チャールズ・インクレドン

チャールズ・ベンジャミン・インクルドン（発音は「イングルドン」）（1763年 - 1826年2月11日、ウスター）は、コーンウォール出身の テノール 歌手で、特にイギリスの劇場音楽やバラードの歌唱において、当時のイギリスを代表する歌手の一人となり、その分野では並ぶ者のない存在とみなされていた。^{[1] [2]}

チャールズ・ベンジャミン・インクルドンは、コーンウォールのセント・ケバーンの医師の息子で、ブランデルズ・スクールで教育を受け、エクセター大聖堂ではオルガン奏者で作曲家のウィリアム・ジャクソンの指導の下、少年合唱団とソリストとして活動した。声変わりする前は、大聖堂で即興の聴衆を前に歌うことに慣れており、トーキーの軍艦で3日間歌ったこともあった。^[3]成人すると海軍に入隊し、2年間の現役勤務の後、セントルシアへの航海中にハーヴィー提督にその素晴らしいテノールの歌声が「発見」され、艦隊内で高く評価され、ピゴット提督の寵愛を得た。 1782年、フランス艦隊との サント海戦に参加した。

1783年に除隊すると、推薦状を持ってヘイマーケットのジョージ・コールマンのもとに派遣されたが、拒否された。しばらくはサウサンプトンやソールズベリーの劇団で奮闘した後、バースのシアター・ロイヤルでジョン・パーマーのもとで数シーズンの地位を得た。^[4]すぐにヴェナンツィオ・ラウッツィーニの目に留まり、指導を受けた。ラウッツィーニはヘンデルの歌唱（特にサムソンの「皆既日食」）を高く評価し、公に彼を弟子と呼んだ。 1786年夏、ロンドンのヴォクスホール・ガーデンで初めて歌い、ジェイムズ・フックの歌が適切で心地よいと評価された。 ^[5] 1787年、チャールズ・ディブディンは、彼がそこで定評のある歌手であったと述べている。^[6] 1791年1月12日、アナクレオンティック・クラブの会合でヨーゼフ・ハイドンの前で歌った。 ^[7]

トーマス・ハリスはバースでインクルドンの演奏を聴き、最初は3年間の契約でコヴェント・ガーデンで彼を雇った。このテノールは、その後すぐにトーマス・リンリーからより高い報酬とより長い契約というより良いオファーを受けたが、このオファーを受け入れることで、わずかに逃した。しかし、インクルドンは契約を守ったが、コヴェント・ガーデンでの経験は常に幸福なものではなかった。1790年にウィリアム・シールド作『貧しい兵士』のダーモント役でコヴェント・ガーデンで成功を収め、シールドとは生涯の友人であり仲間となった。1791年2月、彼はシールドのオペラ『ウッドマン』に出演し、バラード「小川」で全員アンコールされ、同じキャストでチャールズ・バニスターと「もっと無力な女」を歌った。 ^[8] 1793年、彼はボーデン、マーティル夫人、オーボエ奏者のウィリアム・パークとともにポーツマスへの短いイースター・ツアーを行い、非常に好評を博した。 1794年2月、彼はシールドの『スイスの旅人たち』でミス・プール、マーティル夫人、フォーセット氏と共演し、4月には新作『ネットリー・アビー』（様々な作曲家の作品を集めた作品）で、すでに自分のものにしていたシールドの古い歌『アレトゥーザ』を歌った。^[9]

インクルドンの公演とシールドの新作オペラは「彼を大変人気者にしたので、彼は数年間夏になるとイングランドのあらゆる主要都市を回り、朗読と歌（ディブディンの計画による）からなる催しを催し、大喝采と利益を得た。」^[10]コヴェント・ガーデンで注目すべき作品は1797年10月の『乞食オペラ』の再演で、マダム・マーラ（巨額の費用をかけて12夜にわたって出演）がポリー役、マーティア夫人がルーシー役を演じた。インクルドンはマクヒース役として無敵と思われた。^[11] 1800年、2幕の『ポールとヴァージニア』（音楽はマッジンギとリーヴ）でインクルドンは2曲を上演した。1曲はオーボエのオブリガートをつけた元気のよい曲で、もう1曲はタウンゼントの『我が祖国は我が船』でアンコールを得た。^{[12] 1800年には、3月28日にロンドンで行われたハイドンの}『天地創造』初演で作曲家本人の前で歌うという栄誉も得た。^[7] 1801年のコヴェント・ガーデンでのオラトリオは、モーツァルトのレクイエムとヘンデルの『アレグロと思索の果てに』で始まった。『急いでニンフよ』を歌っているときのインクレドンの笑い声は、とても伝染力があり、聴衆も一緒になって笑いを誘った。^[13]

