ミャンマーの映画

ビルマの映画の歴史は1910年代に遡る。最初の無声映画を制作したのはオン・マウン（ビルマ初のプロデューサー兼監督）であった。^[3]

ヴィクトリア・パルシ劇場は、1898年という早い時期にラングーンで映画を上映していた。カール・ヘルツも世界を巡業しながら、ラングーンとマンダレーで「シネマトグラフィー」と並行してバラエティショーを披露した。ビルマは、アブドゥラリー・エソファリー（元アブドゥル・アリ・ユスフ・アリ）の「ロイヤル・バイオスコープ」テントのツアーマップにも載っていた。文化史家のジェーン・M・ファーガソンは、「技術の変化と消費者の需要の拡大により、起業家たちはこの新しい大衆娯楽のためのより恒久的な拠点を建設するようになった」と述べている。こうして、ラングーンで最初のレンガ造りの映画館の建設が始まった。最初の複数リールの長編映画スクリーンは1911年。^[4]

ビルマ初の映画は、1910年代の有力政治家で、ロンドンでビルマ独立運動を展開したトゥン・シェインの葬儀を記録したものだ。オン・マウンは中古カメラで彼の葬儀を撮影した。この映画は、オン・マウンの友人アチャール氏が所有していたロイヤル・シネマ（スコット・マーケット、現在のボージョー・マーケットの近く）で上映された。ドキュメンタリーであるにもかかわらず、ビルマ国民はこの映画を非常に誇りに思っており、冒頭で「映画の質が悪いことをお詫び申し上げます」という注意書きが流れた。

オン・マウンはその後、より多くの映画を製作・監督するためビルマ映画会社を設立した。彼はビルマ初の俳優ニ・プーを雇い、ビルマ初の無声映画 『ミッタ・ネー・トゥヤ（愛と酒）』を撮影させた。この映画は、カメラの位置が固定され、映画用アクセサリーが不十分だったため質が悪かったにもかかわらず、大成功を収めた。この映画は「ビルマ映画提供：愛と酒」というタイトルで始まったが、クレジットや出演者の名前はなかった。この映画は、ギャンブルとアルコールがいかにして男の人生を破壊したかを描いたP・モー・ニンの物語に基づいていた。 ^[5]この映画が初公開された1920年10月13日は、ミャンマー映画の日として毎年記念されている。

フォックス・オブ・アメリカはビルマの自然研究シーンを依頼し、オン・マウンから購入しました。また、コダック社からより高度なフィルムアクセサリーとカメラも購入しました。

1920年代から1930年代にかけて、多くのビルマ人所有の映画会社（A1、ニュー・ビルマ、ブリティッシュ・ビルマ、ザ・インペリアル、バンドゥーラ、ヤン・ジー・アウンなど）が数多くの映画を製作・プロデュースした。この時代を代表する監督には、ニー・プー、サニー、トーテ・チー、ティン・ペなどがいた。^[6]

最初のビルマのトーキー映画は、 1932年にインドのボンベイで「Ngwe Pay Lo Ma Ya（金で買えない）」というタイトルで制作され、トーテ・チー監督によって制作された。社会問題や政治テーマを扱った映画は1930年代に人気となった。パロット・フィルム・カンパニーはギャンブルや警察の汚職などの社会問題を扱った映画を制作したが、それらの映画はイギリス植民地政府によって検閲された。 1936年の「Do Daung Lan（我らの孔雀旗）」や1937年の「Aung Thabyay（勝利のジャンブル）」のように禁止された映画もあった。政治映画「ボイコット」は、1937年に学生指導者のコ・ヌーによって監督され、アウン・サンやトゥン・オンなど他の学生指導者が主演した。検閲官はこの映画の上映を許可した。

この時代からの映画の多くは、適切な保存がされていないため、もう存在していません。

第二次世界大戦後も、ビルマ映画は政治的なテーマを扱い続けた。冷戦初期に製作された映画の多くには、強いプロパガンダ的要素があった。1950年代の国民党によるビルマ侵攻をきっかけに製作された映画『真珠の涙』は、国軍、すなわちタマドーの重要性を強調した。『ルドゥ・アウン・タン』は反共産主義のプロパガンダを特徴としている。脚本は1950年代に首相を務めたウー・ヌが書いた。^[7]

