ウォルト・ディズニー・レコード

レーベルは1956年2月4日にディズニーランド・レコードとして設立され、社長はジミー・ジョンソンで、ウォルト・ディズニー・プロダクションズのレコード部門として機能した。ジョンソンはミュージシャンのトゥッティ・カマラタをこの新会社のアーティスト・レパートリー部門の責任者として招いた。数か月前に「ディズニーランド」のレーベルから10インチLPが1枚リリースされていた。これは『子供の詩の庭』の音楽版だったが、チャールズ・ハンセン音楽出版社が配給していた。レーベルから直接公式にリリースされた最初のアルバムは『ウォルト・ディズニーがディズニーランドへ連れて行く』で、ウォルトが自分のレコードレーベルのために特別に録音した唯一のアルバムだった。^{[ 5 ]}また、最初の年には、7つのディズニーアニメーション映画のサウンドトラックがレーベルからリリースされた。^{[ 6 ]}

ディズニーランド・レコードは、営業開始から1年以内に映画『西へ向かえ！幌馬車隊！ 』からパーカーの「Wringle Wrangle」シングルをリリースし、このシングルはヒットした。これをきっかけに、同社は映画以外の音楽の録音も開始した。しかし、同社がリリースしたものはすべて、業界では子供向けに分類された。価格設定は大人向けで、通常の子供向けの商品よりも高額だった。唯一の外部での成功は、カマラタのアルバム「Tutti's Trumpets」だった。こうして1959年、ディズニーランド・レーベルはサウンドトラックと子供向けレーベルとなり、ブエナ・ビスタ・レーベルは時折ポップソングのレコードをリリースするレーベルとなった。^{[ 6 ]}

カマラタは、ディズニーのスタンダード曲をジャズでアレンジした『白雪姫と七人のこびと』、『バンビ』、『シンデレラ』などの長尺の音楽アルバムや、オリジナルの音楽コンセプトアルバムなど、レーベル初の試みを確立し、楽曲だけでなくスコアからの選曲も収録することでサウンドトラックの形式を拡大した。^{[ 7 ]}トゥッティの音楽業界における人脈は、メアリー・マーティン、ルイ・アームストロング、ルイ・プリマ、フィル・ハリスといったアーティストをレーベルにもたらした。人気マウスケティアのアネット・ファニチェロがテレビシリーズ『ミッキーマウス・クラブ』で「How Will I Know My Love」という曲を歌った後、ファンがレコードを求めてスタジオに連絡し、それが小ヒットとなった。これがきっかけとなり、カマラタ、ジョンソン、ウォルト・ディズニーは、レーベル初のアーティスト・イン・レジデンスとしてアネットのキャリアを後押しした。1959年、ファニチェロの選りすぐりの録音、サウンドトラックアルバム、その他の現代オーディオファイル音楽のためにブエナ・ビスタ・レコード・レーベルが設立された。^{[ 8 ]}

アネットにぴったりの楽曲を探していたトゥッティと彼のチームは、ラジオで彼らの曲を聴いたことをきっかけに、リチャード・M・シャーマンとロバート・B・シャーマンのソングライター・デュオを発見した。二人はバーバンクのディズニー・スタジオに招かれ、最終的に同社初の専属ソングライターとなった。シャーマン兄弟とハリウッドのサンセット・サウンドの技術者2名の協力を得て、カマラタはアネットの声を強調するための特殊なダブル・リバーブ録音法である、後に業界標準となる有名な「アネット・サウンド」を開発した。シャーマン夫妻はアネットの多くの曲を作曲しただけでなく、1960年代以降のディズニーの象徴的な曲のほとんども手掛けた。テーマパークの「イッツ・ア・スモールワールド」や「ティキ・ティキ・ティキ・ルーム」のほか、 『メリー・ポピンズ』 、『くまのプーさんとハチミツの木』、『ジャングル・ブック』、 『くまのプーさんと大あらし』、 『ベッドかざりとほうき』などの楽曲も彼らの作品である。

1960年、カマラタはスタッフを辞めたが、ロイ・O・ディズニーの提案で、ディズニーとブエナ・ビスタのレコードのほとんどが録音、ミキシング、エンジニアリング、カッティング、マスタリングされたロサンゼルスのランドマーク、サンセット・サウンドというフルサービスのレコーディングスタジオを設立した。事実上、彼は70年代初頭までディズニーと関係があった。ディズニーランド・レコードは1965年に読み聞かせシリーズを開始し、歌手兼俳優のロビー・レスターがレーベル史上最多のタイトルに出演した。^{[ 9 ]}

