デビッド・フリード

デビッド・フリード
デビッド・フリード 2006
生まれる	1962 （1962年） ニューヨーク市
国籍	アメリカ人
知られている	彫刻、インタラクティブアート、フォトグラム、写真、絵画
Webサイト	http://www.davidfried.com/

デイヴィッド・フリード（1962年、ニューヨーク市生まれ）は、アメリカの学際的現代芸術家である。

フリードが表明した概念上の焦点は、自然と社会に見られる動的な非線形で相互依存関係と、結果を制御、操作、予測したいという人間の欲求との対比にある。^{[1] [2]}フリードの作品は、米国、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアで展示されている。^{[3]主要作品は、}レベッカ・ホーン、ロバート・ラウシェンバーグ、アレクサンダー・カルダーらと大規模な巡回美術館展「Drehen, Kreisen, Rotieren」^{[4] [5]や、}ヨーゼフ・ボイス、アントニー・ゴームリー、ブルース・ナウマンらとスイスのパウル・クレーセンターで開催した「Genesis—The Art of Creation」^{[6] [7]}に展示されている。フリードの作品は、ドイツの包括的なキネティックアートコレクションであるゲルゼンキルヒェン美術館の常設展示として委託されたインタラクティブなインスタレーションなど、国際的なコレクションに収蔵されている。 ^{[8] [9]}フリードは1980年代初頭、ストリートアートグループAVANTの画家としての活動を通じてニューヨークの既存のアート界に知られるようになった。^{[10] [11] [12] [13] [14]}このグループは、当時新進気鋭だったリチャード・ハンブルトン、キース・ヘリング、ジャン＝ミシェル・バスキアらとともに、ニューヨークでポストグラフィティ・ストリートアート運動を開始した。^[15] 1989年にスタジオをニューヨークからデュッセルドルフに移転して以来、彼の活動は主にヨーロッパに集中している。^[3]

マンハッタンの低所得の両親のもとに生まれたフリードは、不透明なカーテンがかかった窓のある小さなアパートで育った。7歳で絵を描き始め、芸術を探求する動機は「世界を見る自分の窓を表現すること」だったと述べている。^[16] 1972年、10歳のとき、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに、同校史上数少ない副専攻生の一人として受け入れられ、アイザック・ソイヤーのクラスで油絵を学んだ。^{[16] [17]最も初期の影響を受けたのは、}レンブラント、ダリ、イヴ・タンギーなどの画家たちである。彼の初期の作品は、存在の本質という共通の主題を掲げ、さまざまなスタイルで実験している。^{[16] 1974年、}ロックフェラープラザで油絵20点による初の公開個展を開催した。^{[16]彼の芸術的影響は、ジャズミュージシャン、哲学者、科学者、}抽象表現主義の先駆者たちとの知り合いを通じて広がった。^[16]音楽美術学校に通った後、1979年に彼は機能不全の都市のシーンで描かれた人間のダイナミックな関係に焦点を当てた画家としてのキャリアを追求した。^{[13] 1981年、フリードは}AVANTという名のゲリラストリートアート集団の共同創設者の一人となり、^{[13] 1981年から1984年の間に}ソーホー、イーストビレッジ、ローワーイーストサイドで40を超えるギャラリー展示会を開催した。^[10] 1985年、フリードは画家の視点から写真という媒体とその芸術的可能性を調査し始めた。高度に技術的な媒体を探求するために、彼はいくつかのニューヨークの写真ラボでフリーランスとして働き、そこで学んだり、自分の作品のためにその設備を使用したりした。^[18] 1989年に彼はスタジオと自身のカラー写真工房をドイツのデュッセルドルフに移した。^[3]そこで彼は、アーティストの顔料を感光性にする古い二クロム酸ゴム技法の一種の開発を開始し、6年間にわたって大規模な写真絵画を制作した。^[18] 1990年代後半には、彫刻、インタラクティブオブジェクト、写真作品を採用した多分野にわたるアプローチに芸術作品を拡大した。1996年までに、彼はカラーフォトグラムとインタラクティブアートの研究を開始した。2001年のインタビューによると、フリードは最初のマルチメディアインタラクティブ作品を制作するために必要なツールとスキルを蓄積するのに2年を要した。^[1] 1998年、彼は最初のインタラクティブ彫刻「自己組織化静物」をアートフェア「アートフォーラムベルリン」で公開した。^[3] 2000年までに、彼の作品にはもはや人間の姿のイメージは見当たらない。人間の相互依存的な動的関係に対する彼の初期の哲学的焦点は、それらの本質的な性質と、さまざまな兆候が地球規模でどのように開始され、経験されるかに縮小された。^[1]世紀の変わり目以降の彼のさまざまな作品も、より象徴的でミニマリスト的な外観になった。^[2] 2003年に彼のアナログ写真シリーズ「rainscapes」が始まり、2004年に「Stemmers」と題された彫刻シリーズが始まり、2009年には「Globalexandria」と題されたステンレス鋼の彫刻シリーズを開始した。 2012年に彼は初めて、コンピューターによる生成グラフィックスと物理的なインタラクティブな キネティックオブジェクトを組み合わせて、「現実」と「仮想」の違いを1つのアートワークに融合させた。^[19]

