チラ・クマリ・バーマン

チラ・クマリ・シン・バーマン MBE
生まれる	ブートル、イギリス
教育	サウスポート・カレッジ・オブ・アート リーズ・ポリテクニック ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン
職業	アーティスト
Webサイト	チラ・クマリ・バーマン

チラ・クマリ・シン・バーマン MBEは、表現、性別、文化的アイデンティティを探求する急進的なフェミニスト活動で有名なイギリス人アーティストです。版画、デッサン、絵画、インスタレーション、映画など、幅広い媒体で作品を制作しています。

1980年代のブラック・ブリティッシュ・アート運動の重要人物である^[1]バーマンは、自身の作品についてモノグラフが書かれた最初のイギリスのアジア系女性アーティストの一人であり、リンダ・ニードの 『チラ・クマリ・バーマン：二つの文化を超えて』（1995年）がある。

2018年、彼女は国際的な芸術家としての影響力と認められた功績により、ロンドン芸術大学から名誉博士号を授与されました。2020年には、アートワーカーギルドにブラザーとして招待され^[2]、2022年には、視覚芸術への貢献により、 女王誕生日栄誉勲章で大英帝国勲章（MBE）を授与されました。

バーマンはイギリスのリバプール近郊のブートルでインド系ヒンドゥー教徒のパンジャブ人の両親のもとに生まれ、サウスポート・カレッジ・オブ・アート、リーズ工科大学、ロンドン大学スレイド美術学校に通い、1982年に卒業した。^[3]

バーマンの作品は、40年以上にわたり、フェミニズム、人種、表現の交差点にありました。1980年代のイギリスの黒人芸術運動の重要人物であるバーマンは、文化の多様性に対する理解に根ざし続けました。彼女は、固定観念を打ち破り、女性のイメージを解放することを常に模索しており、エンパワーメントと自己決定のツールとして自画像を使用することが多くあります。

1980年代には、彼女の作品は「Four Indian Women Artists」（UK Artists Gallery、1982年）、「Black Women Time Now」（Battersea Arts Centre、ロンドン、1983年）、「The Thin Black Line」（ICA、ロンドン、1985年）、「Black Art: New Directions」（ストーク・オン・トレント博物館・美術館、1989年）や、フェミニスト展「Along the Lines of Resistance」（ロッチデール美術館および巡回、1989年）など、数多くの重要なグループ展で展示されました。

1990年代と2000年代には、バーマンの作品は彼女の家族の歴史、特にブートルでアイスクリームの配達人をしていた父親の仕事をより明確に探求した（展覧会「Candy-Pop & Juicy Lucy」（スティーブン・ローレンス・ギャラリー、グリニッジ大学、ロンドン、2006年）、「Ice Cream and Magic」 （パンプ・ハウス、ピープルズ歴史博物館、マンチェスター、1997年））。^[4] 1990年代には、第5回ハバナ・ビエンナーレ（1994年）、「Transforming the Crown」（スタジオ・ミュージアム、ハーレム・アンド・ブロンクス博物館、ニューヨーク、1997年）、「Genders and Nations」（シーリン・ネシャットと共著、ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学、ニューヨーク州、1998年）で作品が取り上げられた。回顧展「28 Positions in 34 Yearsリバプール・ブルーコート・ギャラリー（リバプール）、オールダム・アート・ギャラリー、ハダーズフィールド・アート・ギャラリー、ストリート・レベル・ギャラリー（グラスゴー）、カーディフ・テクニカル・カレッジ（カーディフ）、ウォーターマンズ・アーツ・センター（ロンドン）。2000年代から、彼女の作品は国際的に頻繁に展示され、注目すべきグループ展には、「South Asian Women of the Diaspora 」 （ニューヨーク、クイーンズ・ライブラリー、2001年）や「Text and Subtext」（シンガポール、ラサールSIA大学アール・ルー・ギャラリー、2000年）があり、これらは2000年にオーストラリア、シドニーのイヴァン・ダハティ・ギャラリー、2001年にストックホルムの東洋古代博物館（オスティアシアタカ美術館）、ノルウェー、オスロのシュテルナーセン博物館、台湾の台北市立美術館、2002年に中国の北京のX線アート・センター（瑞文華益書中鑫）を巡回した（展覧会カタログ）。

2018年、バーマンの回顧展『Tales of Valiant Queens』がミドルスブラ近代美術館で開催されました。1970年代から2018年までに制作された作品を集めたこの展覧会は、女性のエンパワーメント、社会的・政治的活動、民俗伝統、植民地時代の遺産といったテーマに焦点を当てていました。^[5]この展覧会には、新しい作品と並んで多くの象徴的な作品が含まれていました。この展覧会は、「バーマン家が直面した人種、性別、階級の壁が、彼女の作品の政治的ダイナミズムをどのように形成したか」を示すものとして評価されました。^[6]

