ネオバロック映画

ネオ・バロック映画は、映画理論の一種であり（「ネオ・バロック」という用語は記号学者ウンベルト・エーコと哲学者ジル・ドゥルーズの著作から借用されている）、映画研究において、映画のフレームや物語が過度に華美でカーニバル風に断片化され、時には空間的および/または物語の一貫性が失われるほどの特徴を持つ特定の映画、テレビ番組^[1] 、ハリウッド大作を説明するために使用される。^{[2] [3]}

• 甘い生活（1960） ^[4]
• 8 1/2（1963） ^[5]
• アマルコルド（1973） ^[6]
• 未知との遭遇（1977） ^[7]
• スターウォーズ（1977） ^[8]
• 死霊のはらわたシリーズ（1981-1992）^[9]
• マッドマックス サンダードーム（1985） ^[10]
• ジュラシック・パーク（1993） ^[11]
• コンタクト（1997） ^[12]
• イベント・ホライゾン（1997） ^[13]
• ムーラン・ルージュ（2001） ^[14]
• アバター（2009） ^[15]

• ピーター・グリーナウェイ^{[16] [17]}
• サリー・ポッター^[18]
• ラウル・ルイス^{[19] [20]}
• クレール・ドニ^{[21] [22]}
• スティーヴン・スピルバーグ^[23]
• サム・ライミ^[24]
• ペドロ・アルモドバル^[25]
• バズ・ラーマン^[26]
• ジェームズ・キャメロン^[27]
• リュック・ベッソン^[28]
• フェデリコ・フェリーニ^{[29] [30]}

• バロック
• 実験映画
• オネイリック（映画理論）
• 下品なオーテュール主義
• 映画の哲学
• ポストモダニズム映画
• シュルレアリスム映画

• オマール・カラブレーズ（1992年）。『ネオ・バロック：時代の兆し』、チャールズ・ランバート訳（プリンストン大学出版）。
• ショーン・キュービット（2004年）『映画効果』（MIT出版）、217～244頁。
• ジル・ドゥルーズ（1988年）『The Fold: Leibniz and the Baroque』、トム・コンリー訳（ミネソタ大学出版、1993年）。
• ウンベルト・エーコ（1962年）。『開かれた仕事』、アンナ・カンコーニ訳（ハーバード大学出版、1989年）。
• モニカ・カウプ（2012年）『アメリカ大陸のネオバロック：文学、視覚芸術、映画におけるオルタナティブ・モダニティー』（バージニア大学出版局）。
• ウォルター・モーザー、アンジェラ・ンダリアニス、ピーター・クリーガー編 (2016)。『ネオ・バロック：ラテンアメリカからハリウッド大作まで』（ブリル/ロドップ）。
• アンジェラ・ンダリアニス (2004)。『ネオ・バロック美学と現代エンターテイメント』（MIT 出版）。
• エマニュエル・プラッセロー (2007)。バロック映画と想像力(セプテントリオン)。
• セイジ・ウォルトン（2016年）。『映画のバロック的肉体：映画、現象学、そして絡み合いの芸術』（アムステルダム大学出版局）。
• ピーター・ウォーレン（1993年）。「スペクタクルの時代のバロックとネオバロック」『ポイント・オブ・コンタクト3（3）』9～21頁。