クリストファー・マイヤーズ

クリストファー・マイヤーズ（1974年生まれ）は、アメリカの学際的アーティスト、児童書の著者およびイラストレーター、劇作家である。^{[1] [2] [3]} タペストリー、彫刻、ステンドグラスのライトボックス、演劇、執筆など、彼の幅広い実践は、変容と文化交流の手段としてのストーリーテリングとアート制作に根ざしている。^{[4] [5]}彼は、移住（選択的および強制的）、グローバリゼーション、植民地化の歴史から生まれた現代のハイブリッド文化とアイデンティティを探求している。^{[1] [6] [7]}批評家は、彼の作品がイメージと言語、社会政治研究と神話、そして多様な素材といった分野の間を流動的に動いていることを指摘している。^{[8] [9]} LAウィークリーのシャナ・ニス・ダムブロットは「著者、コラボレーション、異文化間の交流、世代を超えた物語、神話、文学、避難民コミュニティの口承史などに関するアイデアがすべて、彼の文字通り、そして比喩的なパッチワークの絵画に集約されている… [彼の]鋭く、感情的で、時には暗い寓話は、明るく陽気なパターンと飽和した色でそれを表現している」と書いている。^[10]

クリストファー・ディーン・マイヤーズは1974年にニューヨークのクイーンズで生まれました。^[11]彼はブラウン大学に入学し、1995年に芸術記号学とアメリカ文明の学士号を取得し、 1996年にホイットニー美術館の独立スタジオプログラムに参加しました。 ^[12]

マイヤーズは、有名な児童書作家ウォルター・ディーン・マイヤーズ（1937年 - 2014年）の息子である。^{[13] [14]} 2人は1990年代半ばからコラボレーションを始め、マイヤーズは父の本に挿絵を描き、後に父と共著で数冊を書いた。^{[13] [15] 1999年に}Black Catから自ら挿絵を描いた本の出版を始め、My Pen（2015年）まで続けた。^{[16] [17] [3]} 2000年に、彼は自身の作品を発表し始めた。彼は、「Greater New York」（MoMA PS1、2005年）、プロスペクト・ニューオーリンズ・ビエンナーレ（2014年）、ビエンナーレ・オブ・グラフィック・アート（リュブリャナ）（2017年）、2021 Desert Xビエンナーレなどの展覧会に登場している。^{[7] [18] [19] [20]}ハーレムのスタジオ博物館、^[21]アクロン美術館、^[22] フォートガンズヴォート、^[4] ジェームズコーハンギャラリー、^[23]ブラッファー美術館で個展を開催しています。^{[6] 2014年以降は、カネザシャールや}ハンクウィリストーマスなどのアーティストとデザイナー、作家、監督として映画、パフォーマンス、演劇作品のコラボレーションも行っています。^{[24] [2] [25]}

マイヤーズの作品は、素材や物体、媒体の詳細ではなく、視覚的なシンボル、布地の模様や紙片、言葉、物語といったさまざまな要素がどのように組み合わされているかに焦点が当てられています。^{[1] [26] [10]}このアプローチは、コラージュされたイラストやアップリケのタペストリーの視覚的なパッチワークから、本、演劇、アートワークにおける文化、神話、物語、経験の概念的な並置まで、彼の作品全体に共通の糸を作り出しています。^{[1] [6]}世界中のコミュニティや職人（織物、ガラス細工、影絵、楽器製作者など）とのコラボレーションも重要な役割を果たしており、孤立しているように見える地理、歴史、データポイント、世代、アイデンティティを結び付けながら、一人のアーティストの伝統的な物語に疑問を投げかけています。^{[27] [10] [28] [29]}

彼の作品はMoMA PS1、ケネディ・センター、シカゴ美術館、フィラデルフィア現代美術館などで展示されている。^{[30] [31] [32]}彼は本の挿絵でBRICアートメディア賞^[33]とアメリカ図書館協会のコールデコット賞とコレッタ・スコット・キング賞を受賞した。 ^{[34] [12]}マイヤーズはニューヨークのブルックリンを拠点としている。^{[2] [35]}

