エドゥアルド・ダリーノ

エドゥアルド・ダリーノ
ダリーノ、スタジオにて
生まれる	(1944-02-06) 1944年2月6日（80歳） モンテビデオ、ウルグアイ
その他の名前	エド
職業	アニメーター ナレーター 漫画家 映画編集者 映画監督
子供たち	ルシア
Webサイト	sites.google.com/site/darinofilms/us-production

エドゥアルド・ダリーノはウルグアイの映画プロデューサー、監督、アニメーター、漫画家 です。

ウルグアイのモンテビデオ^{[1]生まれ。}共和国大学^[2]で法律を学び、1973年にニューヨークに移住し、現在もそこに住んでいます。これまでのキャリアの中で、ウルグアイと米国の両方で、複数の漫画キャラクターを描き、いくつかの映画をプロデュースし、複数のテレビシリーズやドキュメンタリーを制作してきました。

ダリーノは若い頃はカメラを持っていなかったため、ノーマン・マクラーレンに触発されて、フィルム自体に傷をつけたりペイントしたりするアニメーションの最初の実験を行いました。

彼はウルグアイ映画クラブに積極的に参加し、独学で映画製作を学んだ。彼の初期の作品である『Creacion』（1963年）^[3]は、ウルグアイでストックフィルムを使って手描きされた最初のアニメーションである。この作品はフランスのアヌシー国際アニメーション映画祭で上映され、賞状を受賞した。

ダリーノの次の作品である『エル・イドロ』、『ソンブラス・シン・ルセス』、『ソンブラス・イ・ルセス』（1965年）はフィルムに描かれているが、 『カクテル・デ・ラヤス』のように磁気的な音が含まれている。 ^[4]は2011年にデジタル形式で再制作された。その後に続いたのは、大陸で最初のベーシックアニメーションとコンピュータアートである『コレカミノス』（別名カミナンテ）である。これは、クレメンテ・パディンによってOvumなどの出版物で「ラテンアメリカのコードとウェブアニメーションの先駆者」として引用された。 [ 5 ]この間^、彼はArcaの本の表紙を描き、 Diario Uruguayの漫画をデザインした。^[6]

キーストーン16ミリカメラを購入したことをきっかけに、彼はフェリペ・ラクローズと共演し15分の映画『El Suicida』を、マリオ・ブランダと共演しアルベルト・カルベロがアシスタントを務め^{[8] 、}ペドロ・ザルキンドが音楽を担当した30分の映画『Tan Solo Hombres 』 ^[9]を撮影し、疎外されたホームレスの物語を伝えるための創造的な編集を模索した。ホセ・カルロス・アルバレス^[10]はラ・マニャーナ^[11]の批評でこの映画を賞賛し、1976年にはフィレンツェ国際映画祭でこの映画は賞を受賞した。

ダリーノは長年にわたり、テレムンドとテレカタプルムの番組のアニメーションと ID ロゴを制作してきました。後者では、番組のキャラクターを描いたり、切り抜き技法を探求したりして、漫画のスキルを磨きました。アルゼンチンのコルドバで開催される映画祭に招待され、審査委員長がヤン・レニツァであることを知ったダリーノは、彼に会いに行きました。彼らは、後にダリーノが独自のスタイルで「回転木馬」や「ハロー?」に取り入れた技法について話し合いました。

ノーマン・マクラーレンはダリーノに熱烈な手紙を書き、カナダ国立映画制作庁を訪問する機会を残した。ダリーノがようやくその旅に出ることができたとき、マクラーレンは病気で半ば引退状態だった。マクラーレンの署名が入った手紙の結びの部分は今でも彼の机にピンで留めてある。

1968年2月、彼はロドルフォ・ムジテッリと女優アドリアナ・ラゴマルシーノと共に『Apex』を撮影した。 ^{[12]これはウルグアイで}ポスタリゼーションを使用して制作された最初のシネマスコープ短編映画であり、1970年にアンディ・ウォーホルが使用する何年も前のものであった。^[13]

