ブラッファー美術館

ブラッファー美術館

設立	1973
位置	ヒューストン大学
訪問者	30,000以上
監督	スティーブン・マティシオ 2019–現在;クラウディア・シュムックリ 2009–2016;テリー・スルタン 2000–2008
Webサイト	blafferartmuseum.org

ブラッファー美術館は、ヒューストン大学キャンパスの芸術地区にある、収集を行わない現代美術館です。大学のファインアーツビルにあり、キャサリン・G・マクガバン芸術大学の一部です。1973年に設立され、学長芸術人文委員会の一環としてカミング・アップ・タラー賞など、いくつかの賞を受賞しています。^[1]この美術館では、国内外の現代アーティストの重点的かつ主要なモノグラフ展やグループ展、ヒューストン大学芸術学部の学生によるアート作品を展示しています。

サラ・キャンベル・ブラッファー・ギャラリーは1973年に設立され、^[2]故サラ・キャンベル・ブラッファーに敬意を表して名付けられました。ブラッファーは生前、15世紀から現代までの主要な芸術作品のコレクションを大学に提供していました。このコレクションは1979年にブラッファー財団（美術館や大学とは無関係の独立組織）によって購入され、それ以来ヒューストン美術館に収蔵されています。売却益の投資による収入は、ブラッファー・ギャラリーのプログラム予算の一部を賄っています。ブラッファー美術館は250を超える展覧会を開催してきました。1986年に諮問委員会と大学理事会によって採用された現在の展覧会の方針は、過去100年間の芸術と、その芸術的、文化的、知的先例に焦点を当てています。1999年に美術館は拡張されました。

美術館は教育およびアウトリーチ プログラムを創設し、主催しています。1988 年に UHReach が設立され、1998 年には Young Artists Apprenticeship Program (YAAP) が設立されました。

ブラッファー美術館は、 2009年11月4日に博物館図書館サービス協会から、ミシェル・オバマ大統領夫人から「Coming Up Taller賞」を授与されました。^[1]この賞は、恵まれない若者を支援する芸術プログラムに1万ドルを授与するものです。^[3]

2010年、美術館の再設計のための大規模な資金調達キャンペーンの一環として、ブラッファーギャラリーはブラッファー美術館に改名されました。^[4]ニューヨークを拠点とする建築会社ワーク・アーキテクチャー社が設計した新しく改装された美術館施設は、2012年10月12日にオープンしました。

美術館では、年間 6 ～ 8 回の展覧会を開催または企画しています。年間スケジュールには、ヒューストンの観客に特に関連のある大規模な巡回展、国内外のアーティストの中規模回顧展、地域のアーティストの展覧会、アーティストの作品を新しい文脈に位置付けるテーマ別調査、学生の展覧会、地元のアーティストによる特別プロジェクトやパフォーマンスなどが含まれます。ブラッファー美術館は、現代美術史における独自の学問と研究の実施に尽力しています。美術館は、ヒューストンの豊富な文化組織や教育機関と頻繁に協力関係を築いています。展覧会に関連した公開プログラムやアクティビティは、カジュアルなブラウン バッグ ランチ ツアーから「コンテンポラリー サロン」での観客との活発な交流まで、各展覧会を補完し、解説します。

アーティストの最近の主な展覧会には、ラドクリフ・ベイリー（2001年）、フレッド・ウィルソン：オブジェクトとインスタレーション、1979-2000（2003年）、チャック・クローズ（2003年）、ジェシカ・ストックホルダー：キッシング・ザ・ウォール、1988-2003（2004年）、ウルス・フィッシャー：メリー・ポピンズ（2006年）、エイミー・シルマン（2007年）、ジャン＝リュック・ミレーヌ（2007年）、シャンタル・アッカーマン：ムービング・スルー・タイム・アンド・スペース（2008年）、イグジステッド：レオナルド・ドリュー（2009年）、ジョン・ピリプチュク（2009年）、ジョセフィン・メックセパー（2009年）、ガブリエル・クリ（2010年）、トニー・フェーア（2012年）、アンディ・クールキット（2013年）、フィースト：現代アートにおけるラディカルなホスピタリティ（2013年）などがあります。ジネブ・セディラ (2013);キャンディス・ブライツ(2014);ミゲル・アマト (2014);メル・チン(2015);ジャネット・ビッグス(2015);ハバード/バーチラー(2015);ジナ・サロ＝ウィワ(2015);マシュー・ロネイ (2016);ヒラリー・ロイド(2016);スラブ人とタタール人：王子のための鏡（2016）。アナリア・セイバン(2017);ブレイク・レイン (2017);プロペラグループ(2017);セルジオ・プレーゴ (2017);アントン・ヴィドクル(2018);リチャード・レザック (2018);アルフレッド・レスリー(2018–19);レベッカ・モリス(2019);エイミー・シーゲル(2019);ポール・ムパギ・セプーヤ(2019-20);マリアム・ガーニ(2020);ロドニー・マクミリアン(2020);サイモン・フジワラ(2020);ステファニー・シジュコ(2020);マルティーヌ・グティエレス(2021);ジャマル・サイラス(2021);モリー・ザッカーマン・ハルトゥング(2021);およびモニラ・アル・カディリ（2022）。

ブラッファー美術館は無料で入場でき、毎年 30,000 人を超える来場者が訪れます。

1988 年、ブラッファー ギャラリーは、学校の児童を対象としたユニークな教育プログラム、UHReach を開始しました。このプログラムは現在、模範的な多面的なアウトリーチ活動として全国的に認められています。ブラッファーは、美術館周辺の 18 の小学校、中学校、高校と密接な関係を築いており、UHReach は 24 の地区の学校にサービスを提供しています。ヒューストン大学とテキサス サザン大学​​の学生が、UHReach のガイドとして徹底的に訓練され、雇用されています。彼らは、対話形式の展示ツアーを先導し、学校の教室を訪問してツアー前後の活動も行います。

1998年、ブラッファーギャラリーは、問題を抱えた高校生や特別な支援が必要な高校生に無料の放課後アートプログラムを提供する若手アーティスト見習いプログラム（YAAP）を設立しました。これは6週間の放課後ワークショップで、版画やビデオグラフィーなどの芸術媒体を深く探究します。学生はブラッファーのスタッフやヒューストン大学の学生と一緒にアートを制作し、現在の展覧会を研究し、地元の博物館やギャラリーへのフィールドトリップに参加します。プログラムは美術館の展示会で展示される最終プロジェクトで終了し、プログラムの上位2名の学生は大学奨学金を獲得します。^[5]

教育プログラムは、芸術、美術史、その他の関連分野の研究のためのリソースとして機能するというブラッファー美術館の使命の中心です。大学の教育および学術プログラムをコミュニティに拡張することにより、美術館は学習を継続的なプロセスとして推進し、現代のアイデアと人々を結び付けます。幅広いプログラムを通じて、ブラッファーは、あらゆる年齢や背景の観客に芸術教育の機会を提供しながら、充実した美術館体験を提供します。

ウィキメディア・コモンズには、ブラッファー美術館に関連するメディアがあります。

• 公式サイト

北緯29°43′29″ 西経95°20′33″ / 北緯29.72472° 西経95.34250° / 29.72472; -95.34250