タペストリーはマイヤーズの芸術において重要な役割を果たしてきた。鮮やかな色彩と複雑な模様の作品は、革新的なジーズベンドのキルトやアンリ・マティスのシンプルな切り抜き、ジェイコブ・ローレンスの具象作品、そして世界各地の地域的形態などから影響を受けている。^{[36] [8] [27] [37]ザ・ミステイク・ルーム（2017年、グアダラハラ）での彼の展覧会には、}リル・ウェインのラップソングにインスパイアされたイメージをベトナムの刺繍職人とコラボレーションしたものや、「Vxllrncgnt」プロジェクト（ガーナのファンテ族が作った旗の植民地史に影響を受けた70年前のエジプトの帆で作られた架空の国家の壁画のような旗）が含まれていた。^{[9] [38]}マイヤーズのタペストリーは、伝統の不協和な様式（親密で日常的で「温かみのある素朴な芸術形式」^[10]）と批評を融合させ、例えば南軍の記念碑、奴隷制度、警察の暴力、気候危機などを含む難しい物語を記録しています。^{[37] [8]}

マイヤーズは2019年にフォート・ガンズヴォートで開催した展覧会のタイトルを「ドラペトマニア」とした。これは、奴隷にされたアフリカ人が束縛から逃れようとする衝動を精神疾患と仮定した、19世紀の疑似科学理論（仮説は否定されている）に由来している。^{[4] [8]} ロサンゼルス・タイムズの評論家リア・オルマンは、その巨大なタペストリーは「ある種の象徴的な空間を構想しており、部分的には宣言的な旗印であり、部分的には世界への幻想的な窓である。最も感動的な作品は、ある種の実存的な清算、場所、声、自由の主張を視覚化している」と書いている。^[8] 「それが重要である意味（コミュニティ検死）」（2019年）は、警察の暴力の最近の犠牲者9人の幅14フィートの集合写真で、それぞれが検死官の検死シートをモデルにしたアンバー、クリムゾン、またはオーカー色の布でシルエット化され、彼らを殺した銃創を示す黄色と赤の図形のみが装飾されていました。^{[10] [4] [35]} 34フィートの織物壁画「オモバ・アイナとしてペルセポネを演じるサラ・フォーブス・ボネッタ」（2021年）で、マイヤーズは、地域戦争で孤児になって奴隷となり、外交上の贈り物としてイギリスに渡され、ヴィクトリア女王の保護下で育てられ、最終的に裕福な実業家と結婚した19世紀のヨルバ族の王女（ボネッタ）の離散を描いています。タペストリーの重層的なアナロジーは、彼女のハイブリッドなアイデンティティを植民地の歴史と、冥界の神ハデスに捧げられたギリシャの女神ペルセポネに結び付けています。 ^{[26] [23]}

マイヤーズの彫刻も同様に、異文化間およ​​び歴史を超えた物語とつながりを探求している。^{[39] [40]}ミクストメディアのコラボレーション作品「Echo in the Bones」（2014年、Prospect.3）は、ジャズの世界的伝統を通じてつながったベトナムとニューオーリンズの悲しみの儀式を調査した。写真、サイゴンとニューオーリンズのジャズ葬送行進曲、そしてベトナムの集団「ザ・プロペラ・グループ」の映画で使用されたマイヤーズによる再想像された幻想的な金管楽器と衣装を組み合わせたものである。^{[18] [41] [39]}デザートXのインスタレーション作品「The Art of Taming Horses」（2021年）では、マイヤーズは、活気に満ちた神話的なタペストリーと大規模な鉄製の馬の彫刻を通して語られる2人の牧場主の架空の物語の中で、メキシコとアフリカ系アメリカ人のカウボーイの忘れられた歴史を崩壊させた。 [ ^{20] [40] [42]}どちらのプロジェクトも世界中の芸術家や職人によって製作された要素を特徴としており、文化交流、作者、アイデンティティを考慮した複雑な作品となっている。^{[40] [42]}

他の彫刻では、マイヤーズは共鳴する物体や素材（人形、インク、顔の檻、顕微鏡など）を組み合わせてトラウマを呼び起こし、変容させている。^{[4] [6] [10]} シャックル・アンド・ライト（2019年）は、特徴のない彫刻が施された木製の頭の首を厚い金属製の首輪で囲み、定期的に点灯する数十本のろうそくを収めた伸びる棒で構成されており、抑圧の象徴を抵抗を意味する揺らめくシャンデリアに変えている。^{[8] [10]}

