バレエ・ド・クール

バレエ・ド・クール（「宮廷バレエ」）は、16 世紀と 17 世紀に宮廷で上演されたバレエに付けられた名前です。

宮廷バレエは貴族の集まりで、出演者と観客は主に支配階級から提供されました。中世にまで遡る祭り、行列、仮面舞踏会の流れを汲むこのお祭りは、現代の人々がバレエ公演と呼ぶものよりも、むしろ現代のパレードのようでした。初期の宮廷バレエがそれ以前のものと異なるのは、宗教的なものではなく、世俗的なイベントだったことです。それは芸術、社交、政治を巧みに組み合わせたもので、その主な目的は国家を高揚させることでした。

これらの祝典はプロセニアム ステージが発明されるずっと前に行われ、代わりに観客がパフォーマンスの 3 方向に重なる大きなホールで行われたため、初期の宮廷バレエの振り付けは、頭上から鑑賞することを意図した一連のパターンと幾何学的形状として構成されていました。パフォーマンスが終わると、観客は床の上でダンサーと一緒に「舞踏会」に参加するよう促されました。これは、ホールの全員が作品で表現されたアイデアに一致団結するように設計されていました。時を経て発展するにつれ、宮廷バレエはコメディーを導入し始め、当時のマナーや気取りをからかう段階を経て、パントマイムに夢中になる段階に移行しました。宮廷バレエが誕生した頃、イタリアでオペラと呼ばれる同様の芸術形式が登場しました。この 2 つの芸術の違いは、イタリアで発展する現象がパフォーマンスの歌の側面に焦点を当てていたのに対し、フランスでは動きが前面に出て中心にあったことです。

初期の宮廷バレエは、フランスやイタリアの王室の祝賀会や貴族の結婚式で一般的だった豪華なエンターテインメントの影響を受けていました。フィレンツェのカトリーヌ・ド・メディシスが1533年にフランス国王アンリ2世と結婚したとき、カトリーヌが母国イタリアから優雅な宮廷祭典を含む演劇や儀式的な行事への好みを持ち込んだため、フランスとイタリアの文化が融合しました。^[1]宮廷バレエへのより意図的な貢献は、1570年に詩人ジャン＝アントワーヌ・ド・バイフと作曲家ティボー・ド・クールヴィルによって設立された詩と音楽アカデミーから生まれました。アカ​​デミーの目的は、古代世界の芸術を復活させ、ダンス、音楽、言語を調和させて、より高いレベルの道徳をもたらすことでした。この伝統的な壮大なスペクタクルと意識的な慎重な秩序の融合から、宮廷バレエが生まれました。

ジャン＝バティスト・リュリは、バレエ・ド・クールの音楽の最も重要な作曲家であり、バレエの発展に大きく貢献したと考えられています。ルイ14世に王立音楽アカデミーの校長として雇われていた間、彼はピエール・ボーシャン、モリエール、フィリップ・キノー、マドモアゼル・ド・ラフォンテーヌとともに、バレエを伴奏音楽と同等の芸術として発展させることに取り組みました。

ポロネーズ・バレエは、真の宮廷バレエとして認められた最初の作品の 1 つです。^[2]このスペクタクルは、1573 年にカトリーヌ・ド・メディシスが次男アンリ・ド・アンジューのポーランド王選出を祝うために依頼したものです。チュイルリー宮殿で上演され、イタリアのダンス マスター、バルタザール・ド・ボージョワイユが企画したこの 1 時間のバレエには、フランスの 16 州を代表する 16 人のアマチュア フランス人女性が出演しました。このバレエを地上で最も美しいバレエと評した宮廷観察者ブラントームは、 「彼女たちのバレエは、非常に奇妙にデザインされており、回転、方向転換、曲がりくねり、絡み合い、混ざり合い、対決と撤退が多く、どの女性も決められた順番や場所に遅れることがなかったのは驚くべきことでした」と述べています。詩、歌、ダンスの組み合わせは以前から使われていたが、ポロネーズ・バレエの複雑なフィギュアダンスは、次の世紀に大陸で主流となるフランススタイルの始まりを示した。^[3]

ダンス、詩、音楽、デザインを融合させて一貫した劇的表現を生み出した最初のバレエ・ド・クールは、1581年に上演された『王妃のバレエ・コミック座』である。王妃の妹マルグリット・ド・ロレーヌとジョワユーズ公の結婚を祝う一幕として、ユリシーズとキルケーの出会いを題材にしたこの物語は、宗教的内戦後の古傷を癒し平和を取り戻したいという国の願いを象徴するものであった。規模と多様性において新たな高みに達したこの豪華な5時間の公演には、3段の噴水、宮殿、庭園、街並み、山車が含まれていた。『ポロネーズ・バレエ』と同様に、ボージョワイユは『バレエ・コミック座』の振付と監督を行い、後に体系化されたバレエ技法へと発展する基礎として形式、幾何学、尺度、規律を用いた。

バレエ・ド・クールの最終形態への重要な一歩は、ルイ13世の治世中に、 『ルノーの誘惑』や『ラ・メルレイゾン・バレエ』といった豪華で魅惑的なバレエ・ド・クールによって成し遂げられた。^[4] バレエ・ド・クールは17世紀後半にコメディ・バレエ、そしてオペラ・バレエへと発展した。これは完全にオペラ的な形式で、バレエがパフォーマンスの重要な部分を占めていた。

バレエ監督で王立ダンスアカデミーのディレクターであった ボーシャンは、1589年にトワノ・アルボーが著した『オルケソグラフィー』の基礎に基づいて、5つのポジションを体系化した。ダンスの技術的側面を強調し、ボーシャンはバレエテクニックの最初のルールを定めた。ターンアウト、軽い衣装、女性ダンサー、軽くて柔軟な履物での長いダンスシーケンスを強調したものはすべて、『ヨーロッパのギャラント』（1697年）で初めて見られ、バレエの実践における転換点となり、プレロマン派バレエの時代につながった。ピエール・ラモーは『ダンサーの巨匠』 （1725年）でボーシャンの作品を拡張し、体の姿勢、ステップ、ポジションをさらに詳しく説明した。

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  1573年にパリのチュイルリー宮殿で上演された宮廷バレエの木版画
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  ヴァロワ宮廷での舞踏会（1580年頃）
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  ヨーゼフ 2 世とバイエルン公妃マリー ジョゼフィーヌ アントワネットの結婚の際に行われた「愛の勝利」の表現。(1765 年 1 月 24 日) (ゲオルク ヴァイケルト作とされる)

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