有名な映画監督で作家のトゥカは、この時期に映画制作を始めました。彼の最も有名な映画は「バワ・タンタヤ（ライフサイクル）」です。ビルマでは 1952 年に最初のアカデミー賞が開催されました。1962 年の社会主義時代から、映画の脚本に対する厳しい検閲と管理が始まりました。

1988年の政治的出来事に続く時代、映画産業は政府による統制が強まった。1989年に政府が経済を開放した後、映画産業は民営化された。映画会社ミンガラは業界で最も強力な会社となった。アウン・ルウィンやトゥン・ワイなど、1980年代から1990年代に政治活動に関わった映画スターは、映画出演を禁じられた。ウィン・ペーなど一部の監督の映画も禁止された。政府は検閲に関して厳しい規則を定め、映画の製作者やアカデミー賞の受賞者をほぼ決定している。^[8]

長年にわたり、映画業界も低予算のビデオ直販映画を多く製作する方向にシフトしてきました。

最近製作されている映画のほとんどはコメディです。^[9] 2008年には、少なくとも800本のVCDが製作されましたが、アカデミー賞に値する映画はわずか12本でした。^[10]

ビルマ映画界を悩ませているもう一つの問題は、映画を上映する劇場数の急激な減少である。2011年12月の調査によると、全国の劇場数はピーク時の244館からわずか71館に減少した。また、調査では、その多くが数十年前に建てられた老朽化した劇場であり、2009年から2011年の間に建設された「ミニシアター」はわずか6館であることも判明した。さらに、劇場の大半はヤンゴンとマンダレーに集中していた。^[11]

21世紀に入り、ミャンマー映画は国際映画祭で注目を集めるようになった。2014年、マウ・ナイン監督の『The Monk』が第49回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で初公開された。その後も、第21回釜山国際映画祭でのウェラ・アウン監督の短編『The Robe』、第72回ロカルノ映画祭でのアウン・ピョー監督の『Cobalt Blue』^[12] 、第74回ロカルノ映画祭でのマウン・スン監督の『Money Has Four Legs ^』[13]など、主要コンペティションに参加した。

2019年、一部の地元メディアは、地元の映画産業の復活を報じ、2016年には地元の検閲を通過し上映を待つ映画が12本、2017年には18本、2018年には40本以上、2019年には60本以上あると述べた。ゼン・チー主演の「Now and Ever 」（2019年）の成功も、復活の証拠として挙げられた。^[14]ミャンマー・タイムズによると、2019年に最も成功したミャンマー映画は「The Only Mom」で、ミャンマーでタイ人監督チャートチャイ・ケトヌストが監督し、ビルマ人女優ワット・モーン・シュエ・イーが主演し、植民地時代の幽霊屋敷に引っ越した家族の物語を描いている。^{[15]この映画には、ビルマの本物の}心霊術師であるウ・フラ・エーも出演していたが、彼は撮影の自分のパートが終わった後に亡くなった。^[16]

• 世界の映画
• 東南アジア映画
• ワッサン映画祭

• チャーニー、マイケル・W (2009)「ルドゥ・アウン・タン：冷戦期のヌーのビルマ」、クリストファー・E・ゴシャ、クリスチャン・F・オステルマン編著『Connecting Histories：Decolonization and the Cold War in Southeast Asia, 1945-1962』（ワシントン DC、スタンフォード・カリフォルニア：ウッドロウ・ウィルソン・センター出版局、スタンフォード大学出版局）：335-355。また、マイケル・W・チャーニー（2010）「ウー・ヌー、中国と「ビルマ」の冷戦：1950年代のビルマにおけるプロパガンダ」、鄭楊文、ホン・リウ、マイケル・スゾンイ編著『アジアにおける冷戦：心と精神の戦い』（ライデン：ブリル大学出版局）：41-58も参照。
• ハンター、エドワード (1957) 『The People Win Through: a play by U Nu』 (ニューヨーク: Taplinger Publishing Co)。
• ビルマ映画協会によるビルマ映画の歴史。
• ミャンマーウィークリーガイド^[17]

• いくつかのビルマ映画のビルマ語脚本、Minlouthamya Kyeinate [好きなことをする]、Be Bagyi Yeilou Mami [絵に描けないほど美しい]、Sonyei Zatlan [川を遡る水]
• タイのビルマ映画祭
• ハリウッドにおけるビルマの描写