マイヤーズの展覧会「奇妙な子供たちの手」（2022年、ジェームズ・コーハン）と「感じ、考えることができるすべての生き物」（ブラッファー美術館、2023年）では、タペストリーや彫刻とともにステンドグラスのライトボックスが取り上げられた。ステンドグラスの作品は、宗教的な図像（および神聖なキリスト教の空間に関連付けられた媒体）と再考された神話を融合させ、マイヤーズが「失敗した預言者」と呼ぶ歴史上の反植民地主義の人物たちを称えている。^{[26] [6] [1]} ナット・ターナー（2022年）は、カラヴァッジョの「ダマスカスへの道の改宗」（1600年）のポーズに触発された神の啓示の瞬間にいるアフリカ系アメリカ人の反乱者を描いた。ノンカウセ（2022年）では、コサ族の預言者が角のある雄牛の上に座り、ゼウスとエウロペのギリシャ神話を再演している。^{[23] [26] [6] 2022年、マイヤーズは}ブルックリン音楽アカデミーのためにステンドグラス作品「Be Lost Well (Stay in the House All Day)」を制作し、学際的アーティストのラルフ・レモンに敬意を表した。^[43]

マイヤーズは、演劇、ダンス、オペラ、映画の分野で共同制作を行っている。カネザ・シャールとの共同作品には、シャールが脚本を書き、マイヤーズがデザインした喪をテーマにした作品「Go/Forth」（2016年、パフォーマンス・スペース・ニューヨーク）がある。 ^[24] マイヤーズが脚本とデザインを手掛け、シャールが監督した「 Jack &」（2018年、ブルックリン音楽アカデミー）と「Cartography」（2019年、ケネディ・センター） ^{[44] [2] 、}そしてマイヤーズがデザインと共同監督を務めたシャールの「KLII」（2022年、ウォーカー・アート・センター） ^{[45] 。} 「Jack &」は、一人の登場人物を通して投獄と社会復帰を考察した作品で、マイヤーズのビデオ・インスタレーション「The Cotillion」と合わせて発表された。^[44] 「Cartography」は、世界中の移民の子供たちとの共同制作から生まれたもので、広く共有されている移住の経験を非線形的に捉えている。^{[2] [46] [47]}

演劇とダンスのパフォーマンス『Fire in the Head』（2022年、Crossing the Line）では、インドネシアの熟練の職人と協力し、著名なダンサー兼振付師であるワツラフ・ニジンスキーの日記に書かれた内面の葛藤を描いた影絵を制作した。^[48]彼はアーティストのハンク・ウィリス・トーマスと協力し、『Am I Going Too Fast?』（2014年、サンダンス映画祭）では、貧困、世界的な援助産業、ケニアにおけるテクノロジーの急速な台頭をテーマにした実験的な短編映画を制作した。^{[25] [7]}マイヤーズは、19世紀のイスラム学者オマル・イブン・サイードを題材にした、作曲家リアノン・ギデンズとマイケル・アベルズによるオペラ『Omar』（2022年、スポレート音楽祭、LAオペラ）の美術監督も務めた。^{[49] [50]}

イラストレーターおよび作家としてのマイヤーの作品は、アメリカ図書館協会（ALA）および協同児童図書センターによって認められている。^{[51] [52]}彼は、父のウォルター・ディーン・マイヤーズが書いた『ハーレム』 （1998年）でコールデコット賞の挿絵を、 『ジャズ』 （2007年）でコレッタ・スコット・キング賞を受賞した。 ^{[34] [51] [53]彼はまた、自身の著書『}ブラック・キャット』（2000年）と『HORSE』 （2013年）の挿絵でコレッタ・スコット・キング賞を受賞した。^{[54] [17] [51]} 2015年、ミスティ・コープランド著『ファイアバード』の挿絵でコレッタ・スコット・キング賞を受賞した。^{[12] [55]}

マイヤーズのイラストは、絵画、写真、コラージュを組み合わせたものである。^[31] 2000年にニューヨークタイムズ紙がマイヤーズの著書『Wings 』を評して、マイケル・エンバリーは、数冊の本を通して、彼の作品は、切り紙に描かれた濃厚な油絵から、加工の行き届いた写真、そして一見急いで作られたような切り紙作品へと進化し、「新鮮で都会的な雰囲気で、偉大なコラージュアーティスト、ロマーレ・ベアデンや、若きヒップなマティスの自信と大胆さを思い起こさせる」ようになったと書いている。^[16] パトリシア・J・ウィリアムズは、コレクション『Lies and Other Tall Tales』 （2005年）について次のように書いている。「マイヤーズの紙と布のコラージュは、それ自体が視覚的な遊びであり、しゃれである。ハーストンが集めた物語が皮肉で不条理だとすれば、マイヤーズの描写はその不条理に、言葉では言い表せないほどの華やかで躍動的な活気を与えている。」^[56]