2020年、バーマンはテート・ブリテンのウィンター・コミッションを完了する4人目のアーティストに選ばれました。その結果生まれた大人気のインスタレーション「Remembering A Brave New World」は、テート・ブリテンの植民地時代の歴史とヨーロッパ中心主義の立場を取り上げています。ギャラリーのファサードをインドの神話、大衆文化、女性のエンパワーメント、政治活動、植民地時代の遺産への言及で飾りました。それは、芸術界とより広い社会における人種差別に取り組むための、より情報に基づいた会話とより効果的な戦略の必要性を明らかにしました。バーマンはそれ以来、コヴェント・ガーデンの歴史的な市場の屋台の建物のための「Do you see words in rainbows」、リバプール市庁舎のための「Liverpool Love of My Life ^」[7]、ブラックプールのグレードII指定建造物であるグランディ美術館のための「Blackpool Light of My Life」という注目を集めるライトインスタレーションプロジェクトを完成させてきました。^[8]バーマンはスカイアーツのドキュメンタリースペシャル「Statues Redressed」やBBC2のドキュメンタリー「Art That Made Us」にも出演しており、NetflixのホワイトタイガーキャンペーンやByredoの新しいフレグランス「Mumbai Noise」など、ブランド向けの注目すべき委託作品も数多く完成させている。

2023年、彼女はアレクシス・ハーディング、ザ・ホワイト・パブ、マーリーン・スミス、ユー・ホンとともにジョン・ムーアズ・ペインティング賞の審査員を務めた。^[9]

視覚芸術のほかに、バーマンはフェミニズム、人種、芸術、活動主義について幅広く執筆している。1987年、彼女は「偉大な黒人女性アーティストは常に存在した」を執筆し、リンダ・ノックリンの1971年のエッセイ「なぜ偉大な女性アーティストがいなかったのか？」（最初にWomen Artists Slide Library Journal no. 15（1987年2月）に掲載され、その後ヒラリー・ロビンソン（編）のVisibly Female（ロンドン：カムデン・プレス、1987年）に掲載された）に関連して黒人女性アーティストの状況を検討した。^[10]また、Collective Black Women Writers, Charting the Journey: An Anthology on Black and Third World Writers（ロンドン：シェバ・パブリッシャーズ）にも再録されている。

彼女の作品は、ミーラ・サイアルの2冊の小説『アニタと私』（ダブルデイ/トランスワールド、1996年）、『人生はハハヒヒだけじゃない』（ダブルデイ/トランスワールド、1999年）の初版本の表紙に掲載されたほか、ジェームズ・プロクター編著『Writing Black Britain, 1948–1998』（マンチェスター大学出版、2001年）、^[11]ロジャー・ブロムリー編著『新しい帰属のための物語：ディアスポラ文化フィクション』（エディンバラ大学出版、2000年）、^[12]ピーター・チャイルズとパトリック・ウィリアムズ著『ポストコロニアル理論入門』（プレンティス・ホール、1998年）の表紙にも掲載された。^[13]

バーマンの作品は、2018年の展覧会出版物「No Colour Bar: Black British Art in Action 1960–1990 」（ベヴァリー・メイソンとマーガレット・バスビー編集）に掲載されている。^[14]

• 2000年：「Dカップの嵐」、アーティストニュースレター
• 1999年：フランシス・ボルゼロ『女性と自画像』（テムズ・アンド・ハドソン） におけるアーティストのステートメント
  • 「南アジアの西海岸線あちこち」カナダとインドからの新作、第26号と第27号におけるアーティストのステートメント
  • 「文化の交差」、アーティストニュースレターマガジン「KHOJ国際ワークショップ」におけるアーティストの声明、1月
• 1998年：「オブジェクツ・オブ・デザイレー」、ルクレティア・ナップとのアーティストページ、n.パラドクサ：国際フェミニストアートジャーナル、第1巻、1998年1月
  • スー・ゴールディング著『Eight Technologies of Otherness』（ロンドン：Routledge）のアーティストステートメント
• 1995年：「オートマティック・ラップ」、キャサリン・ウグウ編『Let's Get It On: The Politics of Black Performance』（ロンドン：ICA、シアトル：ベイ・プレス）113ページ
  • 「希望の権利」、ワンワールドアート（ユネスコ）
• 1993年：「もう十分だ」、フェミニスト・アート・ニュース、第4巻第5号
• 1992年：「人民への力：黒人コミュニティへの恐怖」、フェミニスト・アート・ニュース、第3巻、第9号
  • 「私の気分を聞かせてください/オートマチックラップ/私の新作」、第三テキスト、第19号、夏
• 1991年: 「Ask How I Feel」、フェミニスト・アーツ・ニュース、第3巻、第6号 (この号の「労働者階級の女性アーティスト」のゲスト編集者でもある)
  • 「人民の力：黒人コミュニティへの恐怖」、フェミニスト・アーツ・ニュース、第3巻、第9号、14～15ページ
• 1990年：「Talking in Tongues」、モード・サルター編『Passion: Discourses on Black Women's Creativity』（ヘブデン・ブリッジ、アーバン・フォックス・プレス）
  • 「マッシュ・イット・アップ」、ロジカ・パーカーとグリゼルダ・ポロック著『フェミニズムの枠組み：芸術と女性運動、1970-1985』（ロンドン：パンドラ・プレス）

