デビッド・チェスワース

デイヴィッド・チ​​ェスワース（1958年、イギリス、ストーク・オン・トレント生まれ）は、オーストラリアを拠点とする学際的アーティスト、作曲家、サウンドデザイナーです。実験的で、時にはミニマリスト的な音楽で知られ、ソロ、ポストパンクグループ（エッセンドン・エアポート、ワディア・ウォント？）、エレクトロニックミュージック、コンテンポラリーアンサンブル、実験的なパフォーマンスで活動してきました。また、コラボレーターのソニア・レーバーとともに、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）に出品された「Zaum Tractor」^[1]や、シドニー・ビエンナーレ（2014年）の委託による「This Is Before We Disappear From View ^」[2]など、インスタレーション作品やビデオアート作品も制作しています。^[3]

チェスワースの創作活動には音楽、サウンドアート、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスなどがあり、他のアーティストとのコラボレーションも多い。彼の作曲作品やインスタレーションはアルスエレクトロニカ、パリの秋祭り、エディンバラ・フェスティバル、BAMのネクスト・ウェーブ・フェスティバル、バング・オン・ア・キャン・マラソン、シドニー・ビエンナーレ、ヴェネツィア・ビエンナーレなどで展示・上演されている。2012年にはホバートのMONA芸術音楽祭にアーティスト・イン・レジデンスとして参加し、デイヴィッド・チ​​ェスワース・アンサンブルのパフォーマンスや、コラボレーターのソニア・レーバーとの共同制作によるアート作品が披露された。^[4]

チェスワースの芸術作品と音楽は、しばしば独自の枠組みと文脈の曖昧さを探求している。^[5] グローブ音楽辞典は次のように書いている。

チェスワースの作品は、人間の経験における社会性に焦点を当てており、共有された文化的空間、つまり多様な性質の音楽や音が文化的記憶やパフォーマンスの文脈とどのように相互作用するかを強調しています。彼の音楽の表面の直接的な魅力、彼の共同作業の方法、そして彼の音楽と芸術におけるジャンル、学術的および大衆的なサブカルチャー、芸術形式間の伝統的な境界に対する暗黙の批判は、音楽のスタイルやジャンルに固執する聴衆を刺激することができます。^[6]

チェスワースはキャリアの初期に、メルボルンのクリフトンヒル・コミュニティ・ミュージック・センターのコーディネーターを務めた。同センターは実験音楽、パフォーマンス、映画、ビデオのセンターである。1970年代後半から80年代前半にかけて、ソロ・パフォーマーとして、またポストパンク・グループのエッセンドン・エアポートの一員として、幅広く演奏した。^[7]フィリップ・ブロフィと共同設立したレーベル、イノセント・レコードを通じて、 50 Synthesizer GreatsやLayer on Layer、グループEssendon Airport – Sonic Investigations of the Trivial and Palimpsest、Whadya Want? – Skippy Knowsなど、文化的比喩を遊び心たっぷりに解体するソロ・レコードをリリースした。これらはCDとレコードで再発されている。^[8]

インスタレーション： 共同制作者のソニア・レーバーとともに、チェスワースは「想像の世界に大きく存在する」パブリックアートやギャラリーのインスタレーションを数多く制作してきた。^[9] 2000年シドニーオリンピックの会場となったシドニーオリンピックスタジアムの周囲に常設された「音響環境」である5000 Callsもその1つである。レーバーとチェスワースのその他のプロジェクトには、オーストラリア現代美術センター（ACCA）の委託によりメルボルンシティスクエアに制作されたサウンドインスタレーションWe, The Mastersや、メルボルンの旧エイジ新聞社のビルを舞台にした「思索的かつ考古学的な」ビデオWe Are Printers Too [10] などがある。[ 11 ^]二人はリュブリャナ、カーディフ、ニュージーランドでパブリックドメインのインスタレーションを制作してきた。レーバーとチェスワースは2007年にオーストラリア現代美術センターのヘレン・マクファーソン・スミス委嘱作品賞を受賞し、主要なインスタレーション作品Almost Always Everywhere Apparentを制作した。^[12]彼らの最近の主要な中期キャリア回顧展「Architecture Makes Us」はメルボルンの現代写真センターで展示され、シドニーのUNSWギャラリーを含むいくつかの州を巡回しました。

