クロスウェル オペラハウス

エイドリアン ユニオン ホール - クロスウェル オペラ ハウス
米国国家歴史登録財
米国歴史地区 寄与資産
ミシガン州立歴史史跡
ミシガン州内の位置 ミシガン州の地図を表示 クロスウェル オペラハウス (アメリカ) アメリカ合衆国の地図を表示
位置	129 イースト モーミー ストリート エイドリアン、ミシガン州
座標	北緯41°53′55″ 西経84°02′09″ / 北緯41.89861° 西経84.03583° / 41.89861; -84.03583
構築済み	1866
建築家	HNホワイト（1866年）; ジョンC.ブロンプトン（1919年および1921年）
の一部	ダウンタウン エイドリアン商業地区
NRHP参照 番号	85000839 [1]
重要な日付
NRHPに追加されました	1985年4月18日
指定MSHS	1976年3月2日[2]

クロスウェル・オペラハウスは、ミシガン州エイドリアンのイースト・モーミー・ストリート129番地にある歴史ある劇場です。この州で最も古い劇場であり、米国で最も古くから営業を続けている劇場の一つとして知られています。この劇場は1976年3月2日にミシガン州の史跡に指定され、その後1985年4月18日にエイドリアン・ユニオン・ホール・クロスウェル・オペラハウスとして国家歴史登録財に登録されました。^{[1] [2]}

クロスウェル・オペラハウス、または当初はエイドリアン・ユニオン・ホールと呼ばれていたこの建物は、1866年に完成した。エイドリアン・ユニオン・ホール・カンパニーの資金援助を受け、同社の株主には将来のミシガン州知事チャールズ・クロスウェルも含まれていた。最初の公開イベントは3月19日に開催され、禁酒運動家ジョン・バーソロミュー・ゴフの講演会であった。^{[3] [4]}

初期の頃、このホールは多くの機能を果たしていた。コンサート、講演、フェスティバル、旅回りの一座や地元のアマチュアグループによる演劇公演が開催された。オペラハウスを訪れた有名な講演者には、スーザン・B・アンソニー、エリザベス・キャディ・スタントン、フレデリック・ダグラス、トーマス・ナスト、ヘンリー・ウォード・ビーチャー、ラルフ・ワルド・エマーソンなどがいた。19世紀にはエドウィン・ブース、ジョン・フィリップ・スーザ、バッファロー・ビル・コディの公演が行われ、20世紀初頭にはパトリック・キャンベル夫人やモード・アダムスが登場した。^[3]

クロスウェル劇場は、これまでさまざまな名前で呼ばれてきました。開業後数年間、地元の新聞では「ニューホール」と呼ばれていました。1869年ごろから、オペラハウスと呼ばれるようになりました。チャールズ・クロスウェルは1881年に知事を退任すると、エイドリアンに戻り、エイドリアン・ユニオン・ホール社の株式を買い集め、最終的に大株主になりました。その後、息子のチャールズ・クロスウェル・ジュニアに劇場の経営を任せました。このとき、劇場はクロスウェルズ・オペラハウスとして知られるようになりました。チャールズ・クロスウェル・ジュニアは、1886年に父親が亡くなった後、支配人の職を辞しましたが、所有格は削除されましたが、名前はそのまま残りました。^[3]

1882年に元の建物に新しいロビーが増築された。^[5] 1885年に劇場初の電灯が2つ設置され、1895年には劇場全体に電気が通った。照明装置は、近くのフランクリン・タウンシップにあるヒドゥン・レイク・ガーデンの設計で知られるハリー・A・フィーが設計した。^[6] 1896年には、その時代のますます手の込んだ演劇作品の需要に応えるため、舞台が拡張され、舞台上の屋根が上げられた。^[7]

20世紀初頭、クロスウェルは映画館との競争が激化しました。^[8] 1919年にハリー・エンジェルとロバート・コッドがクロスウェルを購入し、2つの大規模な改修工事を行いました。最初の改修工事は1919年で、クロスウェルは映画館に改装されました。建物の正面には長いアーケード風のロビーと映写室が追加されました。^[9]その後、1921年に元のバルコニーが取り壊されて交換され、講堂全体が改装されました。この改修工事中に、クロスウェルの内部はモダンな外観になりました。^[10]

クロスウェルは1927年にWSバターフィールド劇場に貸し出され、その後40年間運営された。1929年に音響配線が敷かれ、最初に上映されたトーキーは『ウィアリー・リバー』であった。^[3]