• 2013 Spheres of Influence II、SPAM Contemporary、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2012 Troner Art、Stilwerk デュッセルドルフ、ドイツ
• 2009 Position Probable、Dominik Mersch Gallery、シドニー、オーストラリア
• 2009 Spheres of Influence、ギャラリー・サミュエリス・バウムガルテ、ビーレフェルト、ドイツ
• 2008 アルティメット フォトグラフィー、ギャラリー モノス、リエージュ、ベルギー
• 2007 『Far from Equilibrium』サラ・テッキア・ローマ・ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ
• 2007 Living Variables、ギャラリー カステン、マンハイム、ドイツ
• 2005 運命の分配。クサンテン地方博物館、ドイツ
• 2003 ミッシングリンク、ギャラリーアドラー、フランクフルト、ドイツ
• 2001 ナイト オブ ザ ミュージアム、イェルク インメンドルフハーバー ペントハウス、デュッセルドルフ、ドイツ
• 1990 ギャラリー マーティン クドレック、ケルン、ドイツ

• 2013 Grosse Kunst Austellung NRW、クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2011 ヴァッサー、メスマー美術館、ドイツ
• Google Science、Google本社、カリフォルニア州パロアルト
• 2010 アジェンダ、ドミニク・メルシュ・ギャラリー、シドニー、オーストラリア
• シャウラガー、ハンス・ペーター・ツィマー財団、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2009 フォール フォワード、サラ テッキア ローマ ニューヨーク、ニューヨーク
• Uber's Sofa II、Tröner Art、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2008 ビルダータウシュ 3 - マーリ・ホッペ・リッターコレクション、リッター美術館、ドイツ
• 2007 ジェネシス - 創造の芸術 -パウル・クレーセンター、ベルン、スイス
• 動く彫刻 -アトランタ植物園、アメリカ
• ギャラリー カステン、マンハイム、ドイツ
• ルートヴィヒスハーフェン美術館、ドイツ
• 2006 Bewegung im Quadrat、永久コレクション委員会、リッター美術館、ドイツ
• サマーショー、サラ・テッキア・ローマ、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国
• ギャラリー カステン、マンハイム、ドイツ
• プラスチックファンタスティック、ショア現代美術研究所、ニュージャージー州、米国
• ジョイントベンチャー、リチャード・ネルソン＆ペンスギャラリー、カリフォルニア大学デービス校、米国
• 2005 ヒンメルスビルダー、ザルツブルク大聖堂、オーストリア
• 2004 スカイウォッチ、K26、フランクフルト、ドイツ
• クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2003年 クンスト・イン・ベーヴェグン、巡回展：アーレン美術館、ドイツ
• 2002年 クンスト、ベーヴェグン、ファルツギャラリー・カイザースラウテルン美術館、ドイツ
• Bewegung のクンスト、ハイデンハイム美術館、ドイツ
• クンスト・イン・ベーヴェグン、キュルターシュパイヒャー・ヴュルツブルク美術館、ドイツ
• グライヒャー オルト ノイエ ツァイト、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2001年「Illusions in Space」、スカルプチャーサイトギャラリー、バークレー、アメリカ。
• 2000 ゲルゼンキルヒェン美術館、ドイツ、常設コレクションと展示
• 1998 マーティン・クドレック・ファインアート、アーヘン、ニューヨーク・アーティスト、ケルン、ドイツ
• 1997 マーティン・クドレック・ファインアート、アーヘン、ケルン、ドイツ
• 1993年 アメリカハウス、ケルン、ドイツ
• 1992年 Das Bild im Bild、Articom、フランクフルト、ドイツ
• ヴィジョネール シュヴァイツ、クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ、ドイツ
• IDギャラリー、デュッセルドルフ、ドイツ
• 1985年 The BADGallery、ニューヨーク、アメリカ
• 1984 ギャラリー 51X、ニューヨーク、アメリカ
• 1983 AVANT、ガブリエル・ブライアーズ・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• LowerEastSide ストリート アート、GuGu Ernesto Gallery、ケルン、ドイツ
• LowerEastSide ストリート アート、Galleria Lo Zebbetto、ミラノ、イタリア
• AVANT - ゲリラアート、ギャラリー51X、ニューヨーク、アメリカ
• ターミナル ニューヨーク、ブルックリン陸軍ターミナル、ニューヨーク市、米国
• アヴァントとその仲間たち、ニューヨーク大学現代美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 1982年「The Monument Redefined」、ゴワヌス・メモリアル・アート・ヤード、ニューヨーク、アメリカ。
• ストールン・ショー、キュレーションおよび展示、アラン・ビヨード・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 51Xpressionism、ギャラリー 51X、ニューヨーク、アメリカ
• 1981年「ザ・モニュメンタル・ショー」、ゴワヌス・メモリアル・アート・ヤード、ニューヨーク、アメリカ。
• 国際アートフェア 1998-2011

