Chamber Made(旧称Chamber Made Opera )は、メルボルンを拠点とするオーストラリアの芸術団体で、音楽、サウンド、現代パフォーマンスの交差点で作品を制作しています。
1988年に演出家兼台本作家のダグラス・ホートンによって設立されたこの劇団は、オーストラリアで唯一、現役アーティストによる現代室内オペラの委託と上演に専念するフルタイムの劇団であった。2010年に芸術監督に就任したデイビッド・ヤングは、12の新しいオーストラリアのオペラを委託して上演したが、その多くは劇団の「リビングルームオペラ」シリーズの一環として創作された。2013年、ティム・スティッツがクリエイティブディレクターに任命され、4人の芸術家アソシエイトからなる新しい劇団モデルを率いる。2014年以降、室内オペラへの明確な焦点は、音楽とパフォーマンスの融合方法を再考する作品の創作というより広範な任務へと進化した。2017年、劇団は再び組織再編され、タマラ・ソールウィックが芸術監督に任命された。[1]
チェンバー・メイドは、定評のあるアーティストや新進気鋭のプロフェッショナルと協力し、さまざまな分野や非伝統的な音楽やパフォーマンスのバックグラウンドを持つパフォーマーも起用しています。[2]彼らの作品は高度な学際性を持ち、洗練された作曲と実験的なパフォーマンス手法を取り入れています。
同社は、プンクトゥム、リムリック文化都市、イン・ビトウィーン・タイム・フェスティバル、メルボルン芸術センター、RMIT大学、ラ・ママ劇場、アフィズ、スピーク・パーカッション、メルボルン・リサイタル・センター、ビクトリアン・オペラ、ビクトリアン・ライターズ・センター、ウィーラー・センター、フェデレーション・スクエア、ベル・シェイクスピア、ロウカス、モルトハウス劇場、ニュー・ミュージック・ネットワーク、オーストラリア音楽センターと提携関係を築いてきた。[3]
同社は、クリエイティブ ビクトリアから複数年にわたる継続的な資金提供を受けており、慈善事業と勤労収入による永続的なサポート基盤を持っています。Chamber Made は、メルボルン市のMeat Market テナント プログラムによって管理されているスタジオを拠点としています。
会社沿革
チェンバー・メイド・オペラは、芸術監督のダグラス・ホートンとゼネラルマネージャーのスティーブン・アームストロングによって1988年に設立されました。同劇団はすぐにオーストラリアの芸術界の勢力としての地位を確立し、多くの高く評価された作品を発表し(作品リストは下記参照)、賞を受賞し、国内外でツアーを行いました。ホートンは同劇団の多くの作品の台本作家でしたが、21年間務めた芸術監督を2009年3月に退任しました。[4]
2010年に作曲家のデイヴィッド・ヤングが芸術監督に任命され、2013年12月までその職を務めた。 [5]ヤングは劇団の若返りと変革の時期に指揮を執り、革新的なリビングルームオペラシリーズ(下記参照)の先駆者となった。
2013年初頭、CMOはデイビッド・ヤングの退任に伴い、新しいクリエイティブ・ディレクターのティム・スティッツが率いる新しい会社体制を導入すると発表し、スティッツは会社の次の段階に加わる4人の芸術アソシエイトのチームを任命した。2017年、タマラ・ソールウィックが芸術アソシエイトの役職から芸術ディレクターに異動した。[6]
過去のスタッフには、芸術監督のデイビッド・ヤング、クリエイティブ・ディレクター兼 CEO のティム・スティッツ、芸術アソシエイトのサラ・クリーグラー、芸術アソシエイトのクリスティ・ストット、芸術アソシエイトのエルキ・ヴェルトハイム、ゼネラルマネージャーのロビーナ・バートンとジェフリー・ウィリアムズ、常駐ディレクターのマーガレット・キャメロン、常駐指揮者のブレット・ケリー、キャロライン・リー、デザイナーの故ジャクリーン・エヴェリットなどがいます。
プロダクション
初回生産分のみ掲載
- 1988年『女相続人』、音楽:ドナルド・ホリアー、ヘンリー・ジェイムズの小説『ワシントン・スクエア』に基づく
- 1989リサイタル、音楽:デイヴィッド・チェスワース、プッチーニ、モーツァルト他、作詞:ダグラス・ホートン、ヘレン・ヌーナン
