デキシーズ・ミッドナイトランナーズ

デキシーズ
2012年ケンブリッジコーンエクスチェンジのデキシーズ
背景情報
別名	デキシーズ・ミッドナイトランナーズ エメラルドエクスプレス
起源	バーミンガム、イギリス
ジャンル	ポップロック ニューウェーブ 青い目の魂 ケルト民族
活動年数	1978年～1986年、2003年～現在
ラベル	変わり者 エミ 水銀 BMG ウィンドソング アブソリュートデキシーズ 100% / ワーナー
メンバー	ケビン・ローランド ジム・パターソン ショーン・リード マイケル ・ティモシー ルーシー ・モーガン
過去のメンバー	メンバーセクションを参照
Webサイト	デキシス

デキシーズ（1978年から2011年まではデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズとして知られていた）は、バーミンガム出身のイギリスのポップロックバンドで、ソウルの影響を受けて、1980年代前半から中頃に大きな商業的成功を収めた。彼らはイギリスでは「ジェノ」と「カム・オン・アイリーン」という曲で最もよく知られており、両曲ともイギリスのシングルチャートで1位を獲得し、他の6曲もトップ20入りを果たした。「カム・オン・アイリーン」はアメリカのビルボードホット100でも1位を獲得し、MTVで頻繁に放送されたことから、第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンと関連付けられている。^{[1] [2]}

1970年代後半から1980年代前半にかけて、デキシーズは3枚のアルバムと13枚のシングルの間に数多くのメンバーチェンジを経験し、シンガー/ソングライター/共同創設者のケビン・ローランドだけがすべての変遷を通じてバンドに残り、ローランドと「ビッグ」ジム・パターソン (トロンボーン) だけがすべてのアルバムに参加しました。1985年までに、バンドはローランドと長年のメンバーであるヘレン・オハラ(バイオリン) とビリー・アダムス (ギター) のみで構成されていました。バンドは1987年に解散し、ローランドはソロアーティストになりました。2度の再始動に失敗した後、デキシーズは2003年にローランドによって新しいメンバーと、バンドのオリジナルラインナップからの数名の再加入メンバーで再結成されました (デキシーズ・マークIとして知られています)。デキシーズは2012年に4枚目のアルバムをリリースし、2016年には5枚目のアルバムが続きました。

デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズは、1978年にイギリスのバーミンガムで、ケヴィン・ローランド（ボーカル、ギター、当時はカルロ・ローランというペンネームを使用していた）^[3]とケヴィン・「アル」・アーチャー（ボーカル、ギター）によって結成された。2人は短命に終わったパンクバンド、キルジョイズに在籍していた。ローランドは以前、2人で歌ったノーザンソウル風の曲「Tell Me When My Light Turns Green」を書いており、これがデキシーズの最初の「曲」となった。 ^[4]バンド名は、ノーザンソウルファンの間で娯楽用薬物として夜通し踊るエネルギーを与えるために使われるデキストロアンフェタミンのブランドであるデキセドリンに由来している。 ^[3] ローランドは新バンドのメンバーを募集している際に、「デキシーズに参加する者は仕事を辞めて一日中リハーサルをしなくてはならない... 失うものは何もなく、自分たちがやっていることが全てだと感じていた」と述べている。^[4]ビッグ・ジム・パターソン（トロンボーン）、ジェフ・JB・ブライス（サックス、元ジェノ・ワシントンのラム・ジャム・バンド）、スティーブ・ベイビーフェイス・スプーナー（アルトサックス）、ピート・サンダース（キーボード）、ピート・ウィリアムズ（ベース）、ジョン・ジェイ（ドラム）がバンドの最初のラインナップを形成し、1978年末にライブ演奏を開始しました。^[5]

1979年半ばまでに、ボビー・ジュニア・ワードがジェイに代わってドラムを担当した。^[5]その後、クラッシュのマネージャーであるバーナード・ローズが彼らと契約し、ローランドが書いたシングル「バーン・イット・ダウン」をレコーディングするためにスタジオに送り込んだ。ローズはこれを「ダンス・スタンス」と改名した。^{[3] [4]}ローランドの歌唱スタイルに対するローズの批判に応えて、ローランドは、ホランド・ドジャー・ホランドのバンド、チェアマン・オブ・ザ・ボードのジェネラル・ノーマン・ジョンソン^[6]とブライアン・フェリーの演劇性に影響を受けた「より感情的な」サウンドを開発した。^[7]

ステージでスーツを着ていたスペシャルズのオープニングを務めた後、ローランドはバンドに独自の外見が必要だと判断した。^[6]パターソンがリハーサルで着ていた衣装を借りて^[6]デキシーズはその後、ドンキージャケットやレザーコート、ウールの帽子を身につけ、その外見は「デ・ニーロのミーンストリートから飛び出してきたような」と評された。^[3] 1980年1月、ローランドはバンドのサウンドと外見について「私たちは他の誰かの運動の一部になりたくなかった。むしろ私たち自身の運動でありたい」と語った。^[3]グループにとってイメージは非常に重要になった。ローランドは「私たちは何かのように見えるグループになりたかった...結成されたグループ、プロジェクト、単なるランダムなものではない」と語った。^[8]