Cine Club FAX ^[14]は、彼を映画制作の最初のフルコースの開発に招待しました。ダリノは業界ディレクターと協力したいと考え、ブエノスアイレスのマヌエル・アンティンに連絡を取りました。彼はパブロ・シールを提案した。シジルはそれを受け入れただけでなく、サンタフェのエスクエラ・デ・シネ・デル・リトラルからホルヘ・ゴールデンバーグを連れてきた。最後の演習として、このコースはマリオブランダとアデラ グライアーとともに社会問題に焦点を当てたデリト^[15]を生み出しました。この短編作品はウルグアイ映画批評家連盟プレミア賞を受賞しました。プレミオ・フェスティバル・デ・シネ・ナシオナル、シネクラブ FAX ;およびモンテビデオ国立映画監督庁、1964 年。^[16]

ダリーノは、パブロ・シールのいくつかの映画を手伝い、『エル・ボンベロ・エスタ・トリステ・イ・ロラ』^[17]や『ディアリオ・デ・カンパメント』のタイトルやアニメーションをデザインし、アルゼンチンとウルグアイでシールの『エス・アン・アルボル・イ・ウナ・ヌーベ』のアニメーションを担当することになっていた^[18]そしてウナ・インダストリア・パラ・エル・プエブロ。

彼は、ウルグアイのエンセナンサ・プリマリア国立評議会のために、チリとの共同制作で両国の教師交流や社会問題をテーマにした長編ドキュメンタリー『コピウエス・ロホス^』[19]を撮影・監督したほか、エドゥアルド・テラの協力を得てフロリダの奇跡的なサン・コノ^{[21]祭りに関する『オラテ・}フラテス^』[20]を制作した。

テレドセのオラシオ・シェックは彼に旅行シリーズ『パサポルテ』のパイロット版の制作を依頼した。^{[22]トゥリズモは}『エル・ラピス・マジコ』を依頼し、エル・パイスのダニエル・シェックはウルグアイのサッカー世界選手権を題材にした『カンペオン・デ・カンペオネス』の制作を依頼した。これがダリーノの1980年代の仕事を締めくくるものとなった。彼はアニメ映画『エル・ガリート・ルイス^』[23]を制作したが、これはピーター・カウィーが国際映画ガイドで述べているように「ロジャー・ラビットよりずっと前から」漫画と実写俳優を組み合わせたものだった。^[要出典]

当時大学で映画を製作していた唯一の学部であるICURで、ダリーノは「Ancistrus」、「Termites」、「Spiders」、「Hoplias Malabaricus」など、複数の科学短編を撮影し、漫画の制作を続け、ウォルター・ダソリーやロベルト・ガルディオルと仕事をした。^{[24] [25]} ICURのディレクターであるロドルフォ・タリーチェ博士は、ウルグアイのロチャにあるプンタ・デル・ディアブロで撮影されたイルカの言語に関する映画「ポントポリア- エル・デルフィン・デル・プラタ」 ^{[26]をダリーノに託した。これは、日本の科学者と、後に}「イルカの心理音響学的研究」[27]やその他多くの研究を出版したジャック・クストーのパートナーであるルネ・ギー・ブスネル^{[28 ]}の協力を得て制作された。

フルブライト奨学生としてニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で学んでいたダリーノは、コースカタログに記載されているオックスベリーのアニメーションスタンドがフランシス・リーのものであり、学校が1学期に数時間しか使用しないことを知って衝撃を受けた。彼は結局、リーがスタンドを使用できるように手伝い、TVグローボで放送される『カリオカ』のアニメーションを制作した。 ^{[29]彼は、ウルグアイのICURで始めたミゲル・カストロのサウンドによるニューヨーク大学の卒業論文『}ホモマニア』のために、基本的なスタンドを入手する必要があった。 ^[30]編集の先生であるエリ・ハメロウがクラスをオプティカルハウスに紹介し、そこでリチャード・「ディック」・ラウと出会った。

当時、ハリー・マークスは ABC で働いており、動くロゴのアイデアを思いつきました。エドゥアルドは 45 番街のスタジオに通い、新しい技術をいち早く見ようとし、モーション グラフィックスの可能性に魅了されました。彼は現在もプラット インスティテュートでモーション グラフィックスを教えています。