- 1990年アッシャー家の崩壊、音楽:フィリップ・グラス、作詞:アーサー・ヨリンクス(エドガー・アラン・ポーによる)
- 1991年ギリシャ語、音楽:マーク・アンソニー・ターネジ、作詞:スティーブン・バーコフ
- 1991年スウィート・デス、音楽:アンドレ・グリーンウェル、作詞:クロード・タルダによるアベ・ポゴス
- 1992年パリを食べた車、即興音楽、ピーター・ウィアーによるダグラス・ホートンのテキスト
- 1992ラクーナ、音楽:デイヴィッド・チェスワース、作詞:ダグラス・ホートン
- 1993改作: ドン・リーブス・リンダ、音楽と作詞:ロバート・アシュリー
- 1993年『メディア』、音楽:ゴードン・ケリー、作詞:ジャスティン・マクドネル(セネカによる)
- 1994年『二人の処刑人』音楽:デイヴィッド・チェスワース、作詞:ダグラス・ホートン(フェルナンド・アラバルの『二人の処刑人』に倣って)
- 1995トレズノ、音楽とテキスト: ジャッキー・ルッテン
- 1995年『The Burrow』、音楽:マイケル・スメタニン、作詞:アリソン・クロゴン
- 1997年『ワイド・サルガッソー・シー』、音楽:ブライアン・ハワード、脚本:ジャン・リス
- 1997年フレッシュ・ゴースト、音楽:ジュリアン・ユー、作詞:グレン・ペリー(魯迅に倣って)
- 1998年『ドクター・フォーブスがあなたを診ます』 音楽:スティーヴン・インガム、作詞:ダグラス・ホートン
- 1998年マトリサイド ミュージカル、音楽:エレナ・カッツ=チャーニン、作詞:キャスリーン・メアリー・ファロン
- 1999 『Eight Songs For A Mad King』、音楽:ピーター・マクスウェル・デイヴィス、作詞:ランドルフ・ストウ
- 2000ゴーギャン(合成生命)、音楽:マイケル・スメタニン、作詞:アリソン・クロゴン
- 2000テオレマ、音楽:ジョルジョ・バッティステッリ、ピエル・パオロ・パゾリーニの後のシナリオ
- 2002スロー・ラブ、音楽:スティーヴィー・ウィシャート、作詞:リチャード・マーフェット
- 2002年マザーランド、音楽:ドミニク・プロブスト、作詞:レ・クイ・ドゥオン
- 2003年『The Possessed』 音楽:ジュリアン・ユー、作詞:グレン・ペリー
- 2003フォビア、音楽:ジェラルド・ブロフィ、作詞:ダグラス・ホートン、アルフレッド・ヒッチコックへのオマージュ
- 2003ウォークアバウト、音楽とテキスト:ニコラス・ローグによるリチャード・フランクランド
- 2004ザ・チャコール・クラブ(別名バーニング・エンバーズ)、音楽とテキスト:リチャード・フランクランド
- 2006年汚職音楽:サーシャ・ステラ、作詞:アニア・ウォルヴィッツ(エリサ・エヴァースによる)
- 2006ザ・ハイヴ、音楽:ニコラス・ヴァインズ、作詞:サム・セジャフカ
- 2007 Crossing Live、音楽: Bryony Marks、作詞: Matthew Saville
- 2008年子どものためのバッハ音楽:アンドリュー・シュルツ脚本:グレン・ペリーヘレン・ガーナーの小説に基づく
- 2010年「アナザー・ラメント」、音楽:アイダ・デュエルンド・ハンセン
- 2010年The Itch、音楽:アレックス・ガースデン
- 2010年世界初のiPadオペラ「Exile 」、音楽:ヘレン・ギフォード
- 2011ミノタウロス:アイランド、音楽:デイヴィッド・ヤング、作詞:マーガレット・キャメロン
- 2011住居構造、マデリン・フリン、ティム・ハンフリー著、台本シンシア・トループ
- 2011年『オフィーリアはもうここにいない』、音楽:ダリン・ヴァーハーゲン、監督:ダニエル・シュルッサー[7]
- 2012年『The Box』、フリッツ・ハウザー作、ボア・バウマン共演、ウィロー・S・ウェイランド脚本
- 2012 PM –ピーター・ランブロプロスによるビデオオペラ
- 2012ミノタウロス三部作、音楽:デイヴィッド・ヤング、作詞:マーガレット・キャメロン
- 2013タービュランス、音楽:ジュリアナ・ホドキンソン、台本:シンシア・トループ
