インカ・エッセンハイ | |
|---|---|
2005年のエッセンハイ | |
| 生まれる | 1969 |
| 母校 | コロンバス芸術デザイン大学、ビジュアルアート学部 |
| 知られている | 絵画、版画 |
| 動き | ポップシュルレアリスム、ニューフィギュレーション、コミックアブストラクション |
| 配偶者 | スティーブ・マンフォード |
インカ・エッセンハイ(1969年生まれ)は、ニューヨークを拠点とするアメリカ人画家。エッセンハイは、キャリアを通じて、ニューヨークのダイチ・プロジェクト、メアリー・ブーン・ギャラリー、303ギャラリー、ステファン・スタックス・ギャラリー、ジェイコブ・ルイス・ギャラリー、東京の額賀耕太郎、[1]、小山登美夫ギャラリー、ヴェネツィアのイル・カプリコルノなどのギャラリーで個展を開催してきた。[2] [3]
教育
エッセンハイはアッパーアーリントン高校を卒業後、オハイオ州のコロンバス芸術デザイン大学(1991年)で学び、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術修士号(1992~94年)を取得しました。 [4]彼女はニューヨーク・アカデミー・オブ・アートで教鞭をとり、アトランティック・センター・フォー・ジ・アーツのマスターアーティストでもありました。[5] [6]

仕事
1990年代半ば、エッセンハイは具象表現に戻った最初の世代のアメリカ人アーティストの一人となった。[7]スタイル的には、彼女の絵画は完全に平面的なものから深い絵画空間を表現するものまで多岐にわたり、抽象と具象を融合し、両者の間を行ったり来たりしていると評されている。[8] 1990年代後半、エッセンハイの作品は、セシリー・ブラウン、ダミアン・ローブ、ウィル・コットンなど、ニューヨークの若い画家たちの世代の一人として注目を集めた。[9]彼女の初期の作品は、奇妙に減衰した漫画の形と平坦でシンプルな色彩から、 「ポップ・シュルレアリスム」と評されることもあった。 [10] [11]彼女は1998年にアルドリッチ現代美術館で開催された影響力のあったポップシュルレアリスム展に参加したが、スティーブン・ヘンリー・マドフはアートフォーラムで次のように評した。「この滑稽で巧みに企画された展覧会で発揮される変異的な感性は、シュルレアリスムの夢に満ちたエロチックでグロテスクな身体へのフェティシズムと、ポップアートの、パッケージ化された商品に捧げられた浅はかで腐食的に明るい世界への賛美との融合を提案している。」[12]

10年後、エッセンハイはもう一つの画期的な展覧会、ニューヨーク近代美術館の「コミック・アブストラクション:イメージ・メイキング、イメージ・ブレイキング」(2007年)に参加した。[13] 2000年代半ばには、エッセンハイのスタイルと材料に明確な変化がもたらされ、1990年代の非常に平坦なエナメル塗料の使用から、次の10年間のより雰囲気のある油絵の具の使用へと変化した。[14] [15] ( 「Born Again 」(1999年、エナメル・オン・カンバス、テート・モダン所蔵)と「Spring 」(2006年、油彩・オン・カンバス、スミソニアン博物館所蔵)を参照。)エッセンハイにとって、これらの材料の変化は美的に異なるだけでなく、美術史における明確な参照を指し示していた。「私は一時期油絵を描くのをやめて、エナメルを使い始めました。当時、私は歴史のすべて、より深い感情の探求から離れる必要があったのです。 「油絵の具に伴う重荷をすべて捨てて、完全に現代的なことをする必要がありました。そして、それをエナメルの滑らかで明るい平らな表面に見出しました。」[16]エッセンハイは最近エナメル画に戻りましたが、初期の油絵の具を使った作品に見られる光の性質を保持するような方法で完成させました(真夏の夜の夢、エナメルとキャンバス、2017年に見られるように)。