翌年2月、トーマス・アーネのオペラ『ある村の恋』がビリントン夫人のために再演され、彼女はその中でウィリアム・ボイスの二重唱『一緒に野原を歩こう』を自分とインクルドンのために取り入れ、大音量でアンコールされた。同月、ディブディン作曲の新作喜劇オペラ『内閣』 （音楽は複数の作曲家による）が上演され、インクルドンはジョン・ブラハム、ナンシー・ストレイスと共演し、狩猟の歌を歌った際「彼の素晴らしい声量が劇場全体に響き渡った」^{[14] 。インクルドンの『マクヒース』は1803年8月に}マーゲートで再演された。ディブディンの別の新作オペラ『1342年の英国艦隊』（音楽はすべてブラハム）は12月に上演され、その夜のハイライトはブラハムとインクルドンの二重唱『万事順調』で、アンコールされた^{[15] 。}

コヴェント・ガーデンでは、インクルドンは、友人で高名なバス歌手のチャールズ・バニスターがオリジナル作品から約1世代後に創作したいくつかの重要な役をテノールとして成功裏に引き受けた。例えば、ディブディンの『水夫』（1774年にヘイマーケット劇場で初演）^{[16]ではトム・タグ役、1809年にはディブディンの}『クエーカー』（1777年にドルリー・レーン劇場で初演）^[17]ではミスター・ステディ役を演じた。 ^[18] 1810年には同様に、アイザック・ビッカースタッフのミュージカル『新兵募集軍曹』（1789年にロイヤルティ劇場で制作、初演は1770年）^[19]では軍曹役、1814年にはブルック夫人のオペラ『ロジーナ』（1783年にコヴェント・ガーデンで初演）ではミスター・ベルヴィル役（バニスターの別の役）を演じた。^[20]これらの音楽劇のアリアやバラードは会話文と独立していたため、バスからテノールへの移調は過度の困難を生じさせなかった。

長年その劇場で歌い、ハリスと何度か意見が合わなかった後、彼はついに引退し、「その後すぐにイタリア・オペラハウスで劇場価格で弔慰金を受け取り、両劇場の多くの同業者の援助を得て、満員の観客で埋め尽くされ、彼の才能がいかに高く評価されていたかが証明された。」^{[21] [22]}

インクレドンはオペラとオラトリオの両方で歌ったが、彼の人気は主にバラード（「現代の感傷的な作品ではなく、力強い古典的なもの」^[23] ）の歌い方にあった。例えば、 『リッチモンド・ヒルの娘』 ^[24] 、『路地裏のサリー』、 『黒い目のスーザン』、『アレトゥーザ』、そして大胆で男らしいタイプのものなら何でも。^[25]彼は25年から30年の間、衰えることのない人気を享受した。彼は非常に率直な人物で、誰にでも率直に自分の考えを話す傾向があり（時にはユーモラスな結果となった）、それは彼の歌の自由で自然な表現にも表れていた。また、彼のパフォーマンスを活気づける解釈の衝動の飛躍を支えるのに十分な声の資源を持っていた。^[26]やや虚栄心の強い男で、^[27]金の宝飾品や嗅ぎタバコ入れを気取り、^[7]自らを「イギリスのバラード歌手」とみなしていた（全く根拠がないわけではない）。少年時代にマクヒース役の彼を見たエドワード・フィッツボールは、彼が非常に太っていて、顎が埋もれているように見える巨大な白いネクタイをしており、衣装は金ボタンの付いた青いドレスコート、白いベスト、革の「スモールズ」とトップブーツだったことを覚えている。^[28]

コヴェント・ガーデンでの初期の頃からのウィリアム・シールドとの友情と仕事上の関わりが、彼のキャリアの性格を決定づけた。彼とシールド、チャールズ・バニスター、チャールズ・ディグナム、ジャック・ジョンストン、チャールズ・アシュリー、ウィリアム・パークは1793年に「グリークラブ」を結成し、シーズン中の日曜の夜にボウ・ストリートのギャリック・ヘッド・コーヒー・ハウスに2週間に1度集まり、歌ったり一緒に食事をしたりしていた。^[29]シールドの曲の多くは、彼のために書かれたか、作曲家が高く評価した上で彼自身が歌ったものである。シールドは彼について、彼のために書いた曲に対するインクルドンの解釈が期待を裏切らないだけでなく、作曲家が自分の作品には想像もしなかったような優雅さ、美しさ、魅力をしばしば曲にもたらしたこと、そしてそれらの曲の人気は主にインクルドンの比類ない歌唱力によるものだと述べている。^{[26]スタッフォードとダービーの作曲家兼オルガン奏者の}ジョージ・ベイカー（1773-1847）もインクレドンのために多くの歌を書いた。ベイカーはエクセターでジャクソンのもとでインクレドンの同級生だった。^[30]

