セシリア・ビクーニャ

セシリア・ビクーニャ
チリ国立美術館でのビクーニャ、2014 年
生まれる	( 1948-07-22 )1948年7月22日（76歳） チリ、サンティアゴ
職業	詩人、ビジュアルアーティスト、映画制作者、活動家
教育	チリ大学国立美術学校、 ロンドン大学スレイド美術学校
主な作品	消えたキプー（ブルックリン美術館、ボストン美術館、2018年） パラブラルマス (シカゴ大学ノイバウアーコレギウム、2018) キプ・ウーム（赤い糸の物語、アテネ（2017年）、 海辺の儀式パフォーマンス（2017年）
著名な受賞歴	国立造形芸術賞（2023年）
Webサイト
翻訳:

セシリア・ビクーニャ（1948年生まれ）は、ニューヨークとチリのサンティアゴを拠点とするチリの詩人、芸術家です。^{[1] [2] [3]}

彼女の作品は、言語、記憶、解体、絶滅、亡命といったテーマで知られている。^{[4]批評家たちはまた、彼女の作品が生態系の破壊、}文化の均質化、経済格差といった政治と関連していること、特にそのような現象が、すでに無力な人々の権利を奪っていることを指摘している。^[5]フェミニストの形式と方法論への彼女の傾倒は、彼女の多様な作品群に共通するテーマであると考えられており、その中でも、天然の繊細な素材から作られた、結び目のある紐や結び目のない紐、パラブラルマやプ​​レカリオスといったファイバーアートが際立っている。彼女の作品は、特に エコフェミニズムという用語と結び付けられている。^[6]

セシリア・ビクーニャは、スペインで最も著名な芸術賞である2019年ベラスケス賞（Premio Velázquez de Artes Plásticas）を受賞した。この賞はスペイン文化省がスペインまたはイベロアメリカ諸国出身の芸術家に授与する。審査員の声明によると、彼女は「詩人、視覚芸術家、活動家としての傑出した作品」と「地球、文字、織物と相互作用する多次元の芸術」に対して受賞したという。^{[7]同年、彼女は欧州原子核研究}機構（CERN）の物理学研究所に招待客として招かれた。^[8]

セシリア・ビクーニャは1948年にチリのサンティアゴで生まれ、マイポ渓谷のラ・フロリダで育った。彼女の曽祖母と祖父は彫刻家だった。^[9] 1957年から1964年まで、彼女はセント・ガブリエル英語学校で英語を学び、父親が庭に建てた最初のスタジオで大きな抽象画を制作した。1966年、彼女はサンティアゴのチリ大学の建築学校に通ったが、美術学校に転校した。1967年に彼女は「トリブ・ノ」を設立し、メキシコの雑誌エル・コルノ・エンプルマドに彼女の最初の詩が掲載された。^[10] 彼女の最初の詩は彼女が18歳のときに出版された。^[11]

彼女は1971年にチリ大学で美術学修士号を取得し、1972年にブリティッシュ・カウンシルの賞を受けてロンドンに移り、スレイド美術学校に入学した。1973年、サルバドール・アジェンデ大統領の死とアウグスト・ピノチェト将軍率いるチリのクーデターを受けてロンドンに亡命したが、ロンドンに留まった。^{[12] [13]}

ロンドンに亡命中、ビクーニャは主に政治活動に力を注ぎ、チリやその他の国でファシズムや人権侵害に反対する平和的な抗議活動を行った。彼女は民主主義のための芸術家の創立メンバーであり、1974年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートでチリの民主主義のための芸術祭を企画した。 ^[14]

