リチャード・レヴァリッジ | |
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リチャード・レヴァリッジの肖像画、トーマス・フライの版画をもとに J. サンダースが彫刻(1710 年頃 - 1762 年) | |
| 背景情報 | |
| 別名 | リチャード・ロイリッジ |
| 生まれる | 1670年7月19日 セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ、ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 1758年3月22日(87歳)イギリス、ロンドン、 ホルボーン |
| ジャンル | バロック音楽 |
| 職業 | 歌手、作曲家 |
| 楽器 | ベース |
| 活動年数 | 1695–1753 |
リチャード・レヴァリッジ(またはロイリッジ)(1670年7月19日 - 1758年3月22日)は、ロンドンの舞台で活躍したイギリスのバス歌手であり、多くのポピュラーソングを含むバロック音楽の作曲家であった。
人生
リチャード・レヴァリッジは1670年にロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教区に生まれ、1695年にドルリー・レーン劇場でクリストファー・リッチが経営するユナイテッド・カンパニーの首席バス歌手となった。これはリッチのカンパニーから数人の首席歌手が離脱した後のことである。[1]彼の最初の重要な役柄として知られているのは、ヘンリー・パーセルのオペラ『インドの女王』の魔術師イスメロンで、このオペラには「汝ら二度一千の神々」というアリアが含まれている。[2] [3]パーセル自身もカンパニーに忠誠を誓い、レヴァリッジは数ヶ月間パーセルと密接に仕事をした。『テンペスト』の音楽(パーセル作とされる)の「立ち上がれ、地底の風よ」は彼のために書かれたものと思われる。パーセルの死後も作曲家のダニエル・パーセルやジェレマイア・クラークと仕事を続け、ドルリー・レーン劇場でパーセル氏の死に際してクラークが作曲した『頌歌』では首席歌手を務めた。[4]レヴァリッジは作曲も行っており、1699年2月には3人全員がモトゥーによるフレッチャーの『島の王女』の翻案に音楽を提供した。その中でレヴァリッジの演奏、特に「熱狂の歌」[5]は聴衆の間で大きな熱狂を生み出した。[6]
1697年から1728年にかけて、レヴァリッジは自身の歌曲集を何度も出版し、また、彼の人気劇場歌曲を含む多数の単品作品が、生涯を通じて別々の印刷シートとして出版された。ダブリンでの滞在を経て、1702年にロンドンに戻り、 『島の王女』の再演と「レヴァリッジ氏作曲による新曲、ボーカルと器楽の音楽付き」と銘打った『マクベス』の新制作に携わった。彼はこの作品でヘカテ役を50年近く歌い、彼の死後1世紀以上もの間、その音楽は人気を保った。[7]

レヴァリッジは1703年から1708年にかけてドルリー・レーン劇場で再演されたパーセルのオペラや仮面劇『妖精の女王』『アテネのタイモン』『アンフィトリオン』『放蕩者の破滅』 『テンペスト』『アーサー王』『インドの女王』 『オイディプス』を歌い続けた。[8]また、1705年からはイタリア風オペラの導入にも参加し、『アルシノエ』(1705年)、『カミラ』(1706年)、『ロザモンド』(1707年)、 『トミュリス』(1707年)、『愛の勝利』(1708年)に出演した。これらの作品のいくつかでは、イギリス人とイタリア人の歌手が混在(バイリンガル公演)していたが、[9]流行が完全にイタリア語になると、レヴァリッジはバス役をイタリア人のバソ歌手ジュゼッペ・マリア・ボスキに交代した。[10]その後、1713年から1714年にかけてヘンデルと短期間協力関係を築き、フィド牧師とテゼオの初演に出演し、リナルドの再演ではアルガンテス役を演じた。この時期に、1708年から1712年、および1714年から1717年のシーズンにロンドンに滞在していたニコリーニ[11]と共演した。 [12]その後、1731年にアキスとガラテイアの公演でポリフェーメ(アリア「桜桃よりも赤みがかった」を歌う)の役を演じたことが知られている。[13]