ディック・ラウは彼をASIFA EASTに参加するよう誘い、そこでジョン・ガッティとティッサ・デイヴィッドと出会った。2人とも助けを必要としていたが、彼はガッティの巨大模型を使ったストップモーションのスタイルには合わなかった。彼は『ラガディ・アンとアンディ』でキーフレームアニメーションを試したが、これも彼のスタイルではないという理由でやめた。ティッサは彼をチャーリー・ブラウンの特別番組に推薦し、彼はそこでスヌーピーを描くのを楽しんだ。

彼は絵を描くのが好きだったが、一日中座っているわけにはいかなかった。そこで、アーバン アカデミーのスキップ ウィニツキーと ISO のポール キンボールという 2 人の元クラスメートから課題をもらった。ローリー アンダーソンは彼に彼女の初期のアニメーションの撮影を依頼し、バーンハードを通じて、彼を「シュルレアリスト」と呼んだオーソン ウェルズの声でテレビのスポットを編集した。

彼にはもっと広いスペースが必要で、ロフトを買うためのお金を貸してもらうために銀行は彼が「ちゃんとした仕事」を持っているという証拠を求めていた。彼はワールド パブリッシング カンパニーのクリエイティブ ディレクターとして雇われ、その後アイディア パブリッシング カンパニーのマルチメディア部門の責任者となった。長時間働きながら、彼は多くの出版物に漫画を描き、妻のシルビア スサナの名前から取った「シルス」という署名をした。必要な 6 か月が経過すると、彼は出版業界を離れ、パーク アベニュー サウスに自分のスタジオ、ダリーノ フィルムズを設立した。

卒業後、ニューヨーク大学からアニメーションのワークショップを教えるよう依頼された。子供ルシアが生まれ、ダリーノは子供向けのアニメーションに専念し、『鳥、きつね、満月』（テクスチャー・フィルムズ）など多くの作品を制作した。配給会社のバーニス・コー^[31]は、当時はコマーシャルがなくHBOとBRAVOが短編映画を買っていたため、ダリーノに作品製作を勧めた。ビル・スローンはドネル・フィルム・ライブラリーでダリーノの作品を上映し^[32]、『ホモマニア』はニューヨーク大学受賞歴のある卒業生の作品セレクションの一部としてMOMAで上映された。

DCコミックスはアメリカ肺協会^[33]のPRキャンペーンに「スーパーマンキット」^[34]をスポンサーし、ダリーノは漫画のスーパーヒーローのデザインとアニメーションを担当することになった。この露出により、彼はスコット社から「レインボーユニコーン」のアニメーション制作を依頼され、続いて「アゲモのスケッチ」と「バロンサンデー」を制作した。プロデューサーはアニメーションをアジアで制作することを望んだが、ダリーノは予算削減の賢明なアイデアを駆使してニューヨークで制作できると主張した。インクとペイントの作業が海外に委託されると、彼は辞めた。^[要出典]

業界が低迷していた時期に、彼はジム・ローガンがアニメーションを制作していたロジャー・ウェイド・プロダクションズで、1つのプロジェクトのアートディレクターの仕事を得た。 ^[35]スタジオは変わっており、埃をかぶっていたオックスベリースタンドは使われていなかった。ダリーノは申し出て、マスターシリーズのアニメーションスタンドを購入し、ビル・ファースターに最初のカメラマンコンピュータシステムを注文した。^[36]しかし、ギアが複数のパスを正しく記録しなかったため、彼はそれを売った。

ダリーノはオフィス用複写機の実験を始め、最初の電話での会話の100周年を記念してAT&TのHello? ^[37]を制作した。また、1997年8月に商標登録したダリーノが開発したCopyMotionシステムを搭載した複写機を使用した最初のアニメーションであるCarousel、Tango、 Kaleidoscopeも制作した。 ^{[38] [39]}彼は他のアニメーション映画も制作した。Doble o Nada、Setenta veces siete、La Carreta、Gaucho al galope、Rafa-Javi、Gaviotas-Seagullsは、プンタデルエステの孫のラフェルとハビエルが描いた絵に基づいている。

CopyMotion のプロセスは実験的で抽象的なものでした。彼は、リアルな見た目が必要だと感じ、また Oxberry を正確に制御するために、業界最高クラスでありながら非常に高価な Cinetron ^[40]コンピューターを購入しました。当時はチュートリアルはなく、学習はすべて試行錯誤でした。ソフトウェアとカメラ効果の生成を習得し、再利用可能な背景をいくつか作成し、カメラサービスを提供しました。