1975年、ビクーニャはロンドンを離れ、コロンビアのボゴタに移り、先住民族の芸術と文化について独自の研究を行った。彼女はコロンビア全土、ベネズエラ、ブラジルを旅した。ボゴタでは、テアトロ・ラ・カンデラリアとコーポラシオン・コロンビアーナ・デ・テアトロから舞台デザインを依頼された。1980年、ビクーニャはニューヨークに移り^[12]、セザール・パテルノストと結婚した。80年代には、ニューヨークのMoMA、オルタナティブ・ミュージアム、米州関係センターで作品を発表した。1990年代には、ニューヨークのエグジット・アートでの個展「Precarious」（1990年）、カリフォルニア州バークレーのユニバーシティ・アート・ミュージアムでの個展「El Ande Futuro」（1992年）など、米国でいくつかの個展を開催した。また、ニューヨーク州バッファローのホールウォールズ現代美術センター（1998年）、テキサス州ヒューストンのダイバースワークス・アートスペース、ニューヨーク州ニューヨークのアート・イン・ジェネラル（1998年）で個展「クラウド・ネット」を巡回した。

彼女は2010年の映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けた。^[15]

2018年、ビクーニャはプリンストン大学美術館の2018年サラ・リー・エルソン国際アーティスト・イン・レジデンスに選出された。レジデンスの一環として、ビクーニャはコロンビアのピアニスト、リカルド・ガロと共演した。^[16]

2022年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、ニューヨークの主要美術館でのビクーニャの初個展を開催した。74歳のセシリア・ビクーニャは、アーティストのキャリアにわたる幅広い絵画、サイト固有のキプのインスタレーション、映画を展示する展覧会「スピン・スピン・トライアンギュレン」を発表した。 ^{[17]ビクーニャが}テート・モダンのタービン・ホールの建物のために委託したブレイン・フォレスト・キプは、2022年に一般公開された。^[18]

2024年、ペレス美術館マイアミは、彼女のインスタレーション作品「Quipu Gut（2017）」の個展を開催しました。この作品は、同美術館が2019年に収蔵したものです。 ^[19] 「Quipu Gut」は、アンデスの先住民の世界観と、地球の営みに関するフェミニストの美学に呼応するビクーニャのキプ作品群の一部です。カッセルのドクメンタ14の委託を受け、そこで展示されました。「Quipu Gut」は、 「Quipu Menstrual（2006）」と「Quipu Womb（2017）」を拡張したものです。 ^[20]

セシリア・ビクーニャ・ビクーニャは、1967年から1972年にかけてチリのサンティアゴで芸術活動を行ったトリブ・ノの創設者であり、「ノ・マニフェスト」の著者である。^{[21] [22] [23]}

1979年、ボゴタに住んでいたビクーニャは、汚染された牛乳が原因で推定1,920人の子供が死亡したことに抗議するため、観客を集めてコップ一杯の白いペンキをこぼすという「エル・バソ・デ・レチェ（牛乳のグラス）」を演じた。この事件の責任会社は利益を最大化するために牛乳にペンキなどの混入物を混ぜていた。^[24]

彼女は国際的に詩を披露しており、展覧会やアートインスタレーションと併せて発表することが多い。また、そのパフォーマンスはビデオやPennsoundのVicuñaオーディオページ^[25]、2012年のコレクション「Spit Temple: The Selected Performances of Cecilia Vicuna ^」[26]に収録されており、書き起こし、解説、観客のコメントが収録されている。^[27]

ビクーニャは視覚芸術インスタレーションと詩を22冊の本^{[6]を執筆・出版している。彼女の著作は数か国語に翻訳されている。 [28]}これらには、サルバドール・アジェンデの死を記録したチリの軍事クーデターの最初の証言本であるSaboramí （1973） 、^[29] The Precarious/Precario（1983）、 [30] Cloud Net（2000）、^[30] Instan（2002）^[31]およびSpit Temple（2010）^[32]があり、これは彼女の口頭パフォーマンスのコレクションである。1966年、ビクーニャは最も実験的な本の一つであるEl Diario Estúpidoのために、1日に7,000語を書き、自分の感情や経験を記録した。^[6] 2009年に彼女はエルネスト・リヴォン・グロスマンと共同で、500年にわたるラテンアメリカ詩のアンソロジーである『オックスフォード・ブック・オブ・ラテンアメリカ詩』を編集し、 ^[33]ワシントン・ポスト紙はこれを「権威ある」と評した。^[34]