1714年、レヴァリッジは実業家ジョン・リッチが経営するリンカーン法曹院の新しい劇場で働くために移った。そこでキャリアの大半を過ごし、彼は英語のレパートリーと新しい形式のミュージカル『アフターピース』に戻った。これらの軽い作品は喜劇的なことが多く、1716年にレヴァリッジは独自のアフターピース『ピラモスとティスベ』を制作した。このイタリアオペラの喜劇的なパロディのために、彼はシェイクスピアの『真夏の夜の夢』の歌詞を翻案して音楽を書き、ピラモス役を歌った。[14]彼は1720年から1724年頃は舞台から遠ざかっていたようで、その間はコヴェント・ガーデン近くのタヴィストック・ストリートにある「ザ・ハーレクイン・アンド・ピエロ」という看板を掲げたコーヒーハウスで活動していた。この店は1714年から1736年まで賃貸で経営していた。[15]しかしリッチが彼を呼び戻し、レヴァリッジは1726年にヨハン・エルンスト・ガリアード作曲のシレノスの歌「嫉妬深い老齢は私を部分的に弱めているようだ」でアポロとダフネに出演し成功を収めた。このときから彼はリンカーン法曹院の主席バス歌手となり[16] 、後にコヴェント・ガーデンに異動した。[要出典]
彼のレパートリーは彼のしっかりした力強い声を生かしたもので、彼の歌のいくつかは人気曲となった。最も有名なのは、喜劇的で愛国的なバラード『古きイングランドのローストビーフ』と、とりわけジョン・ゲイの歌詞『黒い目のスーザン』の曲付けだが、他にも恋人の愚痴や呼びかけ、アナクレオントロジー、狩猟の歌(特に『甘くバラ色の朝が丘の向こうに覗く』)、妖精の歌、劇的な小品など、その数は150を超える。1697年の『新歌集』[17]、1699年の『第二歌集』[18]、1711年の『新歌集』[19]に加えて、 1727年[20] (ウィリアム・ホガース[21]による口絵付き)、および1728年[22]にもさらなる歌集が印刷された。1727年の歌の多くは、エイブラハム・カウリーの歌詞に曲を付けている。おそらく彼自身の演奏のために書かれた歌曲の中には、ルラードや言葉の描写が含まれており、彼の声域と柔軟性を印象づけている。また、レチタティーヴォや短いパートライティングのセクションを含む歌曲もあり、簡潔なセットピースの文脈に劇的な構造をもたらしている。[23]

レヴァリッジは健康状態が良好で、1751年に引退する前の最後の数シーズンのみ公演を減らした。彼は1758年にロンドンのハイ・ホルボーンにある自宅で87歳で亡くなった。[24]
説明
ジョン・ホーキンス卿(1776) は、「ニコリーノやヴァレンティーニ (おそらくロベルト・ヴァレンティーニのこと) と同時期にオペラの役者だったにもかかわらず、彼は歌に優雅さやエレガンスという概念を持たず、すべては力強さとコンパスだった」と述べている。ホーキンスのレヴァリッジに対する評価は、社会的な認識によって色づけられていた。「彼はかなり粗野な態度で、大酒を飲んでいたので、良い仲間だと思われていた。彼の歌や会話のユーモアは、富やそれを得る手段を軽蔑し、飲酒で憂さを紛らわし、今この瞬間を楽しみ、反省や死に逆らうことを勧める内容だった。このような性格のレヴァリッジは、あらゆるクラブや集会で歓迎される客だったに違いない。会合の目的は憂さを忘れることだと公言していたからだ。そして、常に社会の発展に貢献する用意があった。彼は社交的な陽気さを好み、多くの友人を作り、その友人たちの恩恵から、極度の老齢でも享受できるあらゆる安楽を得た。」[25]