- 2013オペラ - セラペア、デイヴィッド・ヤング、マーガレット・キャメロン、ヘレン・スカイ、デボラ・カイザー、ジェーン・レフシュアージュ
- 2013土地と憧れの間、Zierle & Carter 著
- 2013小型哺乳類のためのオペラ、マーガレット・キャメロン作・演出
- 2014ウェイク、メイヴ・ストーンとジョン・ロジャースが考案、トム・レーンが作曲
- 2014アナザー・アザー、エルキ・ヴェルトハイム、サビーナ・マセリ、ナターシャ・アンダーソン、アンソニー・パテラスが制作・出演
- 2015年キャプティブ・オブ・ザ・シティ、チェンバー・メイドとレモニー・S・パペット・シアターの共同制作
- 2016パーミッション・トゥ・スピーク、タマラ・ソールウィックとケイト・ニールが制作、ジャン・スレイター、ジョージ・ダーヴィディス、ジョシュ・カイル、エドワード・フェアリーが出演
- 2017年「Between 8&9」は、マデリン・フリンとティム・ハンフリーが主導する共同作業でオーストラリアと中国のアーティストによって制作されました。
- 2018年『Dybbuks』、サマラ・ハーシュが企画・監督
- 2019年ロビン・フォックスと協力者によるディアスポラ
- 2020年『ドラゴン・レディーズ・ドント・ウィープ』、タマラ・ソールウィック、ニック・ルー、コック・ヘン・ルーンが制作、マーガレット・レン・タンが演じる
- 2021 SYSTEM_ERROR、タマラ・ソールウィックとアリスデア・マッキンドーが共同制作・出演、ルーシー・ゲリンが監督、メラニー・フアンがデータ視覚化アーティストとして参加
- 2022 My Self in That Moment、タマラ・ソールウィック指揮、ピーター・ナイト(ミュージシャン)作曲、ジェシカ・アゾディ、アリス・フイシェン・チャン、ティナ・ステファノウ演奏
受賞歴
- 1992 マイヤーグループ芸術賞 – 室内オペラ
- 1994エイジ・パフォーミング・アーツ・アワード – 最優秀フリンジ・パフォーマンス賞:二人の死刑執行人
- 1995 クリエイティブアーティストフェローシップ(当時の首相ポール・キーティング氏にちなんで「キーティング」とも呼ばれる) - AD/CEO ダグラス・ホートン、現代オーストラリアオペラへの貢献に対して
- 2002グリーンルーム賞– 最優秀新曲賞:スロー・ラブ
- 2002 グリーンルーム賞 – 最優秀照明デザイン賞:マザーランド
- 2006年グリーンルーム賞 – 最優秀オペラ作品賞:ザ・ハイヴ[8]
- 2007年ヘルプマン賞– 最優秀オペラ演出賞: ダグラス・ホートン『ザ・ハイヴ』[9]
- 2007年グリーンルーム賞 – 最優秀新作オーストラリア作品:クロッシング・ライブ、[10]
- 2007 グリーンルーム賞 - 最優秀パフォーマンス、ニューフォーム賞: ルーク・エリオット『クロッシング・ライブ』
- 2013 アートミュージックアワード – ビクトリア州年間最優秀パフォーマンス賞、団体優秀賞:ミノタウロス三部作
- 2016 グリーンルーム賞 - 人形劇パフォーマンス:都市の捕虜
- 2016 グリーン ルーム アワード - 現代パフォーマンスのデザインと実現:都市の虜
- 2017 アートミュージックアワード - ビクトリア州年間最優秀パフォーマンス賞:パーミッション・トゥ・スピーク
- 2018 グリーンルームアワード - サウンドパフォーマンス: 8 と 9 の間
- 2018 アートミュージックアワード - 実験音楽部門優秀賞: 8~9歳
- 2020 グリーンルームアワード - ビジュアルデザイン:ディアスポラ
- 2020 グリーンルームアワード - 最優秀作品賞:ディアスポラ
- 2021 ミュージックシアターNOW:ディブックス
- 2021 アート・ミュージック・アワード - 年間最優秀作品 ドラマティック:ドラゴン・レディーズ・ドント・ウィープ
ディスコグラフィー
- 2001年のWicked Voiceには、 ABC ClassicsのLacunaとThe Two Executioners(Chesworth/Horton)からの抜粋が含まれています。