これらの友人のうち、チャールズ・ディグナムは、声域とレパートリーが最も近い歌手だった。彼と同様に、ディグナムは水夫などのディブディンの役を演じた。インクルドンについて、彼はすべてのことに独自の読み方をし、ライバルはいたものの、彼独自のスタイルとキャラクターの真の後継者はいなかったと言われている。^{[26]彼は、} GAスティーブンスの「嵐」に代表されるような、ある種の雄弁な朗読スタイルの達人だった。これは、船が難破しそうになったときの雄弁なバラードで、幅広い音量と声色を必要としたが、彼のパフォーマンスは、1793年のポーツマスでの成功に貢献し、シドンズ夫人を子供のようにすすり泣かせ、偉大な俳優ジョン・ケンブルの引退晩餐会で彼を驚かせた。^[31]海軍の海上歌のジャンルでの経歴と航海の経験は、間違いなく彼の歌唱に色彩を与え、本物らしさを与えたが、それは彼がコーンウォール訛りを決して失わなかったのと同様である。

インクレドンの最大のライバル、あるいは同輩（「名ばかりのライバル関係」^[26]）はジョン・ブラハムだった。ブラハムは、カントルとしての経験に加え、師匠である男性ソプラノ歌手のヴェナンツィオ・ラウッツィーニから教わった洗練されたイタリアの声楽法に大きく影響を受けていた。ラウッツィーニからも指導を受けていたインクレドンは、音楽観においては明らかにイギリス的であり、外国の音楽や、歌詞の分からない歌に熱狂する人々にはほとんど関心がなかった。^[26]イタリアとイギリスの作曲と歌唱のスタイル間の継続的な競争は、インクレドンとブラハムの素材とスタイルに集約されており、国家主義的な感情が渦巻く時代に、ブラハムに対する不当な反ユダヤ主義的な論評を一部で引き起こした。^[32]しかし、インクレドン自身は心優しいが気難しい性格で、ブラハムの歌唱法の「イタリア風のナンセンス」に簡単にからかわれ激怒した。^[33]

サミュエル・ハリソン（オラトリオやバラードのコンサートで主に歌った^[34] ）の欠点のない甘さと完璧さには、主に舞台で歌ったインクレドンの温かさ、自発性、雄弁さが欠けていた。マイケル・ケリーは、その「アイルランド的な柔軟性」と非常に著名なヨーロッパの音楽家との交流にもかかわらず、劇場運営における有益な努力のおかげで後に人気を得たが、イギリス流の歌手としてはそれほど実質的なものではなかった^{[26] 。}

物語によると、インクルドンはベリー・セント・エドマンズのシアター・ロイヤルでの祝賀会で歌った後、エンジェル・ホテルで非常に楽しい夜を過ごしたが、その夜、軍人から聞いた武装した冒険談をけなして、軍人にひどい侮辱を与えた。翌朝、激怒した将校はインクルドンの部屋に押し入り、決闘で償いを要求した。眠りから覚めたインクルドンは、自分が何を言ったか覚えていなかったが、償いをすべきだと答え、リチャード・レヴァリッジの歌「黒い目のスーザン」をその場で全部歌い、その場にいた全員が涙を流した。「さあ、私の素晴らしい友よ」と彼は将校に言った。「何千人もの人々を満足させたこの歌であなたも満足してください」。「手を差し出すと、差し出したのと同じくらい寛大に受け取られ、この事件は終わった」^[35]

インクレドンは「地声と裏声の両方で並外れた力と甘さを持った声を持っていた。前者はAからGまで、約14音の範囲で、後者はDからE、さらにはFまで、約10音を扱えた。地声は豊かで開放的、そして非常に柔軟で、ピアニッシモで歌っても本来の音質を保っていた。裏声は豊かで甘く、輝かしく、他のものとはまったく異なっていた。彼はそれを巧みに使いこなし、ある種の装飾を流暢さと甘さで表現することができた。彼の震えは良く、イントネーションは不完全な教育を受けた歌手によくあるものよりはるかに正確だった... ラウッツィーニがバースで初めて彼の声を聞いたとき、彼の声は海の波のように上昇し、最高音に触れると甘さで消え、歓喜の声をあげた...」^[36]