• サボラミ。イギリス、カロンプトン：Beau Geste Press、1973 年。
• シエテの詩。コロンビア、ボゴタ: エディシオネス セントロ コロンボ アメリカーノ、1979 年。
• Precario/Precarious . ニューヨーク、NY: Tanam Press、1983年。
• Luxumei o El Traspié de la Doctrina。メキシコ、メキシコシティ: Los Libros del Fakir #33、エディトリアル オアシス、1983 年。
• パラブラルマス。アルゼンチン、ブエノスアイレス：エディシオネス・エル・イマジネロ、1984年。
• サマラ。バジェ・デル・カウカ、コロンビア: Ediciones Embalaje del Museo Rayo、1986 年。
• ラ・ウィクニャ。チリ、サンティアゴ：フランシスコ・ゼガーズ編集者、1990年。
• 言葉を解き明かし、水を編む。ミネアポリス、ミネソタ州：グレイウルフ・プレス、1992年。
• PALABRARmas/WURWAPPINschaw . エディンバラ、スコットランド：Morning Star Publications、1994年。
• ラ・リアルダッド・エス・ウナ・ライン。コルトレイク、ベルギー：カナール芸術財団、1994 年。
• Word & Thread . エディンバラ、スコットランド：Morning Star Publications、1996年。
• 『The Precarious: The Art & Poetry of Cecilia Vicuña / QUIPOem』 ミドルタウン、コネチカット州：ウェズリアン大学出版局、1997年。
• cloud-net . ニューヨーク、ニューヨーク：Art in General、1999年。
• エル テンプロ。ニューヨーク州ニューヨーク: 状況、2001 年。
• Instan . バークレー、カリフォルニア州：Kelsey St. Press、2002年。
• 私は。アルゼンチン、ブエノスアイレス。ツェツェ、2004 年。
• パラブラルマス。チリ、サンティアゴ: RIL 編集者、2005 年。
• サボール・アミ。チリ、サンティアゴ：エディシオネス大学ディエゴ・ポルタレス、2007年。
• V.リマ、ペルー：tRope、2009年。
• ソイ ヨス: Antología、1966-2006。チリ、サンティアゴ：ロム・エディシオネス、2011年。
• サボラミ。ペンシルベニア州フィラデルフィア：チェーンリンクス、2011 年。
• チャンカニ・クイプ。ニューヨーク州ニューヨーク: グラナリー ブックス、2012 年。
• スピット・テンプル、ブルックリン、ニューヨーク：アグリー・ダックリング・プレス、2012年。^[35]
• スロー・ダウン・ファスト、A・トダ・ラジャ、ベルリン：エラント・ボディーズ・プレス：DOORMATS8、2019年。^[36]

• 「クーデターは私が愛したものを殺すためにやってきた」『スペアリブ』第28号、ロンドン、1974年。
• 「Para Contribuir a la Memoria」、La Bicicleta、#24、サンティアゴ・デ・チリ、1982年。
• 「Quatro Donne in Latinoamerica」Anno V、#13、ローマ、イタリア、1984 年。
• 「ラテンアメリカ・デスピエルタ会議におけるノー」、マサチューセッツ芸術大学、ボストン、1989年。（レイチェル・ワイス著『 Being America』、ホワイト・パイン・プレス、ニューヨーク、1991年、所収の「発言の記録」として出版。）
• 「貧困の発明」『太陽の花嫁アメリカ』、ベルギー王立美術館、アンベール美術館、1992年。
• 「第三の石」、ガーディアン紙、ロンドン、1996年11月26日。
• 「詩と弦理論、ジェームズ・オハーンとの対話」『Riffing on Strings』、ショーン・ミラーとシュヴェタ・ヴァーマ編、Scriblerus Press、2008年。
• 「Organizar la ensonacion, en Artists for Democracy: El Archivo de Cecilia Vicuna」、Museo de la Memoria y los Derechos Humanos、国立美術館、サンティアゴ、チリ、2014年。^[37]