チェスワースとレーバーは、シメオン・ネルソンと共同で、2006年コモンウェルスゲームズでメルボルンのウィリアム・バラク橋のために委託された公共サウンドアート作品『 Proximities ^』[13]や、2007年にメルボルンのカーディニア評議会のために制作した『Oceanic Endless』を制作した。

実験的パフォーマンス： チェスワースは音楽以外の幅広い文脈を探求することに興味があり、それがパフォーマンスアート作品や実験オペラへの関与につながった。Insatiable ^[14]は1986年に完成した。それ以来、メルボルンのチェンバーメイドオペラ（Recital [ ^15] The Two ExecutionersとLacuna）、メルボルン国際芸術祭（Opera Australiaの委託によるCosmonaut [ ^16]とSabat Jesus）で活動してきた。2010年にはパフォーマンスアート作品Richter/Meinhof-Opera ^{[17]を制作し、2010年メルボルン国際芸術祭のオーストラリア現代美術センターと}ニューサウスウェールズ州立美術館で発表された。様々な作品からの素材を収録したCD Wicked VoiceはABC Classicsからリリースされた。

デイヴィッド・チ​​ェスワース・アンサンブル： チェスワースはデイヴィッド・チ​​ェスワース・アンサンブルの芸術監督です。このアンサンブルは、Exotica Suite （ ARIAクラシック・リリース・オブ・ザ・イヤーにノミネート）、『Badlands』（米国でもリリース）、『Music To See Through』、『Vanishing Tekopia』の4枚のCDをリリースしています。『 Music To See Through』の「Panopticon」^[18]は、 APRAクラシック音楽賞でインストゥルメンタル作品オブ・ザ・イヤーを受賞しました。このアンサンブルは、メルボルン・フェスティバル、メルボルンのフォーラムでのニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズとの共演など、数多くの公演を行っています。海外での出演は、BAMのネクスト・ウェーブ・フェスティバル、ニューヨークのバン・オン・ア・キャン・マラソン、ワシントンのケネディ・センター、スロベニア、フランス、イギリスでの公演で、ビッグ・チル・フェスティバルにも出演しました。

チェスワースはイギリスのストーク・オン・トレント生まれ。1960年代後半、両親は家族とともにイギリスからオーストラリアのメルボルンに移住。ラ・トローブ大学で学び、作曲家のジェフ・プレッシング、ウォーレン・バート、グラハム・ヘアーのもとで学んだ。モナシュ大学で哲学の博士号を取得し、研究優秀者としてモリー・ホールマン賞を受賞した。最近はRMIT大学の副学長研究員を務めた。メルボルンではソニア・レーバーと共同生活を送っている。2人の間にはワックス・サウンド・メディア社の取締役がおり、娘が1人いる。

アルバム

• シンセサイザーの偉人50人! (デイヴィッド・チ​​ェスワース)
• レイヤー・オン・レイヤー（デイヴィッド・チ​​ェスワース役）
• スパイラル・リバウンド（デイヴィッド・チ​​ェスワース役）
• ノー・パティキュラー・プレイス（デイヴィッド・チ​​ェスワース役）
• 危険な情事（デイヴィッド・チ​​ェスワース役）
• 邪悪な声（デイヴィッド・チ​​ェスワース役）
• 1978年『無人のセルジュ』、1979年『五つの進化』 (デイヴィッド・チ​​ェスワース役)
• 些細なことの音響調査（エッセンドン空港と共著）
• パリンプセスト（エッセンドン空港を含む）
• スキッピー・ノウズ（ワディア・ウォント？と）
• エキゾチカ組曲（デイヴィッド・チ​​ェスワース・アンサンブルと共演）
• バッドランド（デイヴィッド・チ​​ェスワース・アンサンブルと共演）
• ミュージック・トゥ・シー・スルー（デイヴィッド・チ​​ェスワース・アンサンブルと共演）
• 消えゆくテコピア（デイヴィッド・チ​​ェスワース・アンサンブルと共演）