ローズがプロデュースした「ダンス・スタンス」は、ローズが所有しEMIが配給したオッドボール・レコードからリリースされた。^[5]サウンズ誌で「今週のシングル」に選ばれたが^[3]、イギリスのチャートでは40位にとどまり^[5] 、 EMIとローランドはローズのプロデュースが悪かったと考えた。^[4]ローランドは「プロデューサーが悪ければレコードが台無しになることがあるということを早くから学んだ」と語っている。^[4]その結果、デキシーズはローズを解雇してEMIと契約し、EMIはすぐにピート・ウィングフィールドにプロデュースを任せた。^{[4 ] サンダースとウォードはバンドを脱退し、}アンディ・リーク（キーボード）とアンディ・"ストーカー"・グロウコット（ドラム）が代わりに加入した。^[5]

「ダンス・スタンス」（別名「バーン・イット・ダウン」）の予想外の成功を受けて、デキシーズの次のシングル「ジェノ」はジェノ・ワシントンについて歌ったもので、1980年にイギリスでナンバーワンになった。 ^[4]このシングルにはバンドの「レイト・ナイト・フィーリングス」のロゴが付いており、これはEMIのバンドのレコードのトレードマークとなった。^[5] ローランドは、11歳の時に兄と一緒にワシントンのパフォーマンスを見たことがあるとして、ワシントンについて書いた。^[8]この曲の成功により、ワシントンはライブパフォーマンスに復帰したが、有名になりたくないというリークの脱退も引き起こした。^[9] リークに代わってピート・サンダースが一時的にバンドに戻り、デビューアルバムをレコーディングした。^[5]

「Geno」を収録したデキシーズのデビューLP「Searching for the Young Soul Rebels」は1980年7月に発売された。^[5]アルバムのレーベルにはバンドの「Late Night Feelings」のレーベルも含まれ、アルバムのジャケットには北アイルランド紛争中に家を出て荷物を運んでいるベルファストのカトリック教徒の少年の写真が掲載されていた。アイルランド系のローランドは「不安の写真が欲しかったんだ。どこからでもよかったけど、アイルランドのものであることが密かに嬉しかった」と説明している。^[8]アルバムのタイトルについては、ローランドは「わからない...ただ、本当にその響きが好きだっただけ」と述べている。^[8]アルバムの曲のうち、ローランド（作詞）とアーチャー（作曲）が共同で書いたのは 「Geno」と「There, There, My Dear 」の2曲のみである。プロデューサーのピート・ウィングフィールドは、ローランドの3番目の共作「Keep It」の歌詞が気に入らず、代わりにその歌詞を別の曲「Love Part One」に変えた。ブライスはアルバムの「Keep It」のバージョンのために新しい歌詞を書いた。^[10] 同月、ローランドはバンドに報道禁輸措置を課し、代わりにデキシーズは音楽新聞に広告を出し、様々な問題に対するバンドの立場を説明した。^[3]これは、一部の音楽プレスライターからのあまり好意的ではない意見への反応だった。^[4]たとえば、NMEのマーク・コーデリーはバンドを「感情的なファシズム」と非難し、彼らの音楽を「優しさも、セックスも、ウィットも、笑いもない」ソウルミュージックの倒錯だと表現した。^[8]

アルバム発売後、キーボードはサンダースに代わりミック・タルボット（元ザ・マートン・パーカーズ）が担当した。^[5] 「There, There, My Dear」はバンドの2枚目のトップ10シングルとなった。しかし、ツアーを始めて数ヶ月後、ローランドはEMIの反対にも関わらず、次のシングルとしてリリースするため「Keep It」のアーチャーの曲に新しい歌詞を書こうと主張した。^[5] 「Keep It Part Two (Inferiority Part One)」と名付けられたこのシングルは失敗に終わり、バンドのメンバー5人が脱退した。^[5]彼らはローランドとの継続的な性格上の問題や、音楽プレスに話さないというローランドの方針に憤慨した。^[4] アーチャーとパターソンは当初ローランドと一緒にいたが、その後アーチャーも脱退を決意し、^[4]デキシーズはローランドとパターソンの2人だけとなり、ローランドは2人を「ケルトの魂の兄弟」と呼んだ（パターソンのスコットランド系とローランドのアイルランド系にちなむ）。^[11]

アーチャー（とリーク）は最終的にブルー・オックス・ベイブスを結成し、他の脱退メンバー（ブライス、スプーナー、ウィリアムズ、「ストーカー」、タルボット）はザ・ビューローを結成し、ウィングフィールドは引き続きプロデュースを手掛けた。

