デイヴィッド・ロビンス（アーティスト）

デビッド・ロビンズ（1957年ウィスコンシン州ホワイトフィッシュベイ生まれ）は、アメリカの芸術家、作家であり、芸術界の文化産業への参入を調査した最初の人物の一人である。

デビッド・ロビンズは、30年にわたり、芸術作品や著作を通じて、芸術とエンターテインメントの文脈の現代の重なりを率直かつ臆することなく認識するよう促してきた。彼の作品『タレント』は、シンディ・シャーマン、ジェフ・クーンズ、ジェニー・ホルツァー、アラン・マッカラムなどを含む現代アーティストの「エンターテイナーの顔写真」18枚で構成されており、セレブリティ・アーティストの時代を告げるものとして広く評価されている。[1] また、『^アイスクリーム・ソーシャル』 （1993年 - 2008年）は、サンダンス・チャンネルのテレビパイロット版、中編小説、インスタレーション、陶芸、パフォーマンスからなるマルチプラットフォーム・プロジェクトであり、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストによって「拡張展示」の先駆けとして挙げられている。全体として、『アイスクリーム・ソーシャル』は、関係性美学に関連するアーティストが採用したいくつかの展示戦略の、明らかにアメリカ版を表している。彼の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館やホイットニー美術館、ジュネーブのMAMCO、ストックホルムの近代美術館など、多くの美術館のコレクションに収蔵されています。

プロの現代アーティストの一般的なモデルから徐々に脱却し、著書『ハイ エンターテインメント』（2009 年）と『コンクリート コメディ: 20 世紀コメディのもうひとつの歴史』（2011 年）で、想像力を駆使した取り組みの別のカテゴリを特定し、発展させました。2000 年、彼は芸術作品を生み出す形式に整えられていないときに想像力がどのように機能するかを発見するために、芸術界への積極的な参加を控え、「アーティスト」の代わりに「独立した想像力」という用語を使い始めました。その後、ミルウォーキーに移住し、歴史的に前衛芸術家が見捨ててきた文脈や形式に作品を合わせ、郊外を芸術作品のフロンティアと位置付け、ギャラリーのテレビ コマーシャルを制作しました。 2016年には、ミュージシャンのエヴァン・グルージス、ニコール・ロジャース、リチャード・ギャリングと共同で制作したポップソング「Theme Song For An Exhibition」をプロデュースし、ロンドンのサーペンタイン美術館やロサンゼルスのハマー美術館など11の美術館のウェブサイトで同時に公開された。

ロビンズはブラウン大学を卒業後、1980年代初頭にアンディ・ウォーホル、ジョージ・プリンプトン、ダイアナ・ヴリーランドらに雇われ、リチャード・プリンス、ジェニー・ホルツァー、キース・ヘリング、アラン・マッカラムといった新進気鋭のアーティストにインタビューすることで美術について学んだ。^{[2]ロビンズは1980年代半ばからニューヨークで作品の展示を始め、}新概念のギャラリー「ギャラリー・ナチュール・モルト」と密接な関係を築いた。

ピクチャーズ世代（大衆広告や娯楽のイメージに魅了され、批判的な距離を保っていた彼の直前の世代）とは対照的に、ロビンズは娯楽文化を臆面もなく受け入れるアートへのアプローチを開拓した。 ^[3]彼の最初の個展であるデイヴィッド・ロビンズ・ショー（1986年）には、リチャード・プリンス、クレッグ＆ガットマン、ジェニファー・ボランデなどの「ゲスト」コラボレーターが出演した。^[4]彼は、アートの文脈をコメディの素材として扱ったタレントやアートディーラーの光学テスト（1987年）などの写真作品で広く認知された。 ^{[5] [6] [7]彼は、彼が「コミックオブジェクト」と呼ぶもの、つまり}美的意図ではなく洗練されたコミックで作られたオブジェクトを積極的に宣伝した。ドイツ統一公共彫刻コンペティション（1991年）やアイスクリームソーシャル（1993年〜2008年）などの後期の作品では、ロビンズはコメディレンズを通して政治的な内容を考察した。^{[8] [9] [10]}同時期の他の作品、例えば『シチュエーション・コメディ』（1994年 - 2003年）では、彼はコメディから物語性や時事性をすべて排除し、コメディそのものを主題として探求する作品を制作した。