ミモンド・プロダクションのサル・マリモは、サタデー・ナイト・ライブ、ベンチャー・ブラザーズのタイトル、予告編などでこのサービスを散発的に使用していました。ある日、マリモは風邪をひいてアートディレクターを派遣しました。アートディレクターはダリーノの専門知識を知り、彼の作品を気に入り、スタートレックのティーザー用に星空を作成するよう依頼しました。ADAのインタビューを受けたバリー・ラパポートは^[41]次のように回想しています。「エドはティーザー用に星空を作成していたのですが、高コントラストのコダリスをカメラの下のオパールガラスに挟むというトリックを思いついたんです。すると…「輝き」が出てきたんです!!」今日、この輝きは映画の文法や特殊効果ツールの一部となっています。

シネトロンを使い、「光で描く」ことを始め、印象的な光跡やスリットスキャンでスタジオの名を馳せました。これはまだコンピュータグラフィックスではなく、カメラがスリットに近づいたり離れたりしながら追跡し、その後ろをバックライトで照らされたアートワークが通過し、一度に 1 フレームずつ露光する写真効果でした。オートデスク ソフトウェアは 3D の世界に進化し、ペタルマのマーク ゲルハルトとサンフランシスコのブレント ブラックンが、彼にAnimatorと3d maxの使い方を教えました。

SCIENCE 2000 のインタビューで、彼はTypestryのレビュアーに推薦された。昼食中に、彼らはエドの絵の仕事について知り、1995 年にLuxo Jr をリリースし、最初の長編映画であるToy Story を計画していた新興のピクサー スタジオに加わるよう誘われた。ダリーノはピクサーのオファーを断り、ニューヨークに留まることを選んだ。^[要出典]

彼は、発明に関する『Man the Maker 』と『Forgotten Legends』という2つの子供向けシリーズに契約した。^[42]彼はウルグアイでストーリーボードとプリプロダクションの制作を試みた。1980年代にはウルグアイから輸出するためのアニメーションと映画の制作を試みたが、政治情勢により計画を変更した。30年後、MoPix ^{[44]のニコラス・ペーニャ [ 43]とAparato TV [45]}のフアン・ホセ・ロペスに出会って、彼らはその夢を現実のものにしていた。^[46]ダリーノ・フィルムズは、イーライ・ウォラックがナレーションを担当した『アマゾン川の伝説』、テクスチャー・フィルムズの『The Great Cover Up』 、フレッド・ラッドが出演した『みにくいアヒルの子』と『美女と野獣』 、 USAネットワークスの『Calliope』のオープニングアニメーションも制作した。^[47]メディアセンター・フォー・チルドレンのモーリーン・ギャフニー^[48「あなたの作品は素晴らしいです。子どもたちも気に入っています。私たちの新しいシリーズは、ホームビデオの素晴らしい新世界における地位を確実にするものになると思います。」

ダリーノは、IBM、コンエジソン、ニューヨーク公共図書館、フィリップモリス、デイリーニュース、マンハッタンケーブル、AT&Tなどの企業やネットワーク、テレビ局や国際ネットワークの300を超えるIDロゴをデザインし、アニメーション化した。スタジオは海外でもよく知られるようになった。パリのノートルモンドは、シリーズ「L'envie de savoir et de comprendre」の序章を制作し、クライアントのリストは、スペインのKalender、GuestMusic、SAV、イタリアのAvo films、RAI、トルコのTRT、中国公共テレビと拡大した。インドのボンベイのカイラッシュスタジオ^[49]がニューヨークに上陸し、ダリーノはヒンドゥー教バージョンのリトルキング、ニルマとヴィマールをアニメーション化した。^[50]マーズダはニューヨークに拠点を置き、ラスナの漫画を依頼し、メガピクチャーズはラジュとチャチャのテストを依頼したが、これらの計画はインドの現地制作を保護する法律のために頓挫した。