- 2007年メデア(ケリー/マクドネル)、ABCクラシックス
- 2012アナザー・ラメント(イダ・デュエルンド)、チェンバー・メイド・オペラ・レコード
- 2013 Winterreise (Ida Duelund)、チェンバー・メイド・オペラ・レコード
- 2013ミノタウロス三部作ボックスセット、チェンバー・メイド・オペラ・レコード
リビングルームオペラ
2010年から2014年にかけて、住宅のリビングルームで上演するために、一連の国内規模の室内オペラが委託され、開発されました。 [11]
リビングルームオペラシリーズには、さまざまなスタイルや背景を持つアーティストやミュージシャンが参加しました。このシリーズは、観客に新しい室内オペラを身近に届けることを目的としていました。[12]
2010年には作曲家アレックス・ガースデン、ロウカス・シアター・カンパニー、クイヴァー・アンサンブルによる新作が委託され、個人寄付者の投資により国内のさまざまな場所で上演された。このシリーズは民間慈善団体の支援を受けた機動的で拡張可能なモデルである。[13]
このシリーズで取り上げられた作品には、『The Itch』(2010 年)、『Another Lament』(2010 年)、『Dwelling Structure』(2011 年)、『Ophelia Doesn't Live Here Anymore』(2011 年)、『Minotaur The Island』(2011 年)、『The Box』(2012 年)、『PM An Incidental Video Opera』(2012 年)、『Between Lands and Longings』(2013 年)、『Turbulence』(2013 年)、『Wake』(2014 年)などがあります。
ヴェニー
2012年から2018年まで、CMOはケンジントン・アドベンチャー・プレイグラウンド(ザ・ヴェニー)と提携し、若者向けのコミュニティアウトリーチプログラムを提供しました。毎年、同社はプロのアーティストがザ・ヴェニーの子供たちやスタッフと協力して、子供たちの興味を探り、創造的なスキルを教えながら、不屈の精神とコミュニティの感覚を育む創造的なプロジェクトを開発・発表できるようにしました。[14]
参考文献
- ^ 「タマラ・ソールウィックの伝記」。
- ^ Edgar, Ray (2012 年 3 月 9 日). 「オーディオ アーキテクチャによるシャドウボクシング」. The Age . 2012 年5 月 31 日閲覧。
- ^ グルーバー、フィオナ(2010年11月19日)。「オペラの夜のためにラウンジに繰り出そう」オーストラリアン。 2012年5月31日閲覧。
- ^ 「ダグラス・ホートンがチェンバーメイドを退任」オーストラリアン・ステージ。 2012年5月31日閲覧。
- ^ ギャラシュ、キース。「新しい監督、新しいオペラ」。RealTime 。 2012年5月31日閲覧。
- ^ 「タマラ・ソールウィックがチェンバー・メイド・オペラの芸術監督に就任」2017年2月16日。
- ^ 『 オフィーリアはもうここには住んでいない』アリソン・クロゴンによるレビュー、シアター・ノーツ、2011年11月28日
- ^ 「Nicholas Vines : 所属アーティストプロフィール」オーストラリア音楽センター。 2012年2月9日閲覧。
- ^ 「2007 ヘルプマン賞受賞者」、australianstage.com.au、2007 年 8 月 7 日
- ^ 「2007年のノミネートと受賞者」Greenroom.org.au 。 2012年2月9日閲覧。
- ^ ギャラシュ、キース。「リビングルームから世界へ」。RealTime Arts 。 2012年5月31日閲覧。
- ^ Power, Liza (2011年12月17日). 「リビングルームのリブレット」. The Age . 2012年5月31日閲覧。
- ^ ファーマン、アンドリュー。「これがオーストラリアオペラの未来だ」。Arts Hub 。 2012年5月31日閲覧。
- ^ 「ヴェニープロジェクト」。
外部リンク
- チェンバーメイドオペラ公式サイト
