど音響的な違いを経験したことはなかったと述べている。サロネンは自分の耳を疑った。驚いたことに、彼は演奏者のスタンドに置かれているラヴェルの楽譜に誤った音符があることを発見した。オーケストラは何十年もこれらの楽譜を所有していたが、チャンドラーではどの指揮者も内部の細部を十分に聞き取って間違いに気づいたことはなかった。[ 11 ]
このホールは、演奏者を含め、ほぼすべての聴衆から絶賛された。ロサンゼルス・フィルハーモニックの元音楽監督であるエサ＝ペッカ・サロネンは、PBSのインタビューで「もちろん、音響が最大の懸念事項でしたが、今は完全に満足していますし、オーケストラも同様です」 [ 12 ]と述べ、後に「LAフィルが本来どのような音を出すべきか、誰もが今なら聞くことができます」 [ 13 ]と語った。 これは、アメリカの歴史上、最も成功したコンサートホールのグランドオープンの1つである。
ウォルト・ディズニー・コンサートホールの設計にあたり、ゲーリーは可能な限り最高の音響効果を実現する建物を設計することに尽力した。そのため、ゲーリーは10分の1スケールの建物の模型の音響特性を比率を用いてテストした。模型に流し込む音を含め、設計のすべての要素をそれに合わせて縮尺する必要があった。ゲーリーは、後にそこで演奏するオーケストラに対して設計がどのように反応するかを突き止め、可能な限り最高の音響効果を実現するために、音の波長を10分の1に短縮した。[ 10 ]
ホールの壁と天井はダグラスファー材で仕上げられ、床はオーク材で仕上げられています。カリフォルニア州サンバレーに拠点を置くColumbia Showcase & Cabinet Co. Inc.が、メイン講堂とロビーの天井パネル、壁パネル、建築用木工品をすべて製作しました。[ 14 ]ホールの残響時間は、無人で約2.2秒、人がいても約2.0秒です。[ 15 ]
ロサンゼルス郡都市交通局は、ロサンゼルス・ミュージック・センターと協定を結び、ホールとコルバーン音楽学校を通過するセカンドストリート下のリージョナルコネクター地下鉄の建設に最先端の騒音抑制対策を採用した。メトロは、列車の轟音が会場で録音された音源の音質を損なったり、トンネルのこの敏感な区間で観客の音楽体験を損なったりしないよう手順を踏んだ。メトロはまた、グランドアベニューアーツ/バンカーヒル駅からコンサートホールまで高架歩道を建設した。[ 16 ]
フランク・ゲーリーは当初、ディズニー・コンサートホールを石造りのファサードで設計していた。「夜になると石は光るから」と彼はインタビュアーのバーバラ・アイゼンバーグに語った。「ディズニー・ホールは夜、石造りなら美しく見えるだろう。本当に素晴らしいものになったはずだ。親しみやすい雰囲気になっただろう。金属は夜になると暗くなる。私は彼らに懇願した。しかし、ビルバオを見た後、彼らは金属にせざるを得なくなった。」[ 17 ]
建設後、創設者室の外観に変更が加えられました。建物の外観の大部分はマット仕上げのステンレス鋼で設計されましたが、創設者室と子供用円形劇場は鏡のように高度に研磨されたパネルで設計されました。表面の反射特性は、創設者室の壁の凹面部分によって増幅されました。近隣のマンションの住民の中には、これらの表面から反射され、放物面鏡のように集中した太陽光によって引き起こされるまぶしさに悩まされた人もいました。その結果生じた熱により、近隣のマンションの一部の部屋は耐えられないほど暑くなり、これらの住民のエアコン費用が急騰し、隣接する歩道には最大140 °F (60 °C)のホットスポットが発生しました。[ 18 ]また、研磨された表面から反射される眩しい太陽光による交通事故のリスクも高まりました。近隣の建物や住民からの苦情を受けて、所有者はゲーリー パートナーズに解決策を考え出すよう依頼しました。彼らの対応は、建物の表面をコンピューターで分析し、問題のあるパネルを特定することだった。2005年には、不要な反射光を取り除くために、パネルを軽く研磨して光沢を失わせた。[ 19 ]
