アートスクライブ

Artscribe (1976–1992) は、 1985年からArtscribe Internationalと改名され、現在は廃刊となっているイギリスの現代美術雑誌である。1970年代後半から1980年代前半にかけて抽象芸術に力を入れたこと、また人気美術評論家マシュー・コリングスが現代美術に進出知られる。この雑誌は隔月刊で発行されていた。 ^[1]

Artscribe は1976 年に創刊されました。^[2]創刊編集者は彫刻家のベン・ジョーンズと評論家で画家のジェームズ・フォール・ウォーカーでした。ベン・ジョーンズは芸術制作に専念するために出版業を引退し、数年後に別の場所に移りました。フォール・ウォーカーは、コンセプチュアル・アートに力を入れ始めたStudio Internationalの定期寄稿者でした。フォール・ウォーカーとジョーンズは、パトリック・ヘロンの作品に代表されるイギリスとアメリカの新しい抽象モダニズムの絵画と彫刻を紹介する新しい雑誌を構想しました。寄稿者には、エイドリアン・サール、テレンス・マローン、スチュアート・モーガンなどが含まれていました。フォール・ウォーカーの下でのこの最初の段階では、Artscribe は、一定の範囲にわたる生き生きとした知的な執筆で際立っていました。初期のコンテンツには、アーティストのRB キタイ(具象表現の率直な支持者) へのロングインタビューや、スチュアート・モーガンによる米国とヨーロッパのパフォーマンスアートシーンの洗練された説明が含まれていました。しかし、主な焦点は純粋に視覚的な問題にありました。今日に至るまで、芸術出版にはこれに相当するものはありません。

1980年代初頭、ジュリアン・シュナーベル、アンゼルム・キーファー、イェルク・インメンドルフ、フランチェスコ・クレメンテ、スティーヴン・キャンベルらの作品に代表される新表現主義が国際的な注目を集めていた。この種の芸術は、芸術界の有力者らによって、視覚的な次元を超えた重要な内容に満ちていると考えられていた。フォーレ・ウォーカーはこの見方を否定し、ニコラス・セロータとノーマン・ローゼンタールが共同キュレーターを務めた1981年の展覧会「絵画における新たな精神」に関する記事で、芸術におけるこの考え方を痛烈に分析したことで、 『アートスクライブ』は現代のトレンドから外れているように見えた。1983年、フォーレ・ウォーカーは画家としてのキャリアを追求するために同誌を離れ、 1979年以来同誌の制作のさまざまな側面に携わってきたマシュー・コリングスが編集長を引き継いだ。

コリングスは雑誌の内容を国際色豊かにし、1985年にArtscribeの所有権がロンドン、ニューヨーク、フロリダに住居を持つアメリカ人の退職者夫婦、パット・バトラーとジャック・バトラーに譲渡されたときに、雑誌名の変更が行われました。彼らの資金により、Artscribeはカラーの光沢紙になることができました。コリングスは国際主義の方針を継続し、米国と大陸ヨーロッパからの記事や評論を英国の芸術記事と組み合わせました。彼はまた、海外を拠点とする寄稿編集者のグループを設立し、著名なアーティストに雑誌のユニークな表紙画像や「アーティストのページ」を作成するよう説得しました。これらには、ジョージ・コンド、ジュリアン・シュナーベル、マルクス・リュペルツ、アルベルト・エーレン、ヴェルナー・ビュットナー [ドイツ]、ジャン＝ミシェル・バスキア、エリック・フィッシュル、ナンシー・スペロなど、当代きっての華やかな人物たちだけでなく、アート＆ランゲージ、ハンナ・コリンズ、イアン・マッキーヴァー、ジェラルド・ヘムズワースなど立派なイギリス人も含まれている。1987年、コリングスはターナー賞の審査員からアートスクライブの変革を表彰された（その年表彰された他のアート界の人物には、間もなくテートの館長となるニコラス・セロータもいた）。その年の後半、コリングスはオフィススタッフの一人と口論になった後、オーナーによって編集者の職を解雇された。（彼はその後、アートに関する人気テレビ番組の脚本家や司会者となり、現在はテレビの仕事と絵画を組み合わせている。）

コリングスの後任であるスチュアート・モーガンは、アートスクライブ、アート・マンスリー、アートフォーラムなど、さまざまな出版物でフリーランスとして活動する、非常に尊敬されているアートライターでした。彼はまた、英国でキュレーターとして影響力のある役割を果たしました。（たとえば、彼は英国で初めてアメリカの彫刻家ルイーズ・ブルジョワを擁護し、1985年には早くもロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで彼女の回顧展を企画しました。）アートスクライブのフォーレ・ウォーカー期が知的に視覚的で主にローカルだったとすれば、コリングス期はインスピレーションに満ちながらも断片的で熱烈に国際的だったのに対し、モーガン期は比較的慣習的でした。これは、新しい編集者に独創性が欠けていたからではなく、現代アートシーンが一般的にこの頃にははるかに均質化していたからに過ぎません。学術的なパンフレットよりも幅広い訴求力を望むアート雑誌は、ある程度の全体的な滑らかさを目指さなければ生き残ることは不可能でした。モーガンの個人的な意見は独特であったが、最先端を専門とするすべてのアート雑誌は、同じような価値観を持ち、似たような外見で、同じ広告を掲載し、同じライターを共有していた。モーガンはすぐに編集長を辞め、キュレーションと執筆に専念し、数年後に病気のためアート界から身を引いた。モーガンは2002年に、まれな神経疾患であるレビー小体症候群で亡くなった。彼の著作集「What the Butler Saw 」（ Frieze誌発行）は、1996年に高い評価を得たようだ。

1991 年までに、国際美術市場の低迷がArtscribeの広告収入に影響し、光沢のあるホーム インテリア雑誌を発行する Hale 社に売却され、別の編集者である Marjorie Allthorpe Guyton が就任しました。形式が再び変更され、表紙価格が 2 倍になったため、定期購読料が過小評価されました。最終号には、アーティストのJon ThompsonとLiam GillickによるJannis KounellisとDamien Hirstに関する注目の記事が掲載されましたが、衰退は決定的となり、1992 年 1 月に雑誌は廃刊となりました。