ローランドとパターソンは、まずデキシーズが解散から前進できるよう、いくつかの新曲を書くことにした。^[4] その後、彼らは古い友人であるケビン・「ビリー」・アダムス（ギター/バンジョー）、セブ・シェルトン（ドラム、元シークレット・アフェア）、ミッキー・ビリンガム（キーボード）、ブライアン・モーリス・ブルミット（芸名のブライアン・モーリスのために苗字を捨てた）、ポール・スピア（テナーサックス）、スティーブ・ウィン（ベース）をメンバーに加えた。^{[5]この新しいメンバー構成では、フード付きのトップス、}ボクシングブーツ、ポニーテールといった新しいルックスも採用された。 ^[8]新しいイメージとともに、ローランドはフィットネスプログラムを導入し、グループで一緒にトレーニングしたりランニングしたりした。ローランドは「一緒に走る一体感は、闘志を燃やすだけだ」とコメントしている。^[8]グループは公演前にグループエクササイズセッションにも参加し、公演前の飲酒は固く禁じられていた。^[8]

1981年3月に、ウィングフィールドではなくアラン・シャックロックがプロデュースした新バンドの最初のシングル「プランB」がリリースされた頃には、バンドのマネージメントはEMIが義務的契約オプションを選ばなかったことを発見しており、デキシーズは技術的には契約を結んでいなかった。彼らはEMIにシングルをリリースしないよう求めたが、成功せず、宣伝もされずにシングルは失敗に終わった。^[3] 1981年3月後半、ローランドがバンドの以前のメンバーが「ケビンを追い出しても同じ名前で続ける計画を立てていた」と述べた広告が発表された。また、ローランドが「彼らは新しい楽器を学ぶかもしれない」と示唆したことが不満の理由として挙げられていた。^[3]広告では、デキシーズが新しいライブベンチャー「ミッドナイトランナーズ・プロジェクト・パッション・レヴュー」に取り組んでいることが発表された。^[3]

4月、デキシーズはEMIからのリリースを勝ち取ったが、レーベルからの財政的支援がなかったため、予定していた春のツアーを行うことができず、BBCラジオ1による収録を含む5公演のみの演奏に甘んじなければならなかった。^[5] 6月、彼らはマーキュリー・レコードと契約し、1987年の解散までそこに留まった。^[5]トニー・ヴィスコンティ がプロデュースしたデキシーズのマーキュリーからの最初のシングル「Show Me」は、1981年7月にリリースされ、イギリスで16位に達した。^[5]レーベル変更の後、バンドはリチャード・スキナーのBBCラジオ1ショー のセッションで、後にToo-Rye-Ayで作り直すことになる曲をプレビューした。^[3]この時点でウィンはグループから解雇され、代わりにミック・ギャリック（ローランドは彼の芸名を「ジョルジオ・キルケニー」と名付けた）がベースを担当した。^[12] 音楽ジャーナリストのパオロ・ヒューイットは、このバージョンのデキシーズについて次のようにコメントしている。「デキシーズは、素晴らしいと思わなければレコードを作らない。そして、自分たちが素晴らしいと思わなければライブをしない。」^[12]

この頃、アーチャーはローランドに、アーチャーの新グループ、ブルー・オックス・ベイブスのデモを聴かせた。ローランドの言葉を借りれば、それは「バイオリンによるタムラ風のビート」を特徴としていた。 ^[4] バイオリンを演奏したのは、バーミンガム音楽学校のクラシックバイオリン科の生徒、ヘレン・ベヴィントンだった。ローランドの最初のアイデアは、3月のインタビューで話していたように、ホルン奏者に弦楽器も演奏させることだった（すでに演奏していたビオラのスピアと、弦楽器初心者のパターソンとモーリスがチェロを担当）。ホルン奏者（セッションミュージシャンのサポート付き）は、新メンバーによる3枚目のシングル「Liars A to E」で弦楽器を提供した。このシングルはニール・カーノンがプロデュースし、1981年10月にリリースされた。^[5] 11月、グループはロンドンのオールド・ヴィックで3夜公演を行い、ホルンセクションが再び弦楽器とダブルになった。オールド・ヴィックの公演は予想外にマスコミから絶賛されたが、このコンサートは録音されなかった。ローランドはこれらの公演について「オールド・ヴィックでの3晩は、81年に私が言いたかったことの全てだった」と語っている。^[12]

デキシーズの1981年のレコーディングには、シングル3枚（A面とB面の両方）とBBCラジオ1の2回の出演曲が含まれており、2007年にデキシーズから『 The Projected Passion Revue』としてCDでリリースされた。^[5]

デキシーズがマーキュリーで最初のアルバムを録音する準備をしていたとき、ローランドは思い描いたサウンドを実現するにはもっと有能な弦楽器奏者が必要だと判断した。彼はスピアを派遣してベヴィントンをデキシーズに招き入れた。^[12]彼女は同意し、ローランドは彼女にアイルランド風の芸名ヘレン・オハラを与えた。^[11]ローランドはまた彼女に2人のバイオリニストを募集するよう依頼した。彼女は同級生のスティーブ・ショウとロジャー・ハックルを連れてきたが、ローランドは彼らをスティーブ・ブレナンとロジャー・マクダフと改名し、バイオリンセクションを「エメラルド・エクスプレス」と名付けた。しかし、すべての曲を弦楽器と管楽器の両方に再編曲する必要があったため、パターソンとモーリス（そしてそれほどではないがスピア）の金管楽器セクションはバンド内での役割が減ったと感じた。そのため、レコーディングセッションの直前にパターソンとモーリスは脱退した。^[13]ローランドは彼らを説得して、次のアルバムを録音するまでデキシーズに留まらせた。^[12] その後まもなく、スピアも彼らの脱退計画に加わった。^[12]