• 2022年：バーナーディン・エヴァリスト、「彼女たちは完全に大成功している！」バーナーディン・エヴァリストが年配の黒人女性の芸術的勝利について語る、ガーディアン、2022年4月28日
• 2020年：ルイザ・バック、「派手だが鋭い」、インタビュー、The Art Newspaper、2020年11月16日
• 2020年：アリス・コリエア、「抵抗と回復力を描く：チラ・クマリ・バーマンの作品に見る南アジアのアイデンティティ」、英国のビジュアル・カルチャー、2020年2月21日
• 2012: リナ・アーヤ、「チラ・クマリ・ビルマン：シャクティ、セクシュアリティ、そしてビンディス」KTプレス、ロンドン、2012年
• 2012: カフ・コチャー、「ステレオタイプへの挑戦」、CK バーマンとのインタビュー、プラットフォーム誌レビュー、2012 年 2 月 27 日
  • レスリー・グッドウィン、「芸術家の輝かしい肖像」、レスター・マーキュリー、2012年3月8日、11ページ
  • ドローイングペーパーナンバー6（テート・リバプール）リバプール・ビエンナーレ2012と連動、マイク・カーニー、ジョン・バラクロフ、ギャビン・デラハンティが共同キュレーター
• 2011: Cheah Ui–Hoon、「断片をつなぎ合わせる」、シンガポールビジネスタイムズ、2011年8月29日
  • ライアン、「In the Mix」、インディアン エクスプレス、2011 年 3 月 20 日
  • 「エキゾチック エッジ」、ブラインドスポット展、ホーム（香港）、12月、47ページ
  • ブラインドスポット展のレビュー、明報週刊（香港）、2011年12月3日、119ページ
• 2010年：リチャード・アピニャネージ（編）『文化的多様性を超えて：創造性のケース』（第3版）
  • ガーディアンオンライン、ロンドンのオービンギャラリーで行われたフェミニストポストカードアートオークション、10月
  • コリン・ミラード、「失われた歴史：もう一つの物語の再考」、アート・マンスリー、第339号、30～31ページ
• 2009:ケイティ・ディープウェル、「フェミニストアートの実践、巻き戻し、リミックス、そしてボリュームアップ」、Axis: Curated Collections、2009 年 7 月 29 日
  • 「チラ・バーマンとのインタビュー」、スペーススタジオオンライン、11月1日
• 2007年：「クローズアップ：イモージェン・フォックスとのインタビュー」、ガーディアン、2007年6月9日
  • バーバラ・チャンドラー、「都市のインディアンサマー」、イブニング・スタンダード（ロンドン）、2007年8月8日、1ページ
  • ハンナ・プール、「考え方を変えよう: 創造性に関しては本当に限界はない: アーティスト: チラ・クマリ・バーマン」、ガーディアン(ロンドン)、2007 年 6 月 2 日、7 ページ
  • BBCラジオ4 ミッドウィーク、リビー・パーヴィスとのインタビュー
  • BBCアジアネットワーク、ラジオニッ​​キ・ベディとのインタビュー
• 2006年:タイムアウト誌のキャンディポップとジューシールーシーのレビュー
  • スティーブン・ペティフォー、「自己の重層化」、アジア美術ニュース、第16巻第6号、78～81ページ
  • リチャード・ノイス『エッジの版画』（ロンドン：A and C Black）
• 2005: BBC2、デジ DNA TV 芸術プログラム
• 2004: アミット・ロイ、「レビュー」、カルカッタ・アンド・ボンベイ・タイムズ
  • 「心、体、精神」、英国医学雑誌
  • アミット・ロイ、「アイスクリーム・バン・ガール登場」、イースタン・アイ、デイリー・テレグラフ
  • アリ・フセイン、「Dazzling」、タイムズ・オブ・インディア（イギリス）
  • ヘイスティングス美術館での「Points of View」個展のレビュー、AN マガジン(2004 年 1 月)
  • ダーウェント・メイ、「ブルネイ・ギャラリー - 薬の展示会が盛り上がる」、タイムズ（ロンドン）、2004年11月2日、16ページ。
  • ラシード・アラーン、「ブラックアートの成功と失敗」、サードテキスト（2004年）
• 2003年：「ナンシー・ハインズとのインタビュー」、アトランティカ35