DEC Diamond Entertainment の Jeff Schillen が、完全なSpace Explorationのビデオを公開しました。

マルケタ・キンブレルのニューヨーク・ストリート・シアター・キャラバン^[51]とともに、ダリーノはラテンアメリカの闘争を描いたパブロ・ネルーダの詩にのせて『プロセス』を即興で上演し、フィレンツェのフェスティバル・デイ・ポッポリ^[52]のほか、ヒューストンとシカゴでも好評を博した。彼は合衆国建国二百年祭のための『ストレンジャーズ^』[53]、ニューヨーク市保健局のための『ポイズン・オン・ザ・ウォールズ』 ^{[54] [55]} 、サンタバーバラ映画祭で賞を受賞した『アントニオ・フラスコーニ：アゲインスト・ザ・グレイン』、アントニオ・フラスコーニの木版画を含む『ロス・デサパレシドス』^[56]を監督した。パエス・ビラロがニューヨークに滞在していた時期には、ダリーノはビラロ^{[57]の絵画とデッサン、}ホルヘ・ルイス・ボルヘスのテキストを用いて『カンドンベ』を上演した^[58]。ウルグアイの総領事ウンベルト・ゴイエンは当時ニューヨークで芸術家を集めていた。アルフレド・ジタロサ、セレブリエール、フリオ・アルプイ、フリアン・ムルギア、ダリーノはウルグアイの民主主義への回帰について話し合い、フリオ・マリア・サンギネッティ博士への積極的な支援を示す行動を提案した。ゴイエンはロバート・アレンに興味を示し、アレンはHBO向けにコー・フィルムズが提案した3作品のパッケージを支持し、ダリーノはセラフィン・J・ガルシアのストーリーを基にイーライ・ウォラック^{[59] [60]}主演のドキュメンタリードラマ『若きガウチョ、グリー』を準備した。ウォラックのサービスを活用するため、ダリーノはSAG（映画俳優組合）に加入し、それ以来、彼のドキュメンタリーのスペイン語版を多数読んでいる。『グリー』はウルグアイで撮影された。ダリーノがロケ地に到着したとき、期待されていた民主主義への回帰は遅れていた。彼は他の2作品をキャンセルし、母国での製作計画を断念した。

それ以降、ダリーノはテレビの科学や自然生態学シリーズの制作に転向した。^[61]彼は独立を望み、従来の番組制作の提案を拒否し、限られたスタッフと予算で、Save the Earth – Salvar la Tierra ^[62]（オゾンが問題として言及されたのはこれが初めて）、World Disasters、Femmes Fatales、The Best of Slapstick、The World of 3D Studio、Save Our Planet を制作した。^[63] 彼は週刊番組Hollywood Starsの300以上のエピソードとフランス語版の編集者であった。^[64]また、プロデューサーのサム・シマーマンのために、デンゼル・ワシントン、トム・ハンクスの伝記や、アカデミー賞に関する Hollywood : The Magic Night ^[65]の特殊効果とアニメーションも担当した。

SCTVエンターテイメントニュースの編集者として、彼はインタビューと映画のEPK映像（プレスレビュー用に提供された資料）を組み合わせて 、ハリウッドトークの150以上のテレビエピソードを制作しました^{[66] 。}

マデリン・ロペス・シルベロがダリーノにガラビジョンのファッションショーを依頼し^[67]、彼は自分の特殊効果を盛り込める限り引き受けた。ダリーノはグラフィックを組み合わせ、画面を分割し、ネガ・ポジ映像を盛り込んだ。エグゼクティブ・プロデューサーのロジェリオ・サンドバルは次のように語っている。「[ダリーノは]「ランウェイ」を放送のトップ番組に刷新し、ジャネン・スマンポウが司会を務めるラ・モーダ・アル・ディア/ファッション・ネクスト^[68]で、ファッションの見方を変えています。」常に限界に挑戦し、独自のインタビューや独占画像を探していたダリーノは、パリでモンディアル・コワフュールとモンディアル・ボーテの広報担当ミシェル・ラガルド^[69]に会い、複数のカメラと無制限のインタラクティブライトの使用を許可されたほか、初めてのこととして複数の投影を統合して、いくつかのハイエンドのスペシャル番組を制作した。

ミレニアム・プロダクションズのトーマス・J・アシュリーは、彼の人気ミニシリーズ『This Day in Hollywood 』 ^[70] 、『This Day in New York』『This Day in History』^[71]のアニメーションと編集を彼と契約した。