このばらばらになったメンバー構成は、プロデューサーのローランド、クライヴ・ランガー、アラン・ウィンスタンレーとともに、1982年初頭に『Too-Rye-Ay』をレコーディングした。アルバムは、アーチャーの新しい方向性に似た、ソウルとケルト民族の融合を特徴としていた。解散後のシングル曲と『Projected Passion Revue』の素材はすべて、新しいメンバー構成で再編曲され、再レコーディングされた。新しいサウンドは、バンドの3番目の新しいルックスを伴い、バンドはダンガリー、スカーフ、革のベストを身につけ、「全体的にみすぼらしい、農場から出てきたようなルックス」、または「ジプシー、田舎風アイルランド人、スタインベック風オキーの雑多なミックス」と表現された。^{[3] [8] [14]} ローランドは新しいイメージについて冗談めかしてこう言った。「これが私の一番のお気に入りの服よ。繰り返しになるけど、この音楽にぴったりだと思う。他のみんなは堅苦しくて地に足のついた服を着ているけど、私たちがこれを着てスタジオに入ると、ほら、ちょっとパーティーをすることもできるわよ」。^[3]

アルバムより先にリリースされた最初のシングル「The Celtic Soul Brothers」（ローランドとパターソンがミッキー・ビリンガムと共作）は、イギリスのチャートで45位にとどまった。^[15] このシングルの失敗後、オハラはバンドが生き残るためにはヒットシングルがすぐに必要だと思ったと語った。^[12] 勢いをつけるため、バンドは1982年6月6日にニューカッスルでBBCラジオ1のライブコンサートを行ったが、これはデキシーズとパターソン、モーリス、スピアのホーンセクションが出演した最後の機会となった。^[5]

ライブ出演の直後にリリースされたデキシーズの次のシングル「カム・オン・アイリーン」（ローランドとパターソンがビリー・アダムスと共作）は、待望のヒットとなり、イギリスでナンバーワンヒットとなり、またデキシーズのアメリカでの最初のシングル（カナダでのみリリースされた「セブン・デイズ・トゥー・ロング」に次いで北米で2番目）となり^[16]、1983年4月にビルボードホット100チャートで1位を獲得した。アルバムからの3枚目のイギリスシングル、ヴァン・モリソンの「ジャッキー・ウィルソン・セッド（アイム・イン・ヘブン・ホエン・ユー・スマイル）」もイギリスのシングルチャートでトップ5に達した^[3] 。バンドはこの曲をイギリスのコメディ映画「ザ・ヤング・ワンズ」で歌った。^[3]バンドがこのシングルをBBCの音楽番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』で演奏した際、アメリカのソウル歌手ジャッキー・ウィルソンの写真の代わりに、バンドはスコットランドのダーツ選手ジョッキー・ウィルソンの写真の前で演奏した。^[17]

ホーンセクションはTKOホーンズとして知られるようになり、トゥー・ライ・アイのプロデューサーであるランガーとウィンスタンレーと仕事を続けた。これはザ・ビューローとザ・ブルー・オックス・ベイブスがピート・ウィングフィールドと仕事を続けたのと同じである。デキシーズは彼らに代わるサックス奏者のニック・ギャットフィールドを加え、ケヴィン・ギルソン（サックス）、マーク・ウォルターズとスパイク・エドニー（トロンボーン）など、様々なセッションミュージシャンを起用した。 ^{[5]その後まもなくビリンガムもバンドを脱退したが、その年の終わりに}ジェネラル・パブリック に加入するまで、デキシーズのセッションに参加し続けた。^[5]

パターソンとビリンガムの脱退により、デキシーズの中核はローランド、アダムス、オハラになった。9月、デキシーズはヒットアルバムを引っ提げてツアーを行い、ザ・ブリッジ・ツアーに乗り出した。[ 5 ^] 1982年10月10日、ロンドンのシャフツベリー劇場 でのデキシーズのパフォーマンスはスティーブ・バロンによって録音され、その後、ビデオディスクとビデオカセット（後にDVD）で、同じくザ・ブリッジと題された9曲入りの編集セットとしてリリースされた。

ローランド、アダムス、オハラはバンドの次のシングル「Let's Get This Straight (From the Start)」を共同で作曲した（オハラはビリンガムと共にピアノも担当）。1983年の初め、ロバート・「ボブ」・ノーブルがビリンガムに代わってキーボードを担当し、キルケニーに代わってジョン・「ライノ」・エドワーズがベースを担当した。^[5]デキシーズは1983年にようやくアメリカでツアーを行い、その夏もツアーを続けた。しかし、Too-Rye-Ayの大成功はローランドにとって問題となり、1999年に「ドアをノックする部外者であることにはかなり慣れていたが、ドアが開いて中に入ると完全に迷ってしまった」と語り、「完全な自滅モード」に陥った。^[6]ローランドとオハラはアメリカツアー中に個人的な関係も始めた。ローランドの言葉によれば、彼は「彼女に夢中だったが、バンドを楽しんでいなかった」という。^[4]