  • ヤスミン・アリバイ・ブラウン、「我々の多文化社会は英国を変えつつある」、インディペンデント（ロンドン）、2003年3月17日、15ページ
  • BBCラジオ4、新BRITシリーズ、ヤスミン・アリバイ・ブラウンとのインタビュー
• 2002年：ジョン・コーナル、「芸術から学ぶファッションの教訓：ステッチアップ」、レミントン美術館＆博物館、ロイヤル・パンプ・ルーム、バーミンガム・ポスト、2002年1月30日、14ページ
• 2001年：スチュアート・ホールとマーク・シーリー、『Different』、ファイドン
  • LXE 9 – 「ホーマートン ハイストリートのアートと光」
  • マッシモ・トンマーゾ・マッツァ、第1回バレンシア・ビエンナーレ、ビデオショールーム、
  • クリスティーナ・カスルスタム、「テキスト＋サブテキスト」、ストックホルム・タイムズ、10月20～25日
  • フランクリン・サーミンズ、ニューヨーク・タイムアウト、2月7日
  • 「Flirt」、「Storm in a D-Cup」、Admit 1 Gallery、Art in Review、Holland Cotter著、ニューヨーク タイムズ、2 月 9 日
  • S. バルデス、「アドミット・ワンのチラ・クマリ・バーマン」、アート・イン・アメリカ、第 89 巻、第 10 号、169–169 ページ
  • ビクトリア・ルー、「テキスト＋サブテキスト」、アーティスト・マガジン、シンガポール
  • ミーナ・アレクサンダー、「ポストコロニアル感覚劇場：チラ・クマリ・バーマンの芸術」、n.paradoxa：国際フェミニスト芸術ジャーナル、2月14日号、pp.4-13
• 2000年：『Wish You Were Here : スコットランド多文化アンソロジー』、スコットランド国立肖像画美術館、ポケットブックス出版
  • アン・ドナルド、「作家への新たな視点」。『Wish You were Here』の書評、ヘラルド（グラスゴー）、2000 年 9 月 18 日、12 ページ
  • エン・ヨン・アン、「テキスト+サブテキスト展、ラサール・シア」、アート・マンスリー・オーストラリア
  • レイチェル・ジャック、「Hello Girls」、Wasafiri、第16巻第32号、2000年秋、25～26ページ
  • レイチェル・ジャック、「ブラジャーの不思議」、シンガポール・アート・マガジン
  • BBCラジオ4、ウーマンズアワー、ジェニ・マレーとのインタビュー（9月13日）
• 1999年：マーティン・ロングリー、「選ばれた少数のために尽くす姉妹たち：シスター・インディア」、ウルヴァーハンプトン・ウルフラン・ホール、バーミンガム・ポスト、1999年10月19日、15ページ
  • イースタン・ミックス（カールトンTV / セントラルTV番組）、チラ・クマリ・バーマンとのインタビューを含む
• 1998年: ラヴィーニ・メルワニ、 「Transforming the Crown」展のレビュー、American Revisions（ニューヨーク）
  • ディアドラ・ハンナ、「救済アーティストが観光客の罠から逃れる」、XTARI、第357号（トロント）
  • ナミティ・バンダーレ、「ボヘミアン・ラプソディ」、ニューデリー・タイムズ（ニューデリー）、第24号
  • アンシュル・アビジット、「Fun and Vision」、ヒンドゥスタン・タイムズ（ニューデリー）、11月28日
  • クム・クム・ダスグプタ、「Khoj Artists of the World Unite」、アジアン・エイジ（ニューデリー）
  • アルカ・パンデ、「Artlinei」、インディアン・エクスプレス、11月21日、チュンディーガル
  • ギータ・シャルマ、「内なる探求」、テレグラフ・カルカッタ・ウィークエンド、11月28日、カルカッタ
  • ニランジャナ・S・ロイ、「マルディナガーの奇跡」、ニューデリー・タイムズ、11月21日
  • フランシス・ボルゼロ（編）『私たち自身を見る：女性の自画像』テムズ＆ハドソン
• 1997年: ジョン・ホルト、「チラ・クマリ・バーマン: 二つの文化を超えた武道家」、第3テキスト第41号、1997/98年冬、96～8ページ
  • クイーンズ美術館での「アウト・オブ・インディア」に対するホランド・コッターの評、ニューヨーク・タイムズ、12月26日