EPとシングル

• 些細なことの音響調査（エッセンドン空港と共同）
• デイブ＆フィル・デュオ（デイビッド・チェスワースとフィリップ・ブロフィ）
• クレオパトラと話す（エッセンドン空港と）
• インダストリー＆レジャー（デイヴィッド・チ​​ェスワース役）

• 1986インサタブル：チェスワースによる音楽とテキスト
• 1988リサイタル：チェスワース、プッチーニ、モーツァルト等の音楽、ダグラス・ホートンとヘレン・ヌーナンのテキスト、チェンバー・メイド・オペラによる制作
• 1992ラクーナ：チェスワース作曲、ダグラス・ホートン脚本、チェンバー・メイド・オペラ制作
• 1994年『二人の死刑執行人』：チェスワース作曲、ダグラス・ホートン脚本、チェンバー・メイド・オペラ制作
• 2001光の部屋：カンパニー・イン・スペースと共同で考案したオペラ
• 2004コスモノート：音楽：チェスワース、作詞：トニー・マクレガー
• 2010リヒター/マインホフ・オペラ：トニー・マクレガーの台本に基づき、チェスワースが音楽とテキストを担当。

ソニア・レーバーとのコラボレーションには、

• 5000 Calls (2000年～継続中)シドニーオリンピックスタジアム
• マスターズ・ボイス （2001年～2011年）ザ・ウォーク・シビック、キャンベラ
• パースエイダーズ （2003）オーストラリア映像センター、メルボルン
• メルボルンのウィリアム・バラク橋にある「Proximities」（2006年～継続中）
• ほぼ常にどこにでも現れている(2007) ヘレン・マクファーソン・スミス委嘱オーストラリア現代美術センター、メルボルン
• スペースシフター(2009) コニカル、メルボルン
• 私たちも印刷業者です(2012) メルボルン・ナウ、ビクトリア国立美術館、メルボルン
• これは私たちが視界から消える前に(2014)シドニー・ビエンナーレ
• ザウム トラクター(2013) 第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ

• アルスエレクトロニカ賞。 1991年メルボルンのサウスゲートの開会式でチェスワースが作曲したスコアが優秀賞を受賞。^[19]
• チャーチルフェローシップ。1997年、チェスワースは新しいオーディオ技術を調査するために米国、フランス、英国への旅行フェローシップを授与されました。
• ATOM 賞(オーストラリア メディア教師協会)。チェスワースのテレビ オペラ「Insatiable」が最も革新的な映画賞を受賞しました。
• ARIA 賞(オーストラリアレコード協会)。David Chesworth Ensemble の CD Exotica Suite は、1994 年の ARIA 賞のベスト クラシック CD にノミネートされました。
• グリーン ルーム賞。チェスワースの演劇「ライフ アフター ジョージ」の音楽とサウンド デザインは、2000 年のグリーン ルーム賞を受賞しました。
• エイジ・パフォーミング・アーツ賞。チェスワース/ホートンのオペラ「二人の死刑執行人」に授与
• マイヤー・グループ・アーツ賞。チェスワース/ホートンのオペラ「ラクーナ」に授与
• サブステーション現代アート賞、2016年受賞者1つはMostaから、2つはZabbarから
• ゴールドコーストアート賞、2014年受賞者私たちもプリンターです
• メルボルン都市彫刻賞、2011年ファイナリスト「私たち、巨匠たち」

APRAクラシック音楽賞は、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）とオーストラリア音楽センター（AMC）によって毎年授与されています。^[20]

• バークル、マイケル. (1997). デイヴィッド・チ​​ェスワース. 『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・オーストラリアン・ミュージック』 (ウォーレン・ベビントン編). メルボルン: OUP.

• 公式サイト
• David Chesworth のレコードと CD を Bandcamp で
• 決定的な瞬間: クリフトン ヒル コミュニティ ミュージック センター – ACCA (オーストラリア現代美術センター) 講演シリーズ
• クリフトン ヒル コミュニティ ミュージック センター - 公式アーカイブ サイト