1829年には次のように回想されている。「彼の声の素晴らしさと甘さは、今も私たちの耳に残っている。彼の声は、発声器官が持つあらゆる素晴らしさを兼ね備えていた。力強く、輝かしく、甘く、滑らかで、豊かで、その声は奔流のように流れ出て、前方へ向かって流れていった。その正確なイントネーションと独特の旋律的な性質は、最も抑えた音色を効果的にしていた。インクレドンは自然の歌い手だった。」^[37]

1811年、コヴェント・ガーデンとの契約が解消したインクルドンは、アメリカに行く計画を立てた。喜劇役者のチャールズ・マシューズは、劇場支配人らがインクルドンに対して仕掛けた虚偽の告発に対して彼を擁護し、今度は彼とともに地方ツアーに乗り出すことに同意した。ツアーはロチェスター、カンタベリー、マーゲート、サンドイッチ、ブライトン、チチェスター、ポーツマス、チェルトナム、バース、ダービー、ハル、ヨーク、ウェイクフィールド、ドンカスター、シェフィールド、そしてアイルランドまでで、その催しは「郵便馬車冒険」と呼ばれた。マシューズの回想録には、この歌手に関する面白い逸話がいくつか含まれており、^[38]彼は多くの点で生涯を通じて子供らしく、寛大であると同時にケチで、どんな場合でもひどい悪態をつく傾向があり、彼の突飛な行動や奇行は、最初は恥ずかしかったが、その後を振り返るととても面白いものだった。 1812年1月までに、マシューズとインクルドンは、最終的に完全に関係を断つことに同意したが、インクルドンはそれを後悔し、和解を求めた。「インクルドン氏は、一般的に非常に善良な心を持っていると認められていたが、それでも職業上の習慣を持つ人にとっては非常に不適格な同盟者であった。なぜなら、インクルドン氏はそのような習慣を知らなかったからである。」^[39]仲介者に宛てた手紙の中で、マシューズは「インクルドンと再び会うことに関しては、「明日まで太陽が見ることはないだろう」と結論付けた。」

1817年、彼の才能はいくらか衰えていたが、彼は北米を巡業し、この遠征で5000ポンドを稼いだと言われている。^[40]彼は1817年10月にニューヨークのパーク劇場で『恋する村』のホーソン役で出演したが（あまり好評ではなかった）、1年後にその街を去った。^{[7] 1819年には、サリー劇場で『}ロビン・フッドとリトル・ジョン』のブルレッタを着てロビン・フッド役を演じ、ローズモンド・マウンテンがメイド・マリアン役を演じた。^[41]

1822年4月にイングリッシュ・オペラハウスでオペラの舞台から引退すると、彼は『放浪の旋律師』という演目で地方を巡業した。^[25]彼は引退してブライトンのプロスペクト・プレイスに住み、そこでブライトン・グリー・クラブを設立して活動した。1823年に重病を患い、チェイン・ピアのオープニングで「ルール・ブリタニア」と国歌を歌って手伝うという申し出は断られた。^[42]彼は再び歌えるほど回復したが、1824年10月15日のサウサンプトンでのリサイタルで、これが舞台に立つ最後の機会となるだろうと発表した。^[43]彼が2度目の麻痺発作で死亡したのはウスターにいるときだった。^[44]

インクレドンに似た肖像画はいくつかある。

• マーティン・アーチャー・シーによるチャールズ・インクレドンの油絵。^[45]
• チャールズ・インクレドン、ジョージ・ダンス（子）による鉛筆と赤チョークの絵、1798年。^[46]
• ディブディンの『クエーカー』に登場するミスター・ステディ役のチャールズ・インクルドンの版画。トーマス・チャールズ・ウェイジマンを基にトーマス・ウールノスが制作。1820年出版。^[47]
• ジョセフ・エイトンに倣ってウィリアム・ケネスが制作した、チャールズ・インクレドンが「嵐」を歌いながら登場するリトグラフ（1826年出版）。^[48]
• 「嵐」を歌う船乗りの役を演じるインクレドン氏。ジョン・エメリーの版画をもとにピアシー・ロバーツが制作。1800年～1810年頃。^[49]
• コーネル大学図書館コレクションにはインクレドンの追加の版画が5点ある。^[50]
• マクヒース役のインクレドン氏、シングルトンの版画を基にJ.トンプソンが制作、1816年。^[51]
• インクレドン氏、ダイトンの絵を元にK・マッケンジーが彫刻した。^[52]
• トーマス・クレイターによるマクヒース役のインクレドンの肖像画は、1871年にブラハム・コレクションで言及されている。^[53]
• インクレドンはボドリアン図書館コレクションの10のブロードサイドバラードに歌手として登場する。^[54]

• 18世紀の広告主、チャールズ・ベンジャミン・インクレドン