  • ソナリ・フェルナンド、「インドの女性写真家」、Photographers International、第35号、東南アジア
  • バルラジ・カンナ、「インドの女性写真家レビュー」、アーティスト・アンド・イラストレーターズ（1997年）
  • スチュアート・ホールによるテレビ番組「Black British Photography」（チャンネル4）でのインタビュー
• 1996年：マーシャ・メスキモン『反射の芸術：20世紀の女性アーティストの自画像』スカーレット・プレス、ロンドン＆ニューヨーク
  • イアン・ゲイル/ルパート・グッドウィンズ/サラ・ヘミング、ジュリアン・メイ/スティーブン・プール/イアン・シャトルワース、「アイスクリームとマジック II のレビュー」、インディペンデント(ロンドン)、1996 年 1 月 13 日: 2、1995 年 1 月 13 日: 2。
• 1995年：ターニャ・グハ、「カメラワーク – チラ・クマリ・バーマン」、タイムアウト、1995年9月27日
  • チャンネル4、プラティバ・パーマーによる「I'M BRITISH BUT」、テレビ番組インタビュー
• 1994年： 『Portrait of My Mother』の書評、タイムズ紙、10月15日、ロンドン
  • 「チラ・クマリ・バーマン」、ヴァーサス(1994)
• 1993年：シリニ・サブラサム、「富の変遷」のレビュー、オブザーバー（ロンドン）、12月20日
  • アラン・デ・ソウザ、対決展のレビュークリエイティブカメラ、2月
  • ジャック・ランガサミー、 「対決」展のレビュー、第三テキスト、第22号
  • ジョセフ・ウィリアムズ、「色彩が絵に現れる」、タイムズ、1993 年 8 月 25 日
  • 「富の変遷」のレビュー、アジアンタイムズ、11月27日。
  • 富の変遷のレビュー、バーミンガム・ポスト、11月20日
  • ロバート・クラーク、「南アジア視覚芸術祭バーミンガム」、ガーディアン（マンチェスター）、1993 年 10 月 9 日
  • キース・パイパー、「Separate spaces」、Variant（1993）
• 1992年：リンダ・ニード『女性のヌード：芸術、猥褻、セクシュアリティ』ロンドン：ラウトレッジ
  • ティム・ヒルトン、ラディカル・ヘア・ギャラリー展のレビュー、ガーディアン、7月25日
  • 「Identikit、チラ・バーマンのプロフィール」、バザール・マガジン（ロンドン）、第15号
  • ジャニス・チェディ、「ボディ・ライト：チラ・バーマンの自画像」、ウィメンズ・アート・マガジン（ロンドン）、第49号
• 1990年：萩原博子『黒人女性アーティストの声』（PQブックス、大阪、日本、日本語テキスト）
  • ニーナ・ペレス、ホライゾン・ギャラリー展のレビュー、ウィメンズ・アート・マガジン第36号、およびフェミニスト・アート・ニュース・ロンドン第3巻第6号
• 1989年：萩原博子、フェミニスト・アート・ニュース、Vol. 3、No.1 (ロンドン)
• 1989年：4人のインド人女性アーティスト（BBCペブルミル、バーミンガム）、チラ・クマリ・バーマンに関するテレビ番組
• 1988年：アンドリュー・ホープ、「Race Today」第18巻第2号、ロンドン
  • チェンバーズ、E.、J. ランバ、「アートパック：英国の黒人アーティストの歴史」、ハリンゲイ芸術評議会
  • オウスー、クウェシ、ナディール・タラニ、プラティバ・パーマー、ジデ・オドゥシナ、キース・パイパー、ドナルド・ロドニー、デイビッド・A・ベイリー、ルヒ・ハミド、アーメット・フランシス、ピティカ・ントゥリ（編）、Storms of the Heart: An Anthology of Black Arts & Culture（カムデン・プレス、1988年）
• 1985年：ヴァルデマール・ヤヌシュチャク、「怒りはすぐそこに」、ガーディアン（ロンドン）、6月29日
  • エロール・ロイド、『The Thin Black Line』のレビュー、ArtRage（ロンドン）、11月
• 1982年: C. コリアー、「4人のインド人女性アーティスト: バジャン・フンジャン、ナオミ・イニー、チラ・クマン・バーマン、ヴィノディニ・エブドン (インド人アーティスト UK ギャラリー、ロンドン: 展覧会レビュー)」、Arts Review (UK)、第34巻、第2号 (1982年1月15日)、18ページ