サットコム・デジタル・ライブラリーズでの数年間、ダリーノは複数のテレビシリーズやドキュメンタリーのプロデューサー兼ディレクターとして、また多くのエピソードで編集者兼アニメーターとして働いていた（いくつかの教育バージョンではSAG部門の司会を務めた）。^[72]

• 危機に瀕する自然^[73] – 自然
• 地球を救おう^[73] – 生態学/自然
• サイエンス 2000 ^[73] – 科学技術
• ビジネス英語とエグゼクティブ向け英語^[74]
• 私たちの体 私たちの健康
• 銀河系の向こう側の謎^[73] – 宇宙
• 惑星の秘密^[73] – 宇宙
• 宇宙の発見– 宇宙
• 銀河の秘密^[73] – 宇宙
• 科学技術の奇跡^[73] – 科学技術
• 次世代技術^[73] – 科学技術
• 3の世界^[73] – コンピュータグラフィックス
• バイト・ザ・ピクセル^[73] – インターネット
• サイバーワールド^[73] – ウェブインターネット
• ウェブサーフィン^[73] – インターネット
• インターネットを使いこなす^[73] – インターネット
• サンドラ・カーターの科学の秘密を発見- ディズニーのディスカバー^{[75] [76] [77]}

ダリーノはミリメーター誌やバラエティ誌に広告を出し、何か新しいものを求めてニューヨークにやってきた外国人プロデューサーたちにアプローチした。こうしたクライアントの要望に応えて、彼は星空、地球の回転、爆発などの既成シーンの小さなアーカイブを作成し、後に「特殊視覚効果ライブラリ」に拡大した。^[78]これは11時間分のすぐに使えるアニメーション、オープニング、バンパーのコレクションで、68か国以上でライセンスされている。^{[79] [80] [81] [82] [83]}

Camba Cate はProyecto Cruz del Surで、ダリーノはフィルム、ビデオ、そして現在はコンピューターをマスターし、日々技術の変化に遅れを取らない数少ないアーティストの 1 人であると書いています。Cate は、Midem Newsの Javier Kostura のインタビューを引用し、ダリーノは「VHS は死に絶え、テープも終わり、DVD も長くは続かないかもしれない。将来的には、Mac と PC のそれぞれにテレビ局が見られるようになるだろう」と予測しています。彼は、テープレス カメラ、ストリーミング ビデオ、Time Arts の Lumena ^[84]バッファー^[85] 、次にAdob​​e LiveMotion (Flash の前身)、そして最近ではパーティクルを使った新しいアニメーション手法など、さまざまな選択肢を模索し続けています。

彼は、 Make Believeシリーズでデジタル合成を、 Is it Type or Image?シリーズと「electronic type crumbs」シリーズでモーション グラフィックスを専門とし、現在もプラット インスティテュートのデジタル アートで教鞭を執っています。彼はインタラクティブなプレゼンテーション (最も独創的なのはIrreverent Realitiesシリーズ) や、タイムズ スクエア、ユニオン スクエア パーク、ワシントン スクエアなどの公共スペースでペドロ フィガリ、アルフレド ジタロサ、フアン カルロス オネッティなどのアーティストの命日を祝うための押しつけがましいフラッシュの実験を行いました。

「デジタルイメージは 0 と 1、オンとオフで構成されています」とダリーノ氏は説明します。「では、ピクセルレベルでアニメーション化しないのはなぜでしょうか?」これは、CGI の原子を分割するようなものです。彼は実際にそうしています。パーティクルのレンダリングは時間のかかるプロセスであるため、彼はプログラマーと協力してリアルタイムパーティクルのシステムを開発し、テーマごとに組み合わせた複数の短編映画を制作しました。Digital Brush-Pincel Digital、Punta del Este (2010–2013)。ダリーノは、自身のがんに関する「セルフスキャン」や、他の患者が選択肢について学び検討するのを支援する「不遜な現実」シリーズなど、いくつかのインタラクティブなインスタレーションを完成させている。^[86]オネッティ、フィガリ、フラスコーニ、ジタロサ、パエス・ビラロの記念日のアニメーションや、最近では「ニューヨーク・バーチャルツアー」が2014年と2015年1月にヴェネツィアで開催された「イッツ・リキッド」で展示された。^{[87] [88]}「アペックス」、世界初公開、シネマテーク、サンフランシスコ、^[89]「カモメ、ガビオタス」ウルグアイ、ニューヨーク、2018～2019年ノーマン・マクラーレンに捧げられたアニメーション、^{[90] [91] [92]}「レッドキャット・ディズニー、イスモ・イスモ・イスモ、マドリードのソフィア王妃芸術センターでカクテル・デ・ラヤス上映」。^{[93] [94] [95] [96]}