1971年までに、ディズニーランド・レコードは正式にディズニーランド/ビスタ・レコードとして知られるようになった。また、A Child's Garden of Versesもまだラインナップに残っていた。^{[ 6 ]}ディズニーランド/ビスタはランキン/バスと協力して、 1977年のアニメーション映画『ホビット』に関連した6枚のレコードをリリースした。ランキン/バスはまた、ディズニーランド/ビスタに、初期のホリデースペシャル2作品、 『Frosty's Winter Wonderland』と『'Twas the Night Before Christmas』のサウンドトラックをリリースさせた。^{[ 10 ] [ 11 ]}

同社はミッキーマウス・ディスコ・アルバムで大成功を収め、ディズニーランドは1980年10月までに再びポップミュージックに進出することを計画した。その成功により、アルバム収録曲を基にしたアニメーション短編映画の制作も実現した。オリジナル作品としては、コメディ歌手コンビのウィリオとフィリオ（ウィル・ライアンとフィル・バロン）をフィーチャーした「That Waddlin' Crazy Guy」と「Pardners」がある。^{[ 12 ]}

1985年までに、レーベルはDisneyland Records and Tapesとしても知られるようになったが、その正式名称はDisneyland/Vista Records and Tapesに若干変更された。^{[ 13 ]}

1987年頃、レーベルはアルバムをCDでリリースし始めた。レーベルが最初にCDでリリースしたアルバムのいくつかは、ディズニー・コレクション・シリーズだった。^{[ 14 ]}

1988年、ディズニーランド/ビスタ・レコード・アンド・テープスはウォルト・ディズニー・レコードに社名を変更した（当初3年間はディズニー・レコードとしても知られていた）。

1990年頃、ウォルト・ディズニー・レコードはパラシュート・エクスプレスやノーマン・フットなど、若者向けのアーティスト数組と契約を結んだ。ディズニーは数年後、アニメーション映画のサポート、カタログを活用するための書籍やテープのパッケージやコンピレーションの制作に方針転換したため、これらのアーティストとの契約を解除した。^{[ 15 ]}

2000年5月、ウォルト・ディズニー・レコードはレーベル初の10代の歌手、マイラと契約を結びました。彼女のレーベルからの最初のシングル「マジック・カーペット・ライド」は、アルバム「ラ・ヴィダ・ミッキー」の一部として2000年5月23日にリリースされました。^{[ 16 ]}

2014年6月24日、ウォルト・ディズニー・レコードは「ザ・レガシー・コレクション」というシリーズを発売した。このシリーズにはオリジナル・サウンドトラックのほか、未発表曲や作曲家・プロデューサーによるライナーノーツも収録されている。2022年現在、このコレクションには様々なディズニー映画やディズニーランドの様々な記念日を記念した16枚のアルバムが含まれている。^{[ 17 ]}

2012年12月21日にディズニーがルーカスフィルムを買収したことで、ウォルト・ディズニー・レコードはスタジオの公式レコードレーベルとなり、2015年12月18日に発売された『フォースの覚醒』のサウンドトラックを皮切りに、すべてのスター・ウォーズ関連サウンドトラックをリリースしました。2017年1月、ディズニーはソニー・クラシカルからスター・ウォーズの音楽カタログ全体の配給権を取得し、同日、最初の6作品のサウンドトラック・アルバムがウォルト・ディズニー・レコードからデジタル形式でリリースされました。^{[ 18 ] [ 19 ]}ディズニーは2018年5月4日に、デジタル・リマスターされたオリジナルのスター・ウォーズ・サウンドトラック・アルバムを物理メディアで再発売しました。 ^{[ 20 ]}

2024年、ディズニーはコンコード・レコードからインディ・ジョーンズのサウンドトラック・アルバムの最初の4枚の配給権を取得し、その年の後半にウォルト・ディズニー・レコードからサウンドトラックを再発売した。同年、ウォルト・ディズニー・レコードはディズニー映画の名曲をポップ・パンク風にカバーしたアルバム『A Whole New Sound 』をリリースした。このアルバムからの最初のシングルは、シンプル・プランによるエルトン・ジョンの「愛を感じて」のカバーで、2024年7月12日にリリースされた。^{[ 21 ]}

2025年5月13日、ディズニーランド70周年を記念して、ウォルト・ディズニー・レコードは7曲入りのコンピレーション・アルバム『Music From Disneyland Resort 70th Celebration』をリリースした。このアルバムには、70周年記念のテーマソングであるジョナス・ブラザーズの「Celebrate Happy」のほか、ボーイズIIメン、FITZ、スコット・ホイングの新曲が収録されている。^{[ 22 ]}