• マーティン・アダン『The Cardboard House』。ミネアポリス、ミネソタ州：グレイウルフ・プレス（ラテンアメリカ文学パラブラ・スール・シリーズ）、1988年。
• ロザリオ・カステリャーノス『ロザリオ・カステリャーノス詩選』ミネアポリス、ミネソタ州：グレイウルフ・プレス、1988年。
• アドルフォ・ビオイ・カサレス『脱出計画』ミネソタ州ミネアポリス：Graywolf Press（ラテンアメリカ文学のパラブラ・スール・シリーズ）、1988年。
• ビセンテ・フイドブロ、アルタゾール。ミネソタ州ミネアポリス：Graywolf Press（ラテンアメリカ文学のパラブラ・スール・シリーズ）、1988年。
• Ül: Four Mapuche Poets . ピッツバーグ、ペンシルバニア州: Latin American Review Press、1998年。
• オックスフォード・ラテンアメリカ詩集ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2009年。^[38]

ビクーニャは、真紅に染めた原毛やその他の繊維を頭上に吊り下げたり、ドレープさせた作品で、ますます認知されるようになった。 ^[6]鑑賞者や批評家は、しばしばその作品を血を連想させると反応する。ビクーニャは、スペイン植民地化勢力によって抑圧された先住民の文字体系にちなんで、これらの繊維インスタレーションをキプと呼んでいる。持ち運び可能なプレコロンブス時代のキプとは異なり、ビクーニャのキプは、それが展示される風景やギャラリーと一体化している。^[39]ビクーニャは、彼女の最初のキプを「何も覚えていないキプ」と呼んでいる。 ^[40]それは、彼女の最初のプレカリオであると同時に、空の紐でもあった。^[41]

ビクーニャは「不安定な作品」を制作しており、その特徴は、しばしば壊れやすく、風雨にさらされて劣化し、生分解する素材を使用することである。つまり、環境への回帰である。^[5]彼女は自分の作品を「聞かれるのを待っている古代の沈黙を聞く」方法であると説明している。^[28] 1966年、彼女は糸、棒、羽、葉、石、骨など、典型的には使い捨ての素材を使用して、儀式とアサンブラージュを組み合わせたプレカリオスと呼ばれる彫刻的介入の制作を開始した。[ ^5] 1973年6月24日から1974年8月の間に、彼女はピノチェト将軍によるサルバドール・アジェンデ大統領の軍事クーデターに対する政治的抵抗行為として、 400以上のプレカリオスを制作した。このプレカリオスのシリーズは「チリ抵抗運動のための物品のジャーナル」と呼ばれた。ジャーナルの12冊の本は現在、ロンドンのテート・ギャラリーのコレクションにある。^[42]

ビクーニャはドキュメンタリー、ビデオ詩、特定の場所に特化したビデオインスタレーションを制作しており、幅広いフィルモグラフィーを持っている。1980年にコロンビアのボゴタで映画「¿Qué es para Usted la Poesía/ What is Poetry to you?」を制作したが、この作品は現在、近代美術館のコレクションの一部となっている。^[43] 2010年には映画「Kon Kon」 ^{[44]が公開され、海が死に、古代の伝統が破壊されつつあるチリのコンコンにビクーニャが訪れる様子を追っている。ビクーニャはアメリカの映画監督}ロバート・コロドニーと長年コラボレーションしており、数十本の映画を共同制作している。ビクーニャとコロドニーのコラボレーション作品には、ビクーニャの無数の絵や詩を基にしたビデオアニメーション『La Noche de la Especies』^[45]、2018年にブルックリン美術館とボストン美術館で開催された同名のショーのビデオ部分として登場した『Disappeared Quipu』^[46]、地球上の花粉媒介昆虫の死の物語で、もともとニューヨークのハイラインで開催されたインセクテゲドンの一環として上映された『Death of the Pollinators』 ^{[47]などがあります。}