第二次世界大戦中、クロスウェルは「戦時国債プレミア」を開催して戦争資金として100万ドル以上を集めた。経営陣は人気の新作映画を持ち込み、チケットは販売されず、新たに購入した戦時国債でのみ入場できた。慈善玩具寄付や子供向けの食品マチネも一般的だった。^{[3] [11]}

しかし、1960年代になると、クロスウェルはドライブインシアターやテレビとの競争が激化しました。当時のクロスウェルの収容人数は1,000席ほどでしたが、スクリーンが1つしかなかったので、運営は困難でした。1967年3月、バターフィールド・チェーンは賃貸契約を更新しないと発表し、オーナーのハリー・エンジェルは建物を売りに出しました。^[12]バターフィールド時代の最後の映画『サウンド・オブ・ミュージック』は、1967年9月16日に公開終了しました。^[3]

バターフィールドが撤退を決定したため、クロスウェルは取り壊しの危機に瀕した。しかし、地元の製造会社ブレイズウェイのオーナー、チャーリー・ヒックマンが建物の購入を申し出、新しい非営利団体が設立され、運営を引き継いだ。新たに復活したクロスウェルは、1968年にニール・サイモンの『裸足で公園へ』の公演で幕を開け、その後『サマー・アンド・スモーク』、『オリバー！』、『ワンス・モア・ウィズ・フィーリング』が上演された。^[3]

その秋、秋、冬、春に演劇を継続するために、クロスウェル プレイヤーズという新しいグループが結成されました。最終的に、クロスウェルの夏と冬の演劇プログラムは統合されました。

1970年、著名な講演者をエイドリアンに招き、クロスウェルで講演してもらう伝統が復活した。1970年から1996年まで続いた劇場のタウンホールシリーズの講演者には、グロリア・スタイネム、ヘレン・トーマス、アリアナ・ハフィントン、ラルフ・ネーダー、ジュリアン・ボンド、アート・リンクレター、ジーン・ディクソン、ベラ・アブザグ、キティ・カーライル、チャールトン・ヘストン、そして『ディア・アビー』の著者ポーリン・フィリップスなどがいる。^[3]

劇場を改修するための資金調達キャンペーンは2015年5月に発表され、新しい公共スペース、トイレの増設、アメリカ障害者法の改善、電気設備やその他のインフラのアップグレードなどの変更が行われました。^[13]建設は2016年に始まり、劇場は2017年5月に再オープンしました。^[14]

2017 年シーズンは、クロスウェルが劇場として興行を行ってから 50 年目の夏を迎えました。

クロスウェルはもともとホレイショ・ネルソン・ホワイトによって設計されました。1865年、劇場がまだ建設中だったとき、デトロイト・フリー・プレスの特派員がエイドリアンを訪れ、次のような説明をしました。

この時期、賃金の高騰、木材や建築資材の高騰にもかかわらず、多くの立派な建物、住宅、店舗が建てられました。駅舎から市内に入ると、特に目を引く最初の建物は「ユニオン ホール」です。これは、株式会社が 35,000 ドルをかけて建て、所有している大きなレンガ造りの建物です。この建物はモーミー ストリートの下端にあり、ストリートに面しています。奥行きは 115 フィート 10 インチ、幅は 64 フィート 4 インチで、メイン ホールの高さは 32 フィートになるよう作られています。メインの謁見室はストリートから少し離れたところにあり、アーチ型の通路を通って行きます。通路の両側には、優雅で広々とした店舗があります。奥行きは 80 フィート、幅は 63 フィートで、3 面にギャラリーがあり、3 列の座席があり、1,500 人が快適に座れるようになっています。ギャラリーの建設には、トラス、ブレース、鉄製のタイによってギャラリーを自立させるという新しい特徴が導入され、ギャラリーを支えるための柱や扱いにくいブラケットの必要性が完全になくなりました。30 x 32 フィートの大きなステージがあり、舞台装置、更衣室などを備え、劇場の展示用に装備されています。舞台装置の配置にはいくつかの新しいアイデアが取り入れられ、サイド シーンのいくつかは折りたたまれ、5 つの主要なファイン シーンは頭上の大きなシリンダーから吊り下げられ、機械によって上げ下げされるため、さまざまな部分が移動したり滑ったりするときに通常伴うきしみ音、ガタガタ音、混乱が完全になくなり、シーン全体が一度に上げ下げされるため、優雅な絵画の中央によく見られるばかげた隙間がなくなります。地下には、建物を暖めるための炉、ホールの座席をすべて収容できる大きな倉庫（「ライトファンタスティック・トゥ」を歩く人たちのために片付ける）、そして建物の全長に渡る大きなダイニングルームがあります。天井と壁にはフレスコ画が描かれ、設計通りに仕上げられれば、エレガントで趣味の良い外観となり、設計者や所有者、そして市の名誉となるでしょう。建物の建設には、派手さや豪華さを狙ったものはなく、建物の内外のすべてがシンプルで、落ち着いた、しっかりした造りになっています。ニューヨーク州シラキュースのHNホワイトが設計し、この街の建築マスターであるスミス氏の監督の下で建設されました。^[15]