デキシーズは1983年後半に新しいアルバムの素材の準備を始めたが、ツアーが中止されると、バンドはローランド、アダムス、オハラ、ガットフィールドの4人のみになった。^[4]ローランドは違った作曲方法を模索したかったため、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズはより「内省的で悲しげな」音楽をレコーディングし始めた。^[18]新しいアルバムのレコーディングとミキシングにはほぼ2年かかり、スイス、イギリス、アメリカで行われた。^[5]トム・ダウド、ジミー・ミラー、ジョン・ポーターがプロデューサーとして参加した時期もあった。^[19] バンドの残りのメンバーは、ピアノのヴィンセント・クレイン（元アトミック・ルースター）、マンドリンのジュリアン・リットマン、ドラムのティム・ダンシー（元アル・グリーンのドラマー）、スチールギターのトミー・エヴァンス、トロンボーンの元デキシーズのメンバーである「ビッグ」ジム・パターソン、オルガンとシンセサイザーのロバート・ノーブル、ベースのジョン・「ライノ」・エドワーズなど、熟練した演奏家、元デキシーズのメンバー、セッションミュージシャンで構成されていた。これらのセッションの終わり近くに、ローランドとオハラの個人的な関係は破綻したが、彼らは一緒に仕事を続けた。^[19]

1985年9月、デキシーズは3年ぶりのニューアルバム『ドント・スタンド・ミー・ダウン』をリリースした。^[5]プロデューサーは当初アラン・ウィンスタンレーとローランドとクレジットされていたが、再発盤ではアダムスとオハラもクレジットされている。^[20]アルバムカバーには、残った4人のメンバーがバンドの4番目のルック、アイビーリーグ、ブルックス・ブラザーズ風のルックで登場し、^[5]ネクタイとピンストライプのスーツ（オハラはグレーの女性用ビジネススーツを着用）を着用し、髪はきれいに梳かしていた。ローランドはデキシーズの新しいルックを「とてもクリーンでシンプル。より大人っぽいアプローチになった」と表現した。^[8]

HitQuartersのインタビューで、ガットフィールドは後にレコーディングの過程を「とても長くて苦痛だった」と述べ、^[21]フランスとイギリスでの短いツアーの後、グループを脱退した。アルバムで最も物議を醸したのは、曲の中で会話調のセリフを使った点である。^[22]ローランドは「曲の中で会話をするというアイデアは、私にとって興味深い」と述べている。^[23] これについて、オハラは「制作に長い時間がかかったにもかかわらず、私たちは自分たちの信念を貫かなければならなかった」と述べている。^[24]同時代の評論家のほとんどは、デキシーズのこの最新の姿を非常に嫌い、新しい外見を「二重窓のセールスマン」に例え、アルバムを「めちゃくちゃ」で「本当にひどい」と非難した。^{[20] [25] [26]} 少数の評論家だけが支持した。例えば、メロディーメーカー誌のコリン・アーウィンは、このアルバムを「今年最も挑戦的で、夢中にさせ、感動的で、高揚感があり、そして最終的には勝利を収めたアルバム」と評した。^[27]

ローランドは最初、アルバムからのシングルの発売を拒否し、デキシーズをレッド・ツェッペリンのようなシングルを一度もリリースしたことのないバンドと比較した。^[6] 12分間の「This Is What She's Like」の3分編集版がリリースされた頃には、アルバムを商業的な失敗から救うには遅すぎた。そして、アルバムに続く「Coming to Town」ツアーは「半分空席の劇場」で上演された。^{[6]ローランドは「『} Don't Stand Me Down 』 より良いものは作れないと感じた。とても疲れたが、レコード会社は諦めた。彼らは私に教訓を与えたかったのだと思う」と語っている。^[4] その後、ローランドは薬物乱用の問題を抱え始めた。^[6] しかし、デキシーズは1986年後半にシングル「Because Of You」でイギリスのチャートに復帰した。この曲もローランド、オハラ、アダムスが作詞作曲し、フィーチャリングした曲で、イギリスのシットコム「ブラッシュ・ストロークス」のテーマ曲として使用された。[ 5 ]^{デキシーズ} は1987年初頭に解散した。^[5]

ローランドは1988年にアルバム『ザ・ワンダラー』^{をリリースしてソロ歌手になったが、あまり評判が良くなかった。 [5]}ローランドは経済的な問題、薬物中毒、鬱病に悩まされた。^[28]ローランドは「私は自信過剰で、傲慢すぎた。みんなが私たちの新しい音楽を聞いて『すごい』と言うだろうと思っていた」と語っている。 ^[18]彼が失業手当の申請に行ったとき、別の失業者から彼に気付かれ、「カム・オン・アイリーン」を歌われた。^[18]