バーマンの作品は世界中で収集されており、特にシアトル美術館、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、テート・ギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ウェルカム・トラスト、サイエンス・ミュージアム、アーツ・カウンシル・コレクション、ロンドンのブリティッシュ・カウンシル、バーミンガムの博物館・美術館、サー・リチャード・ブランソン、ブラッドフォードのカートライト・ホール、ニューデリーのデヴィ財団、ヨハネスブルグのリンダ・グッドマン、レスターのニューウォーク博物館・美術館、ウォルソールのニューアートギャラリー、エディンバラのスコットランド国立肖像画美術館などに所蔵されている。^[15]

2012年、彼女はART CHENNAIのアーティスト・イン・レジデンスとなり、カヴィタ・バラクリシュナンがキュレーションした展覧会pREpellersをアート・チェンナイ、アート・アンド・ソウル・ギャラリーのために制作した。2011年から2012年にかけて、ロンドンのポプラーHARCAセンターでのレジデンスは、この地元のコミュニティセンターでの大規模な個展で締めくくられた。2009年2月から2010年3月までのイースト・ロンドン大学でのレジデンスは、レヴァーホルム賞の受賞によるものであった。^{[16] 2006年1月から2009年12月までの3年間、彼女はロンドンの}サウスオールにあるヴィリアーズ高等学校でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。