マイヤーズ氏はまた、児童書出版における人種的不平等や有色人種の若者が経験する公的な暴力についてのエッセイをニューヨークタイムズ^[57]やホーンブックマガジン[58]に寄稿している。^{[59 ]} 2016年にはランダムハウスチルドレンズブックスと共同でMake Me a Worldという出版社を設立したが、これは児童書出版における人種的・文化的多様性の欠如に取り組むためでもある。^{[60] [61]}

マイヤーズのイラストレーターとしての出版作品には以下のものがあります。

• 『赤い月の影』（ウォルター・ディーン・マイヤーズ著）、ニューヨーク：スコラスティック・プレス、1995年
• ハーレム：詩（ウォルター・ディーン・マイヤーズ著）、ニューヨーク：スコラスティック・プレス、1997年
• モンスター（ウォルター・ディーン・マイヤーズ著）、ニューヨーク：ハーパーコリンズ、1999年
• ブルース・ジャーニー（ウォルター・ディーン・マイヤーズ著）、ニューヨーク：ホリデー・ハウス、2001年
• 『愛する時：旧約聖書の物語』（ウォルター・ディーン・マイヤーズ著）、ニューヨーク：スコラスティック・プレス、2003年
• 『亡き兄の自伝』（ウォルター・ディーン・マイヤーズ著）、ニューヨーク：ハーパーコリンズ、2005年
• 愛：選集（EEカミングス著）、ニューヨーク：ハイペリオンブックス、2005年
• ジャズ（ウォルター・ディーン・マイヤーズ著）、ニューヨーク：ホリデーハウス、2006年
• 「Looking Like Me」（ウォルター・ディーン・マイヤーズ著）、ニューヨーク：エグモントUSA、2009年
• 『ファイアーバード』（ミスティ・コープランド著）、ニューヨーク：GPパトナム・サンズ、2014年
• ジェイク・メイクス・ア・ワールド：ジェイコブ・ローレンス、ハーレムの若きアーティスト（シャリファ・ローズ＝ピッツ著）、ニューヨーク近代美術館、2015年
• 『Into the Uncut Grass』（トレバー・ノア著）、ニューヨーク：ペンギンランダムハウス、2023年^[62]

マイヤーズが作家およびイラストレーターとして出版した作品には以下のものがあります。

• ブラックキャット、ニューヨーク：スコラスティック・プレス、1999年
• ウィングス、ニューヨーク：スコラスティック・プレス、2000年
• フライ！、ニューヨーク：ジャンプ・アット・ザ・サン/ハイペリオン・ブックス、2001年
• 嘘とその他のほら話（ゾラ・ニール・ハーストンの作品集、マイヤーズによる脚色）、ニューヨーク：ハーパーコリンズ、2005年
• ジャバウォッキー（ルイス・キャロルの詩、マイヤーズによる再解釈）、ニューヨーク：ジャンプ・アット・ザ・サン/ハイペリオン・ブックス、2007年
• 『We Are America: A Tribute from the Heart』（ウォルター・ディーン・マイヤーズとの共著）、ニューヨーク：ハーパーコリンズ、2011年
• HORSE: バスケットボールと想像力のゲーム、ニューヨーク：Egmont USA、2012年
• マイペン、ニューヨーク：ディズニーハイペリオンブックス、2015年

マイヤーズの作品は、国立美術館^[35]、 ブルックリン美術館^[63] 、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館[ ^64]、シカゴ現代美術館^[65]などの公的コレクションに属しています。マイヤーズの作品は、アクランド美術館^[66]、ブルックリン美術館^[63] 、ロサンゼルス郡立美術館、ミード美術館^[67]、シカゴ現代美術館^[65] 、ナッシャー美術館^[11]、国立美術館[ ^27] 、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館^{[64] 、} マイアミ・ペレス美術館^[68] 、ルーベル美術館^[69]、ハーレム・スタジオ博物館^[70]、米国国務省^[71]などの公的コレクションに属しています。

彼はBRIC Arts Media賞（2019年）、^[33] Art for Justice Fund助成金（2018年）、^[72] San Art Laboratory（2013年、ベトナム）でのアーティスト・レジデンシーを受賞しています。 ^[73] 2018年には、政治参加を促進するFor Freedoms「50州イニシアチブ」の一環として、委託された看板Mayflowers（2018年、メイン州）を制作しました。 ^[74]また、2020年にはWalls for a Cause NYCの看板My Body is a Burning Houseを制作しました。 ^{[75] [76]}

• クリストファー・マイヤーズ
• クリストファー・マイヤーズ、アート 21
• クリストファー・マイヤーズ、ジェームズ・コーハン・ギャラリー
• 議会図書館のクリストファー・マイヤーズ氏（カタログレコード21件）