1789年、チャールズ・バーニーは彼について次のように書いている。「私は彼があらゆる職業の幽霊や、パーセルの低俗な歌を、40年前には時代遅れに思えたスタイルで歌っていたことを覚えている。しかし、彼は通常、冥王星、海王星、あるいは古代の神の代表者だったので、それは彼の姿や性格と完全に一致していた。彼は社交歌の有名な歌手であっただけでなく、ミネルヴァやアポロンの儀式よりもコムスやバッカスの儀式をより敬虔に行う特定の階級の歌手や聴衆に非常に好評だった多くの歌の作詞家、作曲家でもあった。」[26]
肖像画
ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーには、1710年頃-1720年頃の若きリチャード・レヴァリッジの油彩肖像画が所蔵されており、ロンドンのヘンデル・ハウス博物館に展示されている。[27]また、他の肖像画2枚の複製も所蔵されており、1枚はトーマス・フライの油彩肖像画をもとにウィリアム・ペザーがメゾチントで制作したもので、[28]もう1枚はフランス・ファン・デル・マインの肖像画をもとにアンドレアス・ファン・デル・マインのメゾチントで制作したものである。[29]どちらも老齢のレヴァリッジを描いている。トーマス・フライのオリジナルの油彩肖像画には複数のバージョンがあり、ワーウィック市議会のコレクションにあるものや[ 30 ] 、ファウンドリング博物館のジェラルド・コーク・ヘンデル・コレクションにあるより有名な例がある。[31]
収録作品
リチャード・レヴァリッジの作品の録音には、「墓場のように黒く暗い」、「ヒナギクが咲き乱れ、スミレが青いとき」、「古き良きイングランドのローストビーフ」などの歌曲がある。 [ 34 ]
参考文献
- ^ O. ボールドウィンとT. ウィルソン、「リチャード・レヴァリッジ、1670-1758。1:パーセルとドラマティックオペラ」、ミュージカルタイムズ第111巻、第1528号(1970年6月)、592-594頁。
- ^ ニューグローブオペラ辞典:「リチャード・レヴァリッジ」
- ^ また、「リチャード・レヴァリッジの記述(肖像画付き)」、ヨーロピアン・マガジン・アンド・ロンドン・レビュー、 1793年10月、243~244ページ、および1793年11月、363~364ページも参照。
- ^ ボールドウィンとウィルソン、1970年6月、523ページ。
- ^ LM Middleton、Old DNB、「Leveridge、Richard」。
- ^ K. Lowerre, Music and Musicians on the London Stage, 1695-1705 (Ashgate/Routledge, London and New York 2009/2016)、pp. 231-32 (Google)。
- ^ RE Moore、「マクベスの音楽」、Musical Quarterly xlvii (1961)、pp. 22–40; R. Fiske:「マクベスの音楽」、Music and Letters xlv (1964)、pp. 114–25。
- ^ LM ミドルトン、「レヴァリッジ、リチャード」、オールド DNB
- ^ WS Rockstro, The Life of George Frederick Handel (Cambridge University Press, 1883)、pp. 58-60 (Google)。
- ^ ヨーロピアン・マガジン・アンド・ロンドン・レビュー1793年10月号、243ページ。
- ^ ジョン・ホーキンス卿は1776年、V、182~183ページでこのように述べています(下記参照)。
- ^ E. Dannreuther、「Nicolini, Nicolino Grimaldi, detto」、Grove's Dictionary of Music and Musicians編Fuller Maitland、III (Macmillan & Co. 1922)、p. 373.