バーマンは2004年1月よりロンドンのリッチミックスの理事を務めています（2008年から2010年までは副会長）。1986年にはロンドンのカムデンにあるラウンドハウス壁画プロジェクトの制作に参加し、1985年にはキース・パイパーと共同でサウスオール・ブラック・レジスタンス壁画を制作しました。

バーマンは、特に新型コロナウイルス感染症の流行期間中の視覚芸術への貢献が認められ、2022年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章した。^[17]

バーマンは、世界中の100人の刺激的で影響力のある女性を紹介するBBCの2023年版「100人の女性」リストに選ばれました。 ^[18]

主な個展および委託作品:

• 2022:ネオンドラマとパールドロップス、マンサードギャラリー、ヒールズ、トッテナムコートロード
• 2021:ブラックプール ライト オブ マイ ライフ、グランディ ギャラリー、ブラックプール
• 2021:虹の中に言葉が見えます、コヴェントガーデン西広場（委託）
• 2020:ホワイトタイガープロモーションカー、Netflix（委託）
• 2020年：すばらしい新世界を思い出す、テート・ブリテン、ロンドン
• 2018年：『Tales of Valliant Queens』、ミドルスブラ近代美術館
• 2017年:インドを照らす、科学博物館
• 2017年：ダダとパンジャブの王女、アッテンボロー・センター、レスター
• 2017年: Portrait in Sugar、MAKギャラリー、ロンドン
• 2017年: Beyond Pop、ウォルバーハンプトン美術館、ウォルバーハンプトン
• 2016年: Absolute!、グレース・ベルグレイヴィア、ロンドン
• 2015:マジャジーニ、リッチミックス、ロンドン
• 2015年：マイ・ランギラ・メリーゴーランド、アッテンボロー・アート・センター、レスター
• 2014年: THIS IS NOT ME、クックハウスギャラリー、ロンドン
• 2013年：GENDER MATTERS、ブルネイギャラリー、SOAS、ロンドン
• 2011年：「Fragments of My Imagination」、パラドックスギャラリー、シンガポール、ブラインドスポットギャラリー、香港を巡回（展覧会カタログ）
• 2010年：Usurp Art Gallery & Studios ：チラ・バーマンのロイヤル・アカデミー夏季展 -イギリスの黒人およびアジア人アーティストを代表するチラ・バーマンの20年以上にわたる実験的かつ挑発的な芸術を記念した、チラ・バーマンの初の回顧展。
• 2006年：CANDY-POP & JUICY LUCY、スティーブン・ローレンス・ギャラリー、グリニッジ大学、ロンドン、イギリス（Iniva教育プロジェクト）（展覧会カタログ）
• 2005–07:ダマスカスとアレッポ、ブリティッシュ・カウンシル巡回展
• 2005:チラ・クマリ・バーマン、1995年～現在、ウォーターサイド・アーツ・センター、マンチェスター、イギリス
• 2004年：Material Serendipity、プリマス・アーツ・センター（展覧会カタログ、リン・ニード）、セシル・ヒギンズ・ギャラリー+ミュージアム、ベッドフォード、ノッティンガム：New Art Exchange（アプナ・アーツ）を巡回
• 2003年：Points of View、ヘイスティングス博物館＆美術館、ヘイスティングス、イギリス
• 2003年：Enchanting the Icon、サクシギャラリー。（展覧会カタログ、マルタ・ジャキモウィ）
• 2002年：Visual Autobiographies、Rich Mix、ロンドン（展覧会カタログ、Leverhulmeアーティスト・イン・レジデンス）
• 1999年: Hello Girls!、アンドリュー・マメリー・ギャラリー、ロンドン、イギリス、ノースブルック工科大学、リーズ大学ブレトン・ホール、ロチェスター美術館、ロチェスター、イギリス
• 1999年：34年間で28の役職、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス
• 1998年：ジェンダーと国家（シリン・ネシャットと共著）、ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学、ニューヨーク州（展覧会カタログ、ケイティ・ディープウェル）
• 1997年：アイスクリームとマジック、ザ・ポンプ・ハウス、ピープルズ・ヒストリー・ミュージアム、マンチェスター、イギリス
• 1996年：見えるものと見えないものの間、国立芸術大学、ラホール、パキスタン
• 1995年: 28 Positions in 34 Years (回顧展巡回展)、Camerawork、ロンドン、イギリス、Liverpool Bluecoat Gallery、リバプール、イギリス、Oldham Art Gallery、オールダム、イギリス、Huddersfield Art Gallery、ハダーズフィールド、イギリス、Street Level Gallery、グラスゴー、イギリス、Cardiff Technical College、カーディフ、イギリス、Watermans Arts Centre、ロンドン、イギリス