ビクーニャのインスタレーションは、多くの場合、様々な色と質感の大きな羊毛の束で構成されている。クラウドネットインスタレーションシリーズでは、神聖な野生のアンデスの動物ビクーニャ（彼女と名前が結びついている）の羊毛を、田舎や都会の環境に組み込んだ大規模な縦糸と横糸の織物に使用した。特にこのインスタレーションは、ビクーニャをフェミニスト芸術運動のパターンと装飾運動に結び付けた。^[48]ボストン美術館での個展では、彼女はこれらの羊毛インスタレーションを投影技術と音響システムと組み合わせて、美術館の訪問者に没入感と雰囲気のある体験を創り出した。^[49]

ビクーニャは1960年代後半から1970年代前半にかけて数多くの絵画を制作した。これらの絵画の多くは、カトリック教会のために天使や聖人を描いた絵画の中に自らの文化的影響を取り入れた16世紀の先住民芸術家たちを参考にしている。^[50]ビクーニャの絵画では、宗教的な象徴がカール・マルクス、レーニン、サルバドール・アジェンデ、ホー・チ・ミン、そして彼女自身の家族などの個人的、政治的、文学的な人物に置き換えられている。2018年、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、彼女の革命の英雄シリーズから1972年に描かれたカール・マルクスの肖像画を購入した 。^[51]

その後、1981年にビクーニャはニューヨークでParti si Pasión （共有、イエス、情熱）を上演し、世界貿易センターへの道にアメリカとチリの国旗の色で「Parti si Pasión」と書いた。この作品のタイトルは「参加」という言葉の分解である。ビクーニャはこの言語の解体を「武器剣」と訳されるパラブラルマと呼んでいる。これはスペイン語の「アルマス」（武器、兵器）と「パラブラ」（言葉）を組み合わせたものである。^[23]

彼女の作品を展示した美術館には、サンティアゴ国立美術館、現代美術館（ICA）、アート・イン・ジェネラル、ロンドンのホワイトチャペル美術館、ホイットニー美術館、カリフォルニア大学バークレー校美術館、マイアミ・ペレス美術館、MoMA、ブルックリン美術館、ボストン美術館などがある。^{[52] [12] [28]彼女の作品は、彼女が育った場所の近くにあるセリリョス国立現代美術館にも展示されている。彼女のキプ、絵画、詩、映画とともに、チリのラ・トリブ、ロンドンの民主主義のためのアーティスト、}ヘレシーズ・コレクティブなどの活動家グループと行った活動の記録もある。^[53]

2017年、彼女の作品はドクメンタ14のアテネとカッセルの両方の会場に展示された。^[54] 2017年、ニューオーリンズ現代美術センターは「セシリア・ビクーニャ：もうすぐ起こる」と題した巡回展を開催した。^[55]この展示は「海への嘆きとラブレター」の両方であり、打ち上げられた残骸を彫刻に形作ったものを展示した。^[56] 2018年には「セシリア・ビクーニャ：消えたキプー」と題した展覧会がブルックリン美術館（2018年5月18日～11月25日）^[57]とボストン美術館（2018年10月20日～2019年1月21日）で開催された。^[52]ビクーニャは、羊毛の太い糸を組み合わせて巨大なキプを作り、4チャンネルのビデオを投影することで、自らの文化や言語から切り離された経験を探りました。^[52]