彼は、CopyMotion（ゼロックスアニメーションプロセス）、Lumenaによるセルバッファアニメーション、特殊視覚効果ライブラリ、テープレスカメラ、ピクセルレベルのアニメーション、リアルタイムパーティクルなど、アニメーション芸術に数々の功績を残し、ADA（デジタルアーティスト協会）^[97]から10年間の賞を授与されました。

映画祭：アヌシー、サンパウロ、アテネ、ビルバオ、リスボン、ニヨン、フィレンツェ、クラクフ、ケニオン、テネシー、モンテビデオ、エディンバラ、広島、ワシントン、テヘラン、ヘルシンキ、ブカレスト、リオデジャネイロなど。

彼は以下の協会の会員です（または過去に会員でした）。

• AIVF – 独立系映画・ビデオ協会
• ASIFA – 国際アニメーション映画協会
• NATPE – 全米テレビ番組制作者協会
• SALALM –ラテンアメリカ図書館資料収集セミナー
• SAG – 全米映画俳優組合
• NABET – 全米放送従業員・技術者協会
• ACM SGFFRAPH

注記

文献

• 「ウルグアヨの歴史」ホセ・カルロス・アルバレス。モンテビデオ、レガサ、1987 年。ISBN 950-600-099-9。 
• 「ウルグアヤ映画1898–1973」マルガリータ・レニャーニ牧師。ロサリオ・ヴィコ・デ・ペーニャ。モンテビデオ、ウルグアイシネマテカ - ウルグアイ大学シネ、1973年。
• 「Cartoons: 映画アニメーションの 100 年」Giannalberto Bendazzi、p. 383、ISBN 0-253-20937-4 (ペーパーバック)、ISBN 0-253-31168-3 (ハードカバー)、1994 年、John Libbey & Co.  
• 「ウルグアヤ映画、コルトスとメディオメトラヘス 1973–1985」マリエル・メンデス;グラシエラ・ロバーツ。モンテビデオ.se、1985年?
• 「ウルグアヨの歴史（I）」ホセ・カルロス・アルバレス。ブエノスアイレス。ティエンポ・デ・シネ、n. 20–21 シネクラブヌクレオ、1965 年。
• 「ロ・ヌエストロ」マヌエル・マルティネス・カリル。シネマテカ レビスタ、n. 4（1977年11月）。モンテビデオ：シネマテカ・ウルグアヤ。
• 「Ser lo que se es」ロベルト・アンドレオン。シネマテカ レビスタ、n. 7（1978年3月）。モンテビデオ：シネマテカ・ウルグアヤ。
• 「ダリノ・ヴィニ、ヴィディ・イ・ボルヴィオ」。シネマテカ レビスタ、n. 11（1979年9月）。モンテビデオ：シネマテカ・ウルグアヤ。
• 「Eduardo Darino y los entretelones de "Gurí". Cinemateca Revista、n. 20 (1980 年 9 月) モンテビデオ: Cinemateca Uruguaya。
• 「ウルグアイ歴史の歴史」クラウディア・ヒラー。 En: ポスデータ、1994 年 9 月 16 日。
• searchworks.stanford.edu/view/3085920=シネクラブ クアデルノ。 1963年10月10日、ウルグアイ、モンテビデオ。シネ・クラブ・デル・ウルグアイ、[1991] – PN1993.C78 NO.14。
• http://www.cuny.tv/bio/eduardo_darino。
• 「ビッグシティ、ビッグドリーム」、アリソン・ボーエン著、https://www.nydailynews.com/new-york/big-town-big-dreams-article-1.213717.