エッセンハイはキャリアの初期にはオートマチックドローイングを頻繁に使用していましたが、[17]それ以降、作品は物語的な内容を非常に意図的に使用するように移行しました。[18]スミソニアンアメリカ美術館でのインタビューで、エッセンハイは「想像から生まれたものを何でも受け入れて、それでいいと思う必要はないのかもしれません。自分が住みたい世界を作り始めることができるのかもしれません」と説明しています。[19]神話、風景、都会と田園は彼女の作品に繰り返し現れるモチーフですが、エッセンハイは主題によって自分自身を制限していません。彼女は心理的および形而上学的現実の調査において抽象と具象を混ぜ合わせてきました。 2018年のハイパーアレジックのレビューで、アーティスト/ライターのピーター・マローンは「エッセンハイは、人物とデザイン、抽象と物語、感情とユーモア、そしてより一般的には、野心的な絵画と読みやすい物語のあらゆる種類の融合に共鳴する自由を明らかにしています」と説明しています。[20]エッセンハイは、「私たちが自分自身に語る原型や物語について考え、何らかの方法で再現します。私たちは常に物語を語ることで意識を変えています。人々が何かについてどう考えているかを変えたいなら、それについて物語を語ることができます。それは本当に速く効果があります。私は必ずしも意識を変えているとは思いませんが、別の場所を描いています。私の絵には、別の世界が存在する可能性があるという感覚を持たせたいのです。」と述べています。[4]
2018年、エッセンハイはニューヨークのドローイングセンターで壁画を完成させ、ニューヨークのマイルズ・マッケナリーギャラリー[21]とバージニア州バージニアビーチのバージニア現代美術館での回顧展「A Fine Line」[22] [23]の2つの個展 を開催した。この回顧展はカラマズー美術館に巡回した。[24]エッセンハイの最初のモノグラフは、展覧会に合わせてMOCAから出版された。[25]
厳選された展覧会
- 2019年「A Fine Line」カラマズー美術館、ミシガン州カラマズー。[24]
- 2018年「マンハッタンヘンジ」ザ・ドローイング・センター、ニューヨーク。[26]
- 「A Fine Line」バージニア現代美術館、バージニア州バージニアビーチ。[25]
- マイルズ・マッケナリーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[27]
- 「絵画の新境地」ステリーネ財団、ミラノ、イタリア。[28]
- 2016年「Between Worlds」、フリスト美術館、テネシー州ナッシュビル。[29] [30]
- 2015年「ウクライナのディアスポラ:1908年から2015年までの女性芸術家たち」ウクライナ博物館、ニューヨーク。[31]
- 「Disturbing Innocence」、エリック・フィッシュルキュレーター、FLAGアート財団、ニューヨーク、ニューヨーク。[32]
- 2014年「彗星の塵と結晶の破片」ジェイコブ・ルイス・ギャラリー、ニューヨーク。[33]
- 2012年「自然と人工」小山登美夫ギャラリー、東京。[34]
- 2011年「インカ・エッセンハイ:ニューエディション&モノプリント」ペース・プリンツ、ニューヨーク。[35]
- 「UN/Natural Splendor」 メイン州現代美術館、メイン州ロックポート。[36]
- 2010年「The Old New Age」、303ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。[37]
- 2007年「コミック抽象化:イメージの破壊、イメージの創造」ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク。[13]
- 2006 303 ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。[38]
- 「強迫的な線:1900年から現在までのエッチング」ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク。[39]
- 2004年SITEサンタフェ第5回国際ビエンナーレ(キュレーター:ロバート・ストー)、サンタフェ、ニューメキシコ州。[40] [41]
- 宇宙の中の宇宙、第 26 回サンパウロ・ビエンナーレ、サンパウロ、ブラジル。[42] [43]
- 2003年「最近の絵画」、マイアミ現代美術館、フロリダ州。[44]
- 2002年 ヴィクトリア・ミロギャラリー、ロンドン、イギリス。[45]
- 303 ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク州。[45]
- 2000年メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。[46]
- 1999 年 Deitch Projects、ニューヨーク州ニューヨーク。[47]
- 「アメリカの風景:インカ・エッセンハイの最近の絵画」オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー。[48]
- 1998年「ポップ・シュルレアリスム」アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州。[49]
コレクション
インカ・エッセンハイの作品は、以下の常設コレクションに収蔵されています。
- オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー[50]
- デンバー美術館、コロラド州デンバー[51]
- フロリダ州ノースマイアミ現代美術館[52]
- ニューヨーク近代美術館[53]
- スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. [54]
- シアトル美術館、シアトル、ワシントン州[55]
- テート・モダン、ロンドン、イギリス[56]
- バージニア美術館、バージニア州リッチモンド[25]
- ホイットニー美術館、ニューヨーク市。[57]
選りすぐりの作品
- 2006年春、キャンバスに油彩、スミソニアン美術館所蔵
- ホイットニー美術館のコレクション
- 近代美術館のコレクション
- ドローイングセンターでのインスタレーション
- アーティストのウェブサイト
参考文献
- ^ “インカ・エッセンハイ”.額賀 幸太郎。 2021-05-08 . 2023-09-19に取得。
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