- ^おそらくこれは、 ヘンデルによるオペラの改訂の直前に行われたロンドンでのオリジナル作品の再演だったと思われる。
- ^ Olive Baldwin および Thelma Wilson、「Leveridge, Richard (1670–1758)」、Oxford Dictionary of National Biography、Oxford University Press、2004 年 9 月、オンライン版、2008 年 1 月、2008 年 7 月 12 日アクセス。O. Baldwin および T. Wilson: 'Richard Leveridge, 1670–1758'、Musical Times、cxi (1970)、592–4、891–3、988–90 も参照。
- ^ 「サウサンプトン ストリートとタヴィストック ストリート地域: タヴィストック ストリート」、Survey of London: Volume 36、Covent Garden、 ed. FHW Sheppard (ロンドン、1970)、pp. 218–222 (2015 年 6 月 29 日アクセス) 付録 III、pp. 294–321 も参照。また、The European Magazine 1793 年 11 月号の 363 ページの「Richard Leveridge」も参照。Mist 's Journal 、1722 年 8 月 11日付を引用。
- ^ O. Baldwin および T. Wilson、「リンカーン法曹院のフィールドでの歌手とジョン・リッチのパントマイム」、B. Joncus および J. Barlow (編)、『舞台の栄光: ジョン・リッチ (1692–1761)』 (デラウェア大学、2011 年)、pp. 156–69。O. Baldwin および T. Wilson、「ダーフィーの『シンシアとエンディミオン』の音楽」、 Theatre Notebook xli (1987 年)、pp. 70–74も参照。
- ^ R. レヴァリッジ氏が作曲した、各歌に通しベースが付いた新しい歌曲集。(1697)
- ^ R. Leveridge氏作曲の『各曲にスルーベースが付いた第2の歌集』(1699年)、34ページ、Early English Books Onlineペーパーバック版(EEBO、Proquest、2011年)として入手可能。
- ^ 新しい歌集、R. レヴァリッジのために彫刻、印刷、出版。(1711)
- ^ レヴァリッジ氏による歌集と楽譜、第 2 巻 (著者のために、タヴィストック ストリート、コヴェント ガーデン、1727 年)、IMSLP ソースはこちら。
- ^ J. トラスラー(編)、ウィリアム・ホガースの著作集...その道徳的傾向に関するコメント付き、全2巻、改訂版(J. シャープ、ロンドン 1821年)、II、225ページ。
- ^ 歌集。
- ^ レヴァリッジの歌集と、彼の歌曲やその他の音楽のさまざまな印刷楽譜の複製版は、オリーブ・ボールドウィンとテルマ・ウィルソンによる序文付きで、リチャード・レヴァリッジ:全歌曲(マクベスの音楽付き)、ロンドン娯楽のための音楽1660-1800。シリーズA。演劇のための音楽1660-1714;第6巻。(ステイナー&ベル、ロンドン、1997年)、ISBN 0852498411:R.シェイによるレビュー、ノート、第59巻第2号、2002年12月。
- ^ (編集者)、「リチャード・レヴァリッジの記述(肖像画付き)」、The European Magazine and London Review、1793年10月、242-44ページ、244ページ(Google)。
- ^ ジョン・ホーキンス卿『音楽の科学と実践の一般史』全5巻(T.ペイン・アンド・サン社、ロンドン、1776年)、第5巻、第9章、182~183ページ。
- ^ チャールズ・バーニー『音楽の一般史:最古の時代から現代まで』第4巻(著者、ロンドン 1789年)、215ページ
- ^ ナショナル・ポートレート・ギャラリーのウェブサイトで肖像画Accession NPG 6596を参照。
- ^ナショナル・ポートレート・ギャラリーのウェブサイトで肖像画の収蔵品 NPG D3577 を参照。 『The European Magazine』 (前掲、244 ページ)の「リチャード・レヴァリッジの記述」ではこの肖像画の作者をナサニエル・ホーン・ザ・ヤンガーとしているが、364 ページで訂正されている。
- ^ ナショナル・ポートレート・ギャラリーのウェブサイトで肖像画の収蔵品 NPG D5069 を参照。
- ^ Art UKで肖像画をご覧ください。
- ^ Art UKで肖像画をご覧ください。
- ^ 岸から岸までトランペットを鳴らせ、Musica Oscura。
- ^ オルフェウスとリュート:シェイクスピアのための音楽、ハイペリオン。
- ^ English National Songs、Saydisc。
外部リンク
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のリチャード・レヴァリッジによる無料スコア
- ナショナル ポートレート ギャラリー: リチャード レヴァリッジの肖像画