ビクーニャは、ニューヨークのレーマン・モーピン、ロンドンのイングランド＆カンパニー、サンティアゴのギャレリア・パトリシア・レディに所属している。2018年には、ニューヨークでの初の回顧展となる『 La India Contaminada 』がレーマン・モーピンで開催され、アートフォーラムでレビューされた。^[58] 2019年、ペンシルバニア大学現代美術研究所は、ビクーニャの作品の初の大規模な個展を開催した。^[59]また、2019年には、オランダのロッテルダムにあるウィッテ・デ・ウィット現代美術センターで、初の回顧展『Seehearing the Enlightened Failure』が開催された。

• 1971 セシリア・ビクーニャ: ピンチュラス、詩と説明、国立芸術美術館、サンティアゴ
• 1990 セシリア・ビクーニャ: Precarious、Exit Gallery、ニューヨーク
• 1992 セシリア・ビクーニャ：エル・アンデ・フトゥーロ、バークレー美術館およびパシフィック・フィルム・アーカイブ、バークレー
• 2009 セシリア・ビクーニャ/ウォーターライティング：アンソロジー展、1966-2009、女性と芸術研究所、カセット、ラトガース大学、ニューブランズウィック、ニュージャージー州
• 2014 民主主義アーティスト: セシリア・ビクーニャのアーカイブ、国立芸術美術館;記憶とデレコス ヒューノス博物館(サンティアゴ)
• 2018 セシリア・ビクーニャ：消えたキプー、ブルックリン美術館、ボストン美術館^[60]
• 2019年「啓蒙された失敗を聞く。セシリア・ビクーニャ」回顧展、ウィッテ・デ・ウィット現代美術センター、ロッテルダム、オランダ^[61]
• 2022セシリア・ビクーニャ: スピン・スピン・トライアンギュレン、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、2022 年 5 月 27 日～9 月 5 日^[62]
• 2023年 Cecilia Vicuña: Brain Forest Quipu、タービンホール、テートモダン、ロンドン、2022年10月11日〜2023年4月16日^{[63] [18]}
• 2023-2024 セシリア・ビクーニャ: ソニャル・エル・アグア、国立サンティアゴ美術館、チリ・サンティアゴ、MALBA、ブエノスアイレス
• 2024年 セシリア・ビクーニャ：クイプ・ガット、ペレス美術館マイアミ、フロリダ^[20]

• Pintura Instintiva Chilena、国立芸術博物館、サンティアゴ、チリ、(1972)
• ディケイド・ショー、ニュー・ミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク（1990年）
• ゼガーとポール・ヴァンデンブローク、アントワープ王立美術館、ベルギー (1992)
• ギャラリー（ロンドン）および西オーストラリア美術館（パース）（1996年）
• Transferencia y Densidad、100 años de Artes Visuales en Chile、国立芸術博物館、サンティアゴ、チリ (2000)
• レイユエラ / ホップスコッチ、現代ラテンアメリカ人アーティスト 15 名、スクラントン大学大学美術館、ペンシルバニア州、(2002)
• Multiplicación、現代美術館、サンティアゴ、チリ、(2006)
• WACK! アートとフェミニスト革命、ロサンゼルス現代美術館、米国、(2007)
• ミーティングポイント 7 - MP7。「What, Who and for Whom」(WHW) によるキュレーション、カイロ、ベイルート、ウィーン、マドリードを巡回 (2013)
• ドクメンタ14（2017）^{[64] [65]}

セシリア・ビクーニャはニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で教鞭を執っており、オイシ・スクールの共同創設者でもあります。

近年、セシリア・ビクーニャは、ナロパ大学のジャック・ケルアック・ディスボディド・ポエティクス・スクール、デンバー大学、ペンシルベニア大学、ブエノスアイレス大学のリカルド・ロハス文化センター、ニューヨーク州立大学パーチェスのメデジン詩祭、ベイツ大学、コーネル大学、イサカ大学、ニューヨーク州バッファローのジャスト・バッファロー文学プログラム、ニューヨーク州ヘンリー・セント・セトルメントのアブロンズ・センター、プラット・インスティテュート、ニューヨーク市立大学、ニューヨークのポエツ・ハウスのセント・マークス詩プロジェクトでワークショップやセミナーを開催している。^[66]