ホールの設計には、2004年に完成した大型コンサートオルガンが含まれており、2004年7月に開催されたアメリカオルガニスト協会の全国大会での特別コンサートで使用されました。オルガンは、2004年9月30日にフレデリック・スワンが行った非会員制リサイタルで一般公開デビューを果たし、2日後にはトッド・ウィルソンをフィーチャーしたコンサートでフィルハーモニックとの初の一般公開演奏が行われました。[ 20 ]
オルガンの正面は、オルガン・コンサルタント兼音響設計者のマヌエル・ロサレスと相談の上、ゲーリーが設計した。ゲーリーはオルガンに独特で他に類を見ないデザインを求めていた。彼はデザイン案をロサレスに提出し、ロサレスはそれに対してフィードバックを行った。ゲーリーの初期のデザインの多くは奇抜ではあったが、実用的ではなかった。ロサレスはオレンジ・カウンティ・レジスター紙のティモシー・マンガンとのインタビューで、「ゲーリーの初期の案は、オルガンに非常に奇妙な音楽的効果をもたらすものだった。例えば、コンソールを一番上に置き、パイプを逆さまにしたものもあった。また、パイプを扇のように何層にも重ねたものもあった。パイプはパイプとして適さない素材で作らなければならなかっただろう。私たちは、この計画がどこにも進展しないことに気づいた瞬間もあった。私にとってデザインがより実用的になるにつれて、彼にとっては退屈なものになっていったのだ」と語っている。そしてゲーリーは、湾曲した木製のパイプのコンセプトを思いついた。「丸太の塊のようなものを横向きにしたようなものだ」とロサレスは言う。このデザインは音楽的に実現可能であることが判明した。[ 21 ]
このオルガンは、マヌエル・ロサレスの音色指導と調律のもと、ドイツのオルガン製作者カスパー・グラッター＝ゲッツによって製作されました。楽器のベースに組み込まれたコンソールがあり、そこからポジティブ、グレート、スウェルのマニュアル（鍵盤）のパイプは直接機械式、または「トラッカー」キーアクションで演奏でき、残りは電気キーアクションで演奏できます。[ 22 ]このコンソールは北ドイツのバロックオルガンにいくらか似ており、ミュージックデスクには閉回路テレビモニターが設置されています。また、グランドピアノのように簡単に移動でき、ステージ上の4つの位置のいずれかに接続できる、取り外し可能な可動コンソールも備えています。このコンソールは、フランスのロマン派オルガンのものに似た、段状で湾曲した「円形劇場」スタイルのストップジャムを備えており、指揮者への視界を確保するために、ミュージックデスク全体がコンソールの上部より上にあり、低いプロファイルで作られています。分離したコンソールから、すべてのランクは電気キーで演奏し、アクションを停止します。[ 23 ]
全部で72のストップ、109のランク、6,125本のパイプがあり、パイプの長さは数インチから最長の32フィート（9.8メートル）まで様々で、周波数は16ヘルツです。[ 23 ]
このオルガンは、トヨタ自動車販売USA （トヨタの米国における販売、マーケティング、サービス、流通部門）からロサンゼルス郡への寄贈品です。[ 24 ] [ 25 ]
ホール内のフォーマルなレストランは、元々はシェフのヨアヒム・スプリチャル氏と彼のパティナ・レストラン・グループの旗艦店であるパティナで、スプリチャル氏がメルローズ・アベニューの元の建物（後にマイケル・シマルスティ氏のプロビデンスとなった）から移転させたものでした。2020年にCOVID-19パンデミックの最中に閉店しました。[ 36 ]
現在、コンサートホールのメインレストランはレイ・ガルシアのアステリッド[ 37 ] （すべて小文字表記）です。ホールはまた、ミュージックセンター複合施設全体で他のダイニングオプションを提供しているレヴィ・レストランツとも提携しています。