その後しばらくして、地元の歴史家R.I.ボナーは、クロスウェルはシラキュースのウィーティング・ホールをモデルに作られたと報告した。^[16]

クロスウェル劇場の外観は 19 世紀を通じて何度か変化しました。1882 年には劇場の正面に 14 フィートの増築が行われました。また、1896 年にはより精巧な舞台装置を収容できるように舞台の屋根が上げられました。

1919 年と 1921 年の改修工事は、スリーリバーズのリビエラ劇場の設計も手がけた建築家 JC ブロンプトンが指揮しました。1919 年には、建物の正面に映写室が建てられ、長いアーケード スタイルのロビーが追加されました。それまでは、観客はモーミー ストリートから長い路地を歩いて、ショーの前に屋外で待たなければなりませんでした。1921 年には、元々あった馬蹄形のバルコニーが取り壊されて交換され、劇場の内部全体が再設計されました。

この劇場の特徴的な特徴としては、講堂全体の周囲に施された華麗な石膏の装飾、舞台の両側にある装飾された壷が組み込まれた 2 つの高いオルガン塔、ブロンプトンのリビエラ劇場で見られるものを彷彿とさせる壁の大きなパネルなどがあります。

1921年から1970年代まで、クロスウェル劇場の内部にはわずかな変更しか加えられなかった。1976年、劇場の裏に舞台装置とオフィス用の増築が行われた。クロスウェル劇場の正面ロビーの両側にある2つの建物は1978年と1979年に購入され、劇場に増築され、リハーサル、オフィス、アートギャラリー用のスペースとなった。^[3]

この劇場は1985年に国家歴史登録財に登録された。^[1]

クロスウェルはプロデュース劇場で、年間を通じて運営されており、年間 6 ～ 8 本の本格的なミュージカルのほか、ストレート プレイ、子供向けの演劇、時折コンサートも上演しています。クロスウェル オペラ ハウスおよび美術協会 (501(c)(3) 非営利団体) が所有しています。2009 年からジェレ ライト氏が芸術監督を務めています。

クロスウェルで上演されるショーの大半はミュージカルである。劇場で上演される全編ミュージカルでは、録音された音楽ではなく、生のオーケストラが使用されている。^[3]

クロスウェルでは、定評のある作品に加えて、次のようないくつかの新しい演劇やミュージカルを初演してきました。

• マイケル・ラッキーとベッツィ・ラッキーによるミュージカル『ドラゴンの物語』 （1985年）。
• ドン・ウィルソンとデイブ・ザブリスキーによるミュージカル『スリーピー・ホロウの伝説』 （2004年）。 ^[3]
• テリー・ヒソンの戯曲『フランニーズで朝食を』は、ライターズ・ダイジェスト誌の年間ベスト戯曲（2009年）に選ばれた。^{[17] [18]}
• オブセッション、マイケル・ラッキーとベッツィ・ラッキーによるフランケンシュタインの物語をミュージカル化した作品（2011年）。^[19]
• テリー・ヒッソンの演劇『The Family Digs 』（2017年）。 ^[20]

クロスウェルは、夏季パフォーマンスおよびテクニカルシアターキャンプ、全地域高校ミュージカル、大学生向けの有給夏季インターンシップ、さまざまな子供向けパフォーマンスなど、数多くの教育プログラムを提供しています。^[21]

クロスウェル出身の演劇専門家には次のような人がいます。

• トビン・オストは、2012年に『ニュージーズ』の舞台美術でトニー賞にノミネートされた舞台デザイナーです。
• レア・クロチェットはオペラ歌手であり、2010年にメトロポリタン歌劇場全国評議会オーディションで優勝し、2009年にホセ・イトゥルビ国際音楽コンクールで優勝した人物です。
• ショーン・ワイリーは、ジャージー・ボーイズのシカゴキャストの一員であり、アンダー・ザ・ストリートランプの創設メンバーです。

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