デキシーズはその年、ベストヒットのテレビ番組コンピレーション『The Very Best of Dexys Midnight Runners』でチャートに復帰した。このアルバムにはCD化されていない曲が多数収録されており、チャートで12位に達し、「ゴールド」に認定された。その結果、ローランドは1993年と1994年に「ほとんどの時間をリハビリに費やした」。^[6] その一環として、ローランドはビッグ・ジム・パターソンとビリー・アダムスとともにデキシーズを再結成する計画を立てたが、この計画は1993年に1回テレビ出演した程度にとどまった。^{[5] [29]} その後、ローランドは失業手当を受給することになった。1999年に彼が述べたように、「狂気は楽しくないよ。みんな苦しむアーティストをロマンチックに描こうとする。僕のどん底の頃は、そこにロマンチックさはなかったんだ」。^[6]

さらなる治療を受けた後、ローランドはソロパフォーマーとして再び復帰し、クリエイション・レコードと契約したが、彼によれば「他のすべてのレコード会社が、私が問題を起こすからとクリエイションに反対した」という。^[6] 1997年、彼はクリエイションで最初のプロジェクトをリリースした。『Don't Stand Me Down』のリマスターおよび再処理版で、詳細なライナーノーツ、改訂されたクレジットとタイトル、および2曲の追加曲が付いており、アルバムに関する意見の大幅な逆転に貢献し、アルバムはますます再評価され、不当に無視された傑作として認識されるようになった。^{[28] [22]これに続いて、ローランドは1999年に「クラシック」曲の解釈による新しいソロアルバム『} My Beauty』 をリリースしたが、宣伝やラジオでの放送はほとんどなく売れ行きも芳しくなかったが、ローランドの女装した表紙の衣装で注目を集めた。^{[6] [28]} ローランドはアルバム発売前の宣伝を1回のインタビューに限定し、ジョン・ワイルドを選ぶ前にインタビューの候補者を「オーディション」した。^{[6]しかし、}マイ・ビューティー に対する否定的な反応とリリース直後のクリエイション・レコードの消滅により、ローランドが計画していたデキシーズの新曲をフィーチャーした次のアルバムは作られなかった。この失敗はローランドにさらなる問題を引き起こした。2003年の彼自身の言葉によれば、「4年前、私は気が狂っていた」。^[28] その後、2010年3月にローランドはクリエイションと契約したことは「間違いなく間違いだった」と語った。^[30]

近々発売されるデキシーズのベストアルバム用に「Manhood」と「My Life in England」（どちらもローランド、パターソン、デイヴィッド・ディッチフィールドの名義）という2曲の新曲をレコーディングしている間、ローランドはウェールズのクラシック・ヴィオラ奏者（兼スタジオミュージシャン）のルーシー・J・モーガンをセッションに参加させるとともに、デキシーズのオリジナルメンバーであるピート・ウィリアムズを共同ボーカルに、「MD」ミック・タルボットをキーボードに、ポール・テイラーをトロンボーンに、ニール・ハバードをギターに迎えた。^[5] セッション後、ローランドはモーガンにグループへの永久的な参加をオファーし、彼女はそれを受け入れた。^[31] 彼女の加入により、ローランドは2003年4月にデキシーズの再結成を発表した。彼はウィリアムズに、再結成したバンドの目標はデキシーズの記憶に忠実でありながら「どこか別の場所へ持っていく」ことだと語った。^[28] 新曲を収録したデキシーズのベストアルバム『Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners』は2003年9月にEMIから発売され、^[28] 10月と11月には「to stop the burning」ツアーが成功を収めた。^[5]アルバムの新曲はニューシングルとして宣伝され、デキシーズは「Manhood」をトップ・オブ・ザ・ポップスで披露した。^[5] しかし、EMIからそれぞれのプロモーションシングルが発売され、全国ラジオでオンエアされたにもかかわらず、どちらも公式には商業シングルとして発売されなかった。代わりに、この2003年バージョンのデキシーズによるライブパフォーマンスがDVDで発売され、『It Was Like This – Live』と題された（ただし、いくつかのバージョンではカバーに1980年代のローランドの誤解を招く写真が使われていた）。『It Was Like This – Live』は2012年にCDとDVDで『 At the Royal Court, Liverpool』として再発された。このアルバムは2019年にデジタルリリースされ、最初の3枚のアルバムからの曲に加え、「Because Of You」、新曲「Manhood」、そしてバンドによるコモドアーズの「Nightshift」バージョンが収録されている。

2004年、現在は廃盤となっている『ドント・スタンド・ミー・ダウン』のローランド監修による再発盤「ザ・ディレクターズ・カット」がEMIから発売された。リミックスとリマスタリングが異なり、追加トラック（「ケヴィン・ローランドの13番目の時間」）と、中心メンバー3人（ローランド、アダムス、オハラ）が（以前のビジネスウェアではなく）「プレッピー」な服装で公園を歩いている別のカバー写真が使用されている。ライナーノーツでローランドは、リマスタリングとトラックの変更により、アルバムは「私には当初意図されていた通りに聞こえる」と述べている。^[32]