アートステージシンガポール、アートフォーラムベルリン、アートフランクフルト、アートブリュッセル、スコープニューヨーク、スコープロンドン、アートケルン、アートバーゼル、

スコープ イースト ハンプトン、ウィンワード マイアミ、パリ、パリ フォト、メルボルン アート、フォト ロンドン、アート フェア ケルン、リスト ベルリン、リスト ケルン。

• 2012 ArtInvestor Magazine、No.06/12、「Dynamische Kunstobjekte」ドミニク・ダブロウスキー。 pp.69,70
• 2010ウエストサイド哲学者協会、「致命的な数字 - なぜ偶然に頼るのか」ハンス・マグヌス・エンツェンスベルガー著。pp. 1、4、6、10、36、50、52、表紙
• 2009年リッター美術館「広場へのオマージュ - マルリ・ホッペ・リッター コレクションの作品 1915年から2009年」ISBN  9783884233351、111、112ページ
• 2008 PBA - アトランタ公共放送、「Sculpture in Motion」、プログラムとインタビュー、PBA TV放送 2008 年 7 月
• 2008ゲシュタルテン出版、ベルリン、キルステン＆ルーカス・フェイリス、「変化の建築：建築環境における持続可能性と人間性」、ISBN 9783899552119、pp. 1、2、311、312 
• 2007年ベルンパウル クレー センター。展覧会カタログ「ジェネシス - 創造の芸術」 キュレーター: ファビエンヌ エッゲルヘーファー。50、51、54、55ページ、表紙
• 2007年Vernissage-TV、ニューヨークのサラ・テッキア・ギャラリーでの個展「Far from Equilibrium」のレビュー。[1]
• 2007 Saatchi Online、Trent Morse、「ニューヨークのサラ・テッキア・ギャラリーでのデイヴィッド・フリード」。2007年10月18日 [2] 2008年12月5日にWayback Machineにアーカイブ
• 2007 dART マガジン、クリストファー・ハート・チェンバース、「閉じ込められた混沌 - デイヴィッド・フリードの人生」、第 9 巻第 2 号、25 ～ 27 ページ
• 2007 Meier Magazine、エヴァ・メイヤーとのインタビュー、「コントロールとカオス」、2007 年 11 月、86 ページ
• 2007マンハイマー・モルゲン、バーバラ・フォスター、「Weniger ist eben oft viel mehr」、2007 年 9 月 11 日、31 ページ
• 2007 Die Gestalten Verlag、ベルリン、「Into the Nature」、ISBN 9783899550993、192–195 ページ 
• 2005 Rheinische Post、Magdalena Kröner、「Blubbern voller Bedueutung」、2005 年 12 月 28 日、46 ページ
• 2005 Europa Sur、ホセ・ルイス・トバリナによるレビュー、「La imagen fotografica como filosofía」、2005 年 10 月 29 日、64 ページ、表紙
• 2005 Sur、Sandra Balvín によるレビュー、「Un mundo por descubrir」、2005 年 10 月 29 日、12 ページ
• 2004 NYArts 誌、国際版、クリストファー・ハート・チェンバース、「Spring Picks」、第 9 巻第 5/6 号、pp. 88。
• 2003年ワールド・オブ・アート・マガジン、第3巻第6号、ピックアップ、92ページ
• 2002 Frankfurter Rundschau、Annette Wollenhaupt によるレビュー、「Von Begegnungen und fragilen Verbindungen」、2002 年 8 月 8 日、39 ページ
• 2001 Rheinische Post、Sigrid Blomen-Radermacher、「Kunst nach Stammzellen-Art」、2001 年 8 月 5 日、47 ページ
• 2001年Westdeutscher Rundfunk - WDR、Kulturszene TVによる「Kunst Köln」のレビュー。 WDR テレビ放送 2001 年 11 月
• 1998 TVベルリン、「アートフォーラムベルリン」のレビュー。1998年10月2日放送

• リッター美術館、ドイツ
• ゲルゼンキルヒェン美術館、ドイツ
• ヴィクトニア、フランクフルト

• David Fried、Rainsscapes – 写真、Verlag Poller 2004、ISBN 3980285898 
• デイヴィッド・フリード『自己組織化静物 - 音刺激インタラクティブ彫刻』、Verlag Poller 2006、ISBN 3980285871 
• デイヴィッド・フリード『ルーシーとドリーとベッドで - フォトグラム』、Verlag Poller 2004、ISBN 398028588X 
• デヴィッド・フリード、『平衡から遠く離れて』 / Fern vom Gleichgewicht、ケルバー・フェルラーク、2018 年、ISBN 978-3-7356-0452-1 ^[20] 

• デイヴィッド・フリード公式サイト
• Vimeo のインタラクティブ アート作品「Self Organizing Still-Life」ビデオ
• パウル・クレーセンター「創世記 - 創造の芸術」
• VerissageTV、ニューヨークのギャラリーSara Tecchiaでの個展「Far from Equilibrium」。
• Artfacts.net の David Fried 氏
• デビッド・フリード 1980 年代のニューヨークのストリート アート