イタリアのバレエ

イタリアンバレエとは、イタリアの古典バレエに見られる訓練方法と美的特質を指します。バレエはイタリアで長い歴史を持ち、現代バレエの最も初期の原型はルネサンス期のイタリア宮廷に起源を持つと広く信じられています。現在、イタリアンバレエの指導には主に2つの訓練システムが用いられています。エンリコ・チェケッティが考案したチェケッティ・メソッドと、スカラ座バレエ学校のメソッドです。

バレエはイタリア・ルネサンス期の宮廷で宮廷の華やかな祭典の発展形として始まりました。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}貴族の結婚式は豪華な祝宴でした。宮廷の音楽家とダンサーが協力して、彼らのために手の込んだ娯楽を提供しました。^{[ 3 ]}バレエは、フランスのバレエ・ド・クールによってさらに形作られました。バレエ・ド・クールは、貴族が音楽、スピーチ、詩、歌、ページェント、装飾、衣装に合わせて踊る社交ダンスで構成されていました。^{[ 4 ]}芸術に興味を持っていたイタリアの貴族カトリーヌ・ド・メディシスがフランス王位継承者アンリ2世と結婚したとき、彼女はダンスへの情熱をフランスに持ち込み、財政的な支援を提供しました。これらの華やかな娯楽は宮廷政治の目的を支え、通常は神話的なテーマを中心に構成されていました。^{[ 5 ]}

ルネサンス期のバレエは、現代の観客が知るような演劇的な娯楽とはかけ離れたものでした。チュチュ、バレエシューズ、ポワントはまだ使われていませんでした。振り付けは宮廷舞踊のステップから取り入れたものでした。^{[ 6 ]}演者は当時の流行の衣装を身にまとっていました。女性の場合は、足首まで脚を覆うフォーマルなガウンでした。^{[ 7 ]}初期のバレエは参加型で、終盤には観客も踊りに加わりました。

ドメニコ・ダ・ピアチェンツァは、最初のダンス教師の一人でした。彼は弟子のアントニオ・コルナッツァーノやグリエルモ・エブレオと共にダンスの訓練を受け、貴族にダンスを教える責任を負っていました。ダ・ピアチェンツァは、弟子たちがまとめた『De arte saltandi et choreus ducendi』（ダンスとダンスの指揮の芸術について）という一冊の著作を残しました。^{[ 8 ]}

バレエ作品としては、バルダッサーレ・デ・ベルジョジョソのバレエ・コミコ（バルタザール・ド・ボージョワイユのバレエ・コミック・ド・ラ・レーヌ（1581年）としても知られる）が最初ではないにしても、制作・上演されたものであり、バレエ・コミック（バレエ・ドラマ）であった。^{[ 9 ]}同年、ファブリティオ・カロソの『イル・バッラリーノ』の出版は、舞台舞踊と社交舞踊の両方に関する宮廷舞踊の技術マニュアルであり、イタリアをバレエ技術開発の中心地として確立するのに役立った。

当初、バレエはオペラの途中に挿入され、観客に劇的な緊張感からの束の間の休息を与えていた。17世紀半ばには、イタリアのバレエ全体がオペラの幕間に上演されるようになった。^{[ 10 ]}時が経つにつれ、イタリアのバレエは劇場生活においてより愛され、重要な位置を占めるようになった。イタリアの主要なオペラハウスのバレエ団は平均して4人から12人のダンサーを雇用していたが、1815年には多くのバレエ団が80人から100人のダンサーを雇用していた。^{[ 11 ]}