グループ展：

• 2022:具体化された変化、シアトル美術館
• 2022:ベスト・オブ・ブリティッシュ、マドックスギャラリー、ロンドン
• 2022年：Hidden in Plain Site、スティーブン・ローレンス・ギャラリー、ロンドン
• 2021年：ハワラ、パラダイス・ロウ・ギャラリー、ロンドン
• 2021: 60人のアーティストの60年、テート・ブリテン、ロンドン
• 2018年：過去は今、そして大英帝国、バーミンガム市立博物館・美術館、
• 2017年：The Place is Here、サウスロンドンアートギャラリー、ロンドン
• 2015–16年：ノーカラーバー：ブラック・ブリティッシュ・アート・イン・アクション1960–1990、ギルドホール美術館、ロンドン、イギリス^[19]
• 2010年：Seeing In Colour、ブリティッシュ・カウンシル巡回展、ボッテガ・ギャラリー、キエフ、ウクライナ、リヴィウ都市史センター、トビリシ芸術アカデミー、ジョージア、バクー美術アカデミー（展覧会カタログ）
• 2010:インド美術におけるオリエンテーションの軌跡、財団 DE11 レインネン、オーデンブルク、ベルギー (展覧会カタログ)
• 2010年：NINE：彼女の魔法の広場、ザ・ビューイング・ルーム・ギャラリー、ムンバイ
• 2009年：英国の主題、ニューバーガー美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 2007年：キャンディ文化/菓子と都市圏、100トンソンギャラリー、バンコク
• 2007年:ベックスフューチャーズ、イギリス、マンチェスター
• 2006年:ボリウッド、スカンソープ美術館、イギリス
• 2005年：スタジオの天使たち。スレイド女性アーティスト、セシル・ヒギンズ・ギャラリー、ロンドン、イギリス
• 2003年：女性と表現、サクシギャラリー、バンガロール、インド
• 2003年：歴史改訂、プリマス芸術センター、プリマス、イギリス
• 2002年：アート・オブ・ネイションズ、ビジュアル・アーツ・センター、ノース・リンカンシャー、イギリス
• 2002年：千の存在の方法：ディアスポラの芸術における記憶と存在、オクトーバー・ギャラリー、ロンドン、イギリス
• 2001年: 第1回バレンシア・ビエンナーレ、バレンシア、スペイン
• 2001年：南アジア系女性ディアスポラ、クイーンズ図書館、ニューヨーク、アメリカ
• 2000: Text and Subtext、Earl-Lu Gallery、ラサール SIA 大学、シンガポール。 2000年にオーストラリア、シドニーのIvan Dougherty Galleryにツアー。オスティシアタカ美術館 (極東古代美術博物館) 2001 年、スウェーデン、ストックホルム。スターネルセン美術館、オスロ、ノルウェー。台北市立美術館、台湾; 2002 年、中国、北京の X 線アート センター (Rui Wen Hua Yi Shu Zhong Xin)。 (展覧会カタログ)
• 2000年：グランドデザイン、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス
• 1999/2000:シスター・インディア展、アジアのパフォーマーとアーティストのクラブナイト、イギリス巡回
• 1999年：クラウンジュエルズ、ベルリン、ドイツ、NGBK、ハンブルク、カンプナゲル、ドイツ（展覧会カタログ）
• 1999年：000 Zero Zero Zero、ホワイトチャペル美術館、ロンドン、イギリス
• 1998年：Out of India、クイーンズ美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 1998: Art in Freedom、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム、オランダ
• 1998年：Revelations and Performance、現代美術センター、グラスゴー、イギリス
• 1998年：Tourists in our own Lands、ギャラリー44、トロント、カナダ（展覧会カタログ）
• 1998年：あなたと私、ウォルソール博物館・美術館、ウォルソール、イギリス
• 1998年：ノースカレント、ハッランド文化史博物館（スウェーデン）、ゲドックハウス（ドイツ、リューベック）
• 1997年：Transforming the Crown、スタジオ美術館、ハーレム＆ブロンクス美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 1997年：南アジアアーティスト、トランスカルチュラルギャラリー、カートライトホール、ブラッドフォード、イギリス
• 1996年：『私たちの母親の肖像』、フランス研究所、ロンドン、イギリス、パリ、エディンバラを巡回（展覧会カタログ）
• 1996年: Uncommon Thread、シビックシアター、ヨハネスブルグ、南アフリカ
• 1995年：Under Different Skies、オクセンハレン、コペンハーゲン、デンマーク
• 1995年：フォトジェネティック、「歴史のレンズを振り返る」、ストリートレベルギャラリー、グラスゴー、イギリス
• 1995年：コミネックスカメラ、ウィッツェンハウフェンギャラリー、アムステルダム、オランダ
• 1995年: デジタル・エクイノックス・カスタード・ファクトリー、バーミンガム、イギリス
• 1994年：ウィズ・ユア・オウン・フェイス・オン・イット、プリマス・アーツ・センター、ノッティンガム博物館・美術館、ウォーターマンズ・アート・センター、ロンドン、イギリス（展覧会カタログ）
• 1994年: 第5回ハバナ・ビエンナーレ、ハバナ、キューバ
• 1994年:ファム・ノワール21世紀、ブリティッシュ・カウンシル、マンチェスター、イギリス
• 1994年：私の祖母、私の母、私自身、サウサンプトン市立美術館およびサントン美術館、ヨハネスブルグ、南アフリカ（展覧会カタログ）
• 1993年：Transition of Riches、サウサンプトン市立美術館、バーミンガム市立美術館および巡回（展覧会カタログ）
• 1992年： 『夢のための上質な素材』ハリス博物館・美術館（イギリス、プレストン）および巡回（展覧会カタログ）
• 1992年：対決、ウォルソール博物館・美術館、ウォルソール、イギリス（展覧会カタログ）
• 1992年：Back of Beyond/ Keeping Together、The Pavilion、リーズ、イギリス（展覧会カタログ）
• 1991年：The Circular Dance、アルノルフィーニ、ブリストル、イギリス、および巡回（展覧会カタログ）
• 1990年：『Let the Canvas Come to Life with Dark Faces』コベントリー市立美術館（イギリス）で開催、ツアーも開催
• 1990年：ヒーローズ・アンド・ヒロインズ、アイコン・ギャラリー、バーミンガム、イギリス
• 1990年: Fabled Territories、リーズ市立美術館および巡回展（展覧会カタログ）
• 1989年：ブラックアート：ニューディレクション、ストーク・オン・トレント博物館・美術館、イギリス
• 1989年：抵抗の線に沿って、ロッチデール美術館および巡回（展覧会カタログ）
• 1989年：動物の解放：円の中心、ロッチデール美術館（展覧会カタログ）
• 1988年：媒体とメッセージ、5人の女性版画家、ロッチデール美術館（展覧会カタログ）
• 1988年：ヌマイシュ・ラリット・カラ、ブルーコート・ギャラリー、リバプール、イギリス（展覧会カタログ）
• 1987年：The Devils Feast、チェルシー・スクール・オブ・アート、ロンドン、イギリス
• 1987年：The Image Employed、コーナーハウス、マンチェスター、イギリス（展覧会カタログ）
• 1985年：アーティスト・アパルトヘイト、ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロンドン、イギリス
• 1985年：The Thin Black Line、ICA、ロンドン、イギリス
• 1983年:インド人アーティスト UK フェスティバル オブ インディア、バービカン、ロンドン、イギリス
• 1983年：Black Women Time Now、バタシー・アーツ・センター、ロンドン、イギリス
• 1983年：解放のための創造、ブリクストン美術館、ロンドン、イギリス

• チラ・クマリ・バーマン
• 「履歴書 2004」、InIVA。
• チラ・クマリ・バーマン、WWF アート・フォー・ユア・ワールド