• 2023年チリ国立造形芸術賞[ ^67]
• 2022年ビエンナーレアルテ生涯功労金獅子賞受賞。^[68]

• 2019年Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019。スペイン文化省。スペイン。
• 2019年ハーブ・アルパート視覚芸術賞。米国アーティスト、米国視覚芸術フェロー、米国アーティスト、イリノイ州シカゴ。^[69]
• 2018年功労賞、シスネロス・フォンタナラス財団、CIFOプリンストン大学美術館の2018年サラ・リー・エルソン国際アーティスト・イン・レジデンス。ニュージャージー州プリンストン。^[70]
• 2017年ドクメンタ14（アテネ、カッセル、春夏）に招待される。 ^[64]
• 2015年コーネル大学メッセンジャー講師。^[71]
• 2014年SLAS春期研究員、ニューヨークのプラット・インスティテュート人文科学・メディア研究科在籍。 ^[72]
• 2013年、ローザ・アルカラ編『スピット・テンプル、セシリア・ビクーニャの選集』が2013年PEN翻訳詩部門準優勝。 ^[73]
• 2011 年 セロ・デ・エクセレンシア、コンセホ・デ・ラス・アルテス・イ・ラ・カルチャー・デ・チリ チリのカリューで行われたプロジェクト「トゥガル・トゥガル・サリール・ア・バスカー・エル・センチド・ペルディド」に対して無形文化遺産フォンダール賞を受賞。^[10]
• 2009年、エステル・レボウィッツはニュージャージー州ラトガース大学女性芸術研究所のメアリー・H・ダナ女性アーティスト・シリーズの客員アーティストとなった。^[74]
• 2005年、コロラド州デンバー大学現代詩学科フィップス教授。
• 2004年マクドウェルコロニーフェローシップ、ピーターボロ、ニューハンプシャー州。^[10]
• 2003年 イタリア、ロックフェラー財団ベラージオ研究センターレジデンシー。^[75]
• 2002 ヘッダ・スターン財団レジデンシー、ニューヨーク州スプリングス、ペニーズ・フロム・ヘブン基金賞、ニューヨーク州ニューヨーク・コミュニティ・トラスト。
• 2001年 バルパライソ財団レジデンシー、モハカル、スペイン。
• 1999年、ニューヨークの「アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞」受賞。
• 1997年、QUIPOem によりアンディ・ウォーホル財団賞を受賞。
• 1996年、ニューヨーク詩基金賞受賞。
• 1995年 ニューヨーク詩基金賞受賞。
• 1995年リー・クラスナー・ジャクソン・ポロック賞、ニューヨーク。
• 1992年 国際芸術賞、ライラ・ウォレス・リーダーズ・ダイジェスト基金受賞。
• 1991年 ベラージオレジデンシー、ロックフェラー財団、イタリア。
• 1988年ニューヨーク・グッゲンハイム美術館よりソウルアートオリンピックに招待される（辞退）。
• 1985年、人権亡命賞、表現の自由基金、ニューヨーク。
• 1983年、『Precario/Precarious』でLINE II賞を受賞（ニューヨーク）。
• 1972年ブリティッシュ・カウンシル奨学金を得て英国へ留学。^[10]

• Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」. !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。

ウィキクォートにセシリア・ビクーニャに関する引用句があります。

• 公式サイト
• 「望めば目覚めることができる」：セシリア・ビクーニャ・コルディテ詩評へのインタビュー
• 「セシリア・ビクーニャ」、メモリア・チレナ：チリ国立図書館
• 詩の財団のページ
• Aster(ix) ジャーナル: ロサ・アルカラによるスペイン語からの 4 つの詩の翻訳