2005年6月のBBCラジオ2のインタビューで、ケヴィン・ローランドはデキシーズが「スタジオに戻り」、新しいアルバムのレコード契約を求めていると発表した。2007年にバンドのMySpaceサイトに新曲「It's OK Johanna」が登場し、2008年1月にはアンカット誌にアルバムの詳細を語り、次のように述べている。「曲のデモを作成中です...いつ完成するか、誰が演奏するかはわかりません。すべてを100%正しくし、それが自分のできる最高のものであり、すべての音に理由があることを知りたいと思っています...満足できる唯一の方法は、頭の中で聞こえるレコードを自分の言葉で作ることです。」ローランドが繰り返し述べたように、「デキシーズはリバイバルバンドではありません。彼らは前進しており、後退していません。」^[33]

2011年、バンド名が正式に「デキシーズ」に短縮され、2003年の再結成以来デキシーズに在籍していたローランド、ピート・ウィリアムズ、ミック・タルボット、ニール・ハバード、ルーシー・モーガン、それにビッグ・ジム・パターソンと新女性ボーカリストのマデリン・ハイランドで新曲の制作が再開された。^[34]ハイランドはレコーディング直前に発見され、ローランドは「約4年」の捜索期間を経た。^[7] ローランドはデキシーズがレコーディングしていた曲のいくつかは「15年か20年前」に遡ると述べた。^[7] その後、デキシーズは新たなツアーに出ると発表した。

2012年2月、ローランドはデキシーズの4枚目のスタジオアルバムが間もなくリリースされることを公式に発表した。^[34]バンドはまた、アルバムの1曲目となる「Now」のプレビューもリリースした。アルバムは『One Day I'm Going to Soar 』と題され、 2012年6月4日にBMGからリリースされた。^[35] 1曲を除いてすべてローランドとタルボットの共作であり、通常はパターソンやグレン・マトロックなどの共作者と共作している。アルバムは『Don't Stand Me Down』と同じスタイル（曲に語りの部分がある）を継承しており、そのためこのアルバムは「信頼できないナレーターによるコンセプトアルバム」と評されている。^[36]

アルバムからの最初のシングルは「She Got a Wiggle」で、2012年5月28日にリリースされた。 ^{[37]彼らは2012年5月に}Later...でジュールズ・ホランドと共にこの曲を演奏した。グループは2012年9月にイギリスでツアーを行い、新しいアルバムを演奏した。^[38] このツアーの後、タルボットはグループを脱退した。

2013年、バンドは4月15日から27日までロンドンのウエストエンド、セント・マーティンズ・レーンにあるデューク・オブ・ヨーク劇場で9回の公演を行うと発表した。^{[39]これらの公演は、}キエラン・エヴァンスとポール・ケリーが監督した、このグループのドキュメンタリー『Nowhere Is Home』のベースとなった。^[40] 『Nowhere Is Home』は、2014年10月にデキシーズの自社レーベル、アブソリュート・デキシーズから3枚組CDと2枚組DVDの両方のフォーマットで発売された。^[5] デキシーズは2014年にさらに多くの公演を行ったが、夏の間ハイランドがいくつかの公演に参加できなかったため、デキシーズのラインナップではシボーン・フェイヒーが彼女に代わって参加した。 ^[41] （フェイヒーの妹で女優のマリー・フェイヒーは、 1982年に「カム・オン・アイリーン」のミュージックビデオとジャケットで「アイリーン」を演じた。）^[42]

2016年3月17日木曜日の聖パトリックデーに、デキシーズは5枚目のスタジオアルバム『Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul』のリリースを発表し、同アルバムは2016年6月3日に100%/ワーナーミュージックから発売された。アルバムにはアイルランドの民俗スタンダードの解釈と現代のミュージシャンによる曲が収録されている。^[43] デキシーズのFacebookページに掲載されていたリリース前のビデオには、ローランド、ルーシー・モーガン、ショーン・リードという3人のバンドメンバーが登場し、ローランドは彼らを現在のデキシーズの「核」と表現した。^[33]アルバムにはゲストバイオリニストのヘレン・オハラも含まれており、30年ぶりにバンドとレコーディングを行っている。ローランドによると、アルバムのアイデアは1984年から85年にさかのぼり、当時はアルバムは『Irish』と名付けられ、デキシーズの解釈による伝統的なアイルランドの曲のみを収録する予定だったという。^[33]実際、オハラは1998年に「A Night in Ireland」というタイトルのアルバムをリリースしており、そこには同じ曲が3曲収録されている。^[44] ローランドによると、「概要は、アイルランドの曲だけで構成されることから、私がずっと好きで録音したいと思っていた曲にまで広がった」とのことで、「You Wear It Well」、「To Love Somebody」、「Both Sides, Now」などである。^[33]

デキシーズは、このリリースをサポートするために、2016年に2回だけライブ出演した。1回は6月6日にロンドンのアイルランド大使館で行われたプライベートレセプション、もう1回は6月3日にロンドンのラフ・トレード・イーストで行われた。^[45] また、6月11日のITV番組ウィークエンドで2曲を披露した。^[46] この3回の公演では、出演できなかったモーガンの代わりにオハラが一時的にデキシーズに復帰した。^[45]

このアルバムはイギリスのオフィシャルアルバムチャートトップ100で10位に入り、1週間その位置に留まった。^[47]