ロビンズは、彼が「アートの代替物」と呼ぶ理論と実践でも知られている。コンクリート・コメディとは、20世紀初頭に登場した、物や身振りによるノンフィクションのコメディの一種を指す彼の用語で、ドイツのコメディアン、カール・ヴァレンティンやフランスの芸術家、マルセル・デュシャンの作品に初めて現れ、その後、ファッション、建築、音楽、映画、テレビ、アート、広告、デザインなど、文化全体で繰り返し現れた。^[11] 2006年11月、ロビンズの「コンクリート・コメディ」に関するエッセイがアートフォーラム誌に掲載された。^{[12] [13] 1996年から2006年まで、彼は}シカゴ美術館附属美術大学でこの分野の講座を教え、その間に、唯物論的コメディに関する初の包括的な考察である『コンクリート・コメディ：20世紀コメディのもう一つの歴史』を執筆した。この本は2011年にポーク・サラダ・プレスから出版された。彼のもう一つの「芸術の代替」はハイ・エンターテインメントとして知られ、芸術の形態発見への重点とエンターテインメントのアクセシビリティへの重点のバランスをとる想像力豊かな制作のカテゴリーを主張している。デジタル時代の新しい制作と配給の機会から生まれたハイ・エンターテインメントは、商業映画やテレビなどの主流の形式に芸術の実験主義を適用する「独立した想像力」を奨励している。^[14]

ロビンズは、REALLIFE Magazine、Purple magazine、Art issuesの初期の寄稿者でした。著書には、 Concrete Comedy、初期のインタビューを集めたThe Velvet Grind: Essays, Interviews, Satires 1983–2005、中編小説The Ice Cream Social、High Entertainment、The Dr. Frankenstein Option、Foundation Papers from the Archives of the Institute for Advanced Comedic Behavior、The Camera Believes Everythingなどがあります。2020年には、3つの脚本を組み合わせて1つの物語の弧を作り、書籍の形式にした Accrochageがベルリンで出版されました。

ビデオ作品には、ニューヨーク・ビデオ・フェスティバルで上映された『Lift』 （2006年）、サンダンスTVラボ・コンペティションで優勝した『The Ice Cream Social』（2004年） 、ボビー・シラルド、アンドリュー・スワントと制作したテレビ番組『Something Theater』（2009年～現在）などがある。2010年以降は美術展やギャラリーのテレビコマーシャルを制作しており、時にはテレビ放送の枠を購入して放映している。ビデオ作品『Concrete Comedy: An Introduction』は、2014年にMOCAtvのArt + Comedyチャンネルで初公開された。同年、イタリアのナポリにあるMuseo MADREのためにイタリア語のテレビ番組『TV Family』を制作した。

• 公式ウェブサイト
• Accrochage: マット・クックによるデイビッド・ロビンズへのインタビュー
• ARTBOOK インタビュー：デイビッド・ロビンス著『コンクリート・コメディ』
• ハイエンターテイメントオンラインブック
• IMDbのデイビッド・ロビンス
• アートフォーラムのインタビューでロビンズがコンクリートコメディのコンセプトについて語る
• ハイ・エンターテインメントに関するロビンス氏へのインタビュー
• ウォーホル展のテレビコマーシャルに関するデイヴィッド・ロビンスのインタビュー
• ベルベット・グラインド本
• デビッド・ロビンスのアイスクリーム・ソーシャルに関するアートフォーラムの記事
• デイヴィッド・ロビンスとハンス・ウルリッヒ・オブリストによる楽しいディスカッションがX-TRA: Contemporary Art Quarterlyに掲載されました