海賊の街

海賊の街
プロモーションリリースポスター
監督	ラウル・ルイス
著者	ラウル・ルイス
制作：	パウロ・ブランコ
主演	ユーグ クエスター アン アルバロ メルヴィル プポー
撮影	アカシオ・デ・アルメイダ
編集者	ヴァレリア・サルミエント
音楽：	ホルヘ・アリアガダ
配布元	ゲリック分布
発売日	1983年9月 ( 1983-09 )
実行時間	111分
国	フランス
言語	フランス語

『海賊都市』（フランス語: La ville des pirates）は、チリの映画監督ラウル・ルイスが監督した1983年のフランスのシュルレアリスム ファンタジー映画である。 ^[1]ルイスが最も多作だった亡命中の映画制作期間中、そして1973年の軍事クーデター以来初めてチリに帰国した直後に作られたこの映画は、ユーグ・クエスター、アンヌ・アルバロ、メルヴィル・プポーなど主にフランス人の俳優が出演している。この映画は3週間にわたってポルトガルで撮影された。

ルイスは撮影中に自動書記法を使って脚本を書いた。学者のマイケル・ゴダードは「ルイスは毎日昼寝の直後に脚本を書いていた。つまり、脚本を書くというよりは夢を見ていたのだ」と述べている。^[2]その結果、この映画は夢の概念と、夢と物語や視覚との関係に大きく影響されている。この映画は一般にルイスの最高傑作の一つと考えられており、ネオバロックの物語と撮影法、被写界深度、子供時代、航海、夢、統合失調症など、監督のスタイルに繰り返し現れるテーマとモチーフを例示している。

シティ オブ パイレーツは、イシドールという名の悲嘆に暮れる若い女性を、一見無関係な出来事や物語の要点を描いた複数のエピソードを通して追う。これらの出来事や物語の要点は、それ自体が寓話的で夢のような論理で展開する。映画は「海外領土、戦争終結の 1 週間前」と書かれたテキスト カードで始まるが、映画の中ではこれ以降言及されない。タイトルの「海賊」や「都市」は登場しない。これにより、物語の出来事が設定どおりに進んでも、決して伝統的な結末に至ることはないという共通のテーマが生まれる。イシドールは当初、彼女に命令を下し、メイドのように命令する「父」と「母」のために働く。自殺を考えた彼女は、さまざまな人物に出会う。その中でも特に注目すべきは、自分の家族を強姦し殺害したと主張し、後にイシドールにプロポーズする精神異常の少年マロと、廃島の城で母親や妹、親戚の何人かの 心の声と口論しながら時間を過ごしている社会の追放者トビーである。

• トビー役のヒューグ・クエスター
• アン・アルバロ（イシドール役）
• メルヴィル・プポー（マロ・ザ・ボーイ）
• 漁師役のアンドレ・エンゲル
• 父役のドゥアルテ・デ・アルメイダ
• クラリス・ドールが母親役
• 警官役のアンドレ・ゴメス

マイケル・ゴダードは、この映画は、ブリコラージュに似たプロセスを使用してユニークな映画体験を構築した、ルイスの特徴的なスタイルを構成する特定のトレードマークの明確な例であると主張している。彼は、「映画をルイス風と表現することは、ルイスの全キャリアの中で最も詩的で催眠術的な点として『海賊都市』を思い起こさせることにほぼ等しい」と書いている。 ^[2]

『シティ・オブ・パイレーツ』は、主に「エクスタシー、スキャンダル、野生の呼び声、神秘化、予言的な夢、ユーモア、不気味さへの信頼」などのシュールレアリストの特徴を取り入れているため、夢のようなシュールレアリスト映画と評されている。[ 3 ^{]しかし、ゴダードは、この映画はむしろ「特定のシュールレアリストの手法を、規範的な物語形式を不安定にし、全体として理解できる}単一の有機的な物語を語る以上の映画の可能性を切り開くという特定の目的のために使用している」と主張している。^[2]完全にシュールレアリスト的であるのとは対照的に、『シティ・オブ・パイレーツ』は、このスタイルを自由に取り入れ、より広範な映画製作アプローチと関連付けており、それはより簡単にネオバロックとして分類できる。寓話、神話、および知覚された空間と占有された空間の分離（カメラとキャラクターの両方、そして観客自身によって）の使用はすべてこれを示している。

この映画はポルトガルで3週間にわたって撮影された^{[4] 。 [5]}

ルイスは、映画の見た目を作り上げるために、数多くの映画技法を取り入れている。最も顕著なものには、フィルターの実験的な使用、スプリットフォーカスジオプター、フィルムストックの飽和不足と飽和過多、ショットの重ね合わせ、長時間のカメラの動き、そして「映画的にしか不可能だが、それでも一貫した現実感を生み出す」ぎこちなく不自然なカメラアングルなどがある。^[2]

この映画は、ピーターパン、ジャン・ヴィゴの『詐欺師のゼロ』（1933年）、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの『星の王子さま』 （1943年）、ジャン・ジュネの随筆『犯罪者の子』（1949年）に触発されたひねくれ者で殺人的な少年を演じた10歳のプポーのデビュー作としても有名である。プポーはその後30年間でさらに10本のルイス映画に出演した。2016年3月のリンカーン・センターのマスタークラスで、プポーはこの撮影について「ラウル・ルイスは僕に、僕はピノキオでありピノチェトでも あると言った」と語った。

『シティ・オブ・パイレーツ』は1985年にニューヨーク映画祭で国際観客に向けて上映された。^[6]

ルイス監督の『シティ・オブ・パイレーツ』に対する賞賛と反響は、ルイス監督に国際映画界で尊敬を集め、フランスでかなりの興行成績を上げた前作『スリー・クラウンズ・オブ・ザ・セーラー』（1983年）には及ばなかった。 『シティ・オブ・パイレーツ』に対する賞賛の多くは、公開当初ではなく、後から与えられたものだった。例えば、ポール・ハモンドは1985年にこの映画について「ルイス監督の映画が、強迫的に踏み固められた地盤を踏襲し、しつこく奇跡を起こし続けることで退屈だとすれば、それは、そのような欲望に満ちたフィクションが、定義上、果てしなく、自律的だからだ」と書いている。^[3]

シカゴ・リーダーのデイブ・ケールは、この映画を「魅惑的」かつ「不可解」と呼び、「謎めいたエピソードから次のエピソードへと完璧な夢の論理で流れるプロットを説明するのは無意味だ」と書いている。^[7]オズの世界映画評論家のデニス・シュワルツは、この映画に「B+」の評価を与え、「催眠的で魅惑的でユニークだが、夢の論理だけに従うものに安心するにはあまりにも不可解すぎる」と述べた。^[8]彼はまた、「注目すべきは、都市も海賊も登場しない」とも書いている。^[8]

2001年、『シティ・オブ・パイレーツ』はジェミニ・フィルムズによってPAL地域でDVDとしてリリースされた。^{[9] [10]}

• ゴダード、マイケル（2013）。『ラウル・ルイスの映画：不可能な地図』ニューヨーク：ウォールフラワー・プレス。ISBN 978-0231167307。

• IMDbの「シティ・オブ・パイレーツ」
• ロッテントマトの『シティ・オブ・パイレーツ』