2021年9月、デキシーズは、ローランド、オハラ、そして長年デキシーズのエンジニアを務めてきたピート・シュヴィアーが手掛ける『Too-Rye-Ay』の40周年記念リミックス（仮題『 Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded』）と、その再発をサポートする2022年9月/10月のツアーを発表した。^[48]アルバム全曲とその他のデキシーズの楽曲が演奏される予定だったツアーの宣伝写真には、左から右に、リード、ローランド、オハラ、パターソンが写っている。^{[48] [49]}ローランドは「リミックスして本来のサウンドを再現する機会がなかったら、このツアーをしたり、通常の40周年記念再発盤の宣伝をしたりすることは絶対になかっただろう。これは僕にとって新しいアルバムのようなものだ」と述べた。^[48]トゥー・ライ・アイ40周年記念ツアーは、ローランドがバイク事故で負傷し、これと他の健康問題からの回復に時間が必要になったため、2022年3月にキャンセルされました。^[50]ツアーは中止されましたが、バンドはトゥー・ライ・アイ・アズ・イット・クッド・ハヴ・サウンデッド・プロジェクトの楽曲を次回のツアーで演奏することを約束しました。^[50]

2022年12月、100% RecordsはTwitterでデキシーズと契約し、バンドの6枚目のスタジオアルバム『The Feminine Divine』が2023年にリリース予定であると発表した^。[51] The Feminine Divineのバンドメンバーはローランド、パターソン、ショーン・リード、マイケル・ティモシーである。^[52]

このアルバムに先立って、シングルとビデオ「I'm Going To Get Free」、「Coming Home」、「My Submission」がリリースされた。このアルバムは、アンカット誌、レコード・コレクター誌^[53]、ガーディアン誌^[54]などで4つ星の評価を受け、イギリス公式アルバムチャートで6位に入った^。[55]

「It's Alright Kevin (Manhood 2023)」という曲は、2003年のコンピレーションアルバム『 Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners 』とライブアルバム『At The Royal Court 2003』で以前にリリースされた曲「Manhood」の再録音バージョンです。

デキシーズは2023年9月にイギリスとアイルランドで『ザ・フェミニン・ディヴァイン・ライブ！』ツアーを行った。 ^[56]ショーは2部に分かれており、第1部では『ザ・フェミニン・ディヴァイン』のアルバムを収録順に全曲演奏した。第2部ではデキシーズは『トゥー・ライ・アイ』のアルバム収録曲の多くを演奏した：「Soon」、「Plan B」、「I'll Show You」、「All In All (This One Last Wild Waltz)」、「Until I Believe In My Soul」、「Come On Eileen」、「Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)」。第2部で演奏された他の曲は「Geno」、「Free」、「Carrickfergus」であった。^[57]これらのライブのバンドメンバーは、ケヴィン・ローランド（ボーカル）、マイク・ティモシー（キーボード）、ショーン・リード（キーボード、サックス）、クラウディア・チョペック（バイオリン）、アリスター・ホワイト（トロンボーン）、ティム・ウェラー（ドラム）だった。^[58]デキシーズは10月にヨーロッパツアーを行った。^[56]

7月30日、バンドは40年ぶりとなる14日間のアメリカツアーを2023年10月と11月に開催すると発表した。^[59]ツアーは2023年10月初旬にキャンセルされた。^[60]

2024年4月20日、UKレコードストアデイに、デキシーズはマンチェスターのアートポップバンド、ダッチ・アンクルズがリミックスした曲「Dance With Me」の特別なビニール盤をリリースした。

2024年3月22日、バンドは2CD/3LPのライブアルバム『The Feminine Devine + Dexys Classics: Live! 』のリリースを発表した。このアルバムには、 『The Feminine Devine』のフルパフォーマンスのほか、「Come On Eileen」、「Geno」、「Jackie Wilson Said」、「Plan B」など、デキシーズの名曲が収録されている。^{[61]このアルバムは5月24日にリリースされ、}グラストンベリーへの出演を含む一連のイギリスのフェスティバルショーの発表も行われた。2024年のフェスティバルツアーのセットリストには、バンドの各アルバムからの曲がフィーチャーされていた。ショーは2016年のLet The Record Showからの「To Love Somebody」で幕を開け、「This Is What She's Like」で幕を閉じた。Mojoはグラストンベリーショーを好意的にレビューし、「リーダーの素晴らしい変身により、スリムになったデキシーズが勝利した」と評した。^[62]

• 1983年ブリット・アワード– 最優秀ブリティッシュ・シングル（「カム・オン・アイリーン」）

• ヤングソウル反逆者を探して（1980）
• トゥー・ライ・アイ（1982）
• ドント・スタンド・ミー・ダウン（1985）
• いつか飛翔する日が来る(2012)
• レコードで見せよう: デキシーズがアイリッシュとカントリーソウルを披露(2016)
• フェミニン・ディヴァイン（2023） ^[51]

• 公式サイト
• ピート・ウィリアムズ公式サイト
• オールミュージックのデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ
• Discogsの Dexys Midnight Runners ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Dexys Midnight Runners ディスコグラフィー