レイ・リンチ

レイモンド・リンチ^[3]（1943年7月3日生まれ）は、アメリカのギタリスト、リュート奏者、キーボード奏者、作曲家である。1960年代後半、リンチはニューヨークのルネッサンス・カルテットでリュートを演奏していたが、カリフォルニアに撤退し、 1983年の『ザ・スカイ・オブ・マインド』に見られるように、電子音楽の要素を取り入れ始めた。1986年にシングル「セレスティアル・ソーダ・ポップ」と1984年のアルバム「ディープ・ブレックファスト」で名声を博し、50万枚の売り上げでゴールド認定を受けた初の独立系ニューエイジ・アーティストとなった。^[4]リンチはレーベルのミュージック・ウェストを訴え、 1992年にウィンダム・ヒルに入社したが、2000年に引退した。

リンチは1943年7月3日、ユタ州ソルトレイクシティで生まれた。^{[4] [5]} 4人兄弟の2番目として、西テキサスで育った。^{[6] [7]}父親は弁護士だった。^[8]母親は有名な水彩画家で、アマチュアピアニストで、子供の頃に音楽を作るよう影響を受けた。他の初期の影響としては、賛美歌やサウンドトラックなどがある。^[9]リンチは6歳でピアノを習い始めた。12歳の時、アンドレス・セゴビアのクラシック音楽の録音に触発され、音楽の道を志すと決めた。^{[6] [10]}セント・スティーブンス・エピスコパル・スクールとオースティン高校に通った後、^{[a]リンチは}テキサス大学オースティン校に進学した。そこで1年間学んだ後、当時の妻ジニーと子供と共にバルセロナに移住した。 ^[5]そこで彼はクラシックギター教師のエドゥアルド・サインス・デ・ラ・マーサに弟子入りした。3年後、リンチは大学に戻り、ギター、リュート、ビウエラなど様々な楽器を使った作曲を学んだ。^{[3] [10] [12] [13]}リンチは音楽家になったが、兄弟は弁護士になった。^[8]

1967年、大学在学中にリンチはニューヨーク市に招かれ、ルネッサンス・カルテットに加入、ロバート・ホワイト（テノール）、バーバラ・ミューザー（ヴィオル）、モリス・ニューマン（リコーダー）と共にリュートを演奏した。 ^{[14] [15] [16]}ジョセフ・イアドネに代わって。^[17]リンチは「フェスティバル・ウィンズ」など他のグループでも演奏したほか、^{[18] [19] [20]}コラボやソロ演奏も行った。^{[21]リンチは1960年代後半には}メキシコの都市タスコでギター、リュート、ビウエラを教えた。^{[13]リンチはキャリアの中で}メイン州に125エーカーの農場を購入した。^[21] 1974年までにリンチは「精神的危機」を経験し、メイン州からカリフォルニアに移り音楽活動を諦める決断をした。リンチはカリフォルニアで大工と購買代理人になったが、作曲の腕を磨き続けた。^{[14] [22] [23]}アリゾナ・リパブリック紙のインタビューで、リンチは音楽界への復帰はカリフォルニアの精神的な師であるアディ・ダの勧めによるものだと語った。^[24]

音楽界への復帰に備えて、リンチは1980年に「借金」でARP Odysseyを購入した。このシンセサイザーは、発展途上のエレクトロニックジャンルで音楽を作るのに役立った。 ^[25] 2年後、リンチは最初のアルバム「Truth Is the Only Profound」をリリースした。これは「宗教的な音楽と歌を背景に」アディ・ダの教えを朗読するものである。^{[11] [26]}リンチは後にインストゥルメンタルアルバム「The Sky of Mind」をリリースした。^[7]リンチが1984年に3枚目のアルバム「Deep Breakfast」を自主リリースしたとき、彼は小さなアパートから72,000枚以上のアルバムを販売した。^{[27] [28]}リンチは1985年6月にミュージカルスターストリームに出演した。^{[29] 1985年冬に}ミュージックウェストに参加した直後、^[30]彼はより広い聴衆に向けて「Deep Breakfast」をリリースした。 ^{[31]このアルバムは最終的に}RIAAからプラチナ認定を受けた。^[32] 1989年、『ノー・ブルー・シング』はリンチにとってビルボードの「トップ・ニューエイジ・アルバム」チャートで1位を獲得した初のアルバムとなった。 ^{[33]また、} 『ノー・ブルー・シング』はビルボードの「トップ200アルバム」に登場した唯一のアルバムで、最高197位を記録した。^[34]このアルバムは1990年にビルボードの「トップ・ニューエイジ・アルバム」を受賞し、^{[35]リンチは1989年}と1990年の両年でビルボードの「トップ・ニューエイジ・アーティスト」も受賞した。 ^[35]

ミュージック・ウェスト在籍中、リンチは『グッド・モーニング・アメリカ』 ^{[37] [38]}やスペインの ラ・ワンの番組『Música NA』[38] に出演した。^{[39 ]} 1991年、リンチはミュージック・ウェストが自分の仕事に対して報酬を支払っていないとして訴訟を起こした。^{[40] [41] [42]彼はミュージック・ウェストを離れ、自分の音楽の権利を持って}ウィンダム・ヒル・レコードと契約した。^{[43] [44]}この新しいレーベルの下で、リンチのアルバム『 The Sky of Mind』と『No Blue Thing』（『Deep Breakfast』は除く）が1992年9月に新しいアルバム・カバーで再リリースされた。^[45]

新しいレコード会社の下で、リンチは1993年に最後のアルバムとなるクラシカルなNothing Above My Shoulders but the Eveningをリリースした。このアルバムにはサンフランシスコ交響楽団のメンバーがフィーチャーされている。^[46]前のアルバムと同様に、このアルバムも「トップニューエイジアルバム」チャートで1位を獲得した。^[47] 1998年、リンチは最初で唯一のコンピレーションアルバムRay Lynch: Best Of, Volume One をリリースした。これには2つのオリジナルトラックと「 Celestial Soda Pop 」のリミックスが収録されている。^{[48] [49]} リンチは2000年にウィンダムヒルを離れ、自身のレコード会社で自身の音楽カタログを再リリースした。^[11]

2015年9月、リンチの家はバレー・ファイアによって焼失し、スタジオ、賞状、音楽のマスターテープも消失した。その結果、友人のグラント・バルデス・ヒューリングがGoFundMeページを立ち上げ、最終的に2万ドル以上が集まった。^{[50] [51]}

リンチはキャリアを通じて、自分の音楽が「ニューエイジ」に分類されることを望んでいなかった。^{[1] 1989年8月の}CDレビューのインタビューで、リンチは「ニューエイジ」アーティストとして分類されることは気にしないが、「一般的にかなり平凡で退屈だと感じる音楽と一緒に分類されるのは好きではない」と述べた。リンチはまた、「『クラシック』が私にとって最適なカテゴリーだろう」と述べた。^[52]

リンチは1974年以来、アディ・ダの弟子であり信奉者でもあった。^[6]音楽のスピリチュアルな性質に関して、リンチは「作曲家ではなく、聴き手が主観的に判断しなければならない」と信じていた。^{[53]リンチはダの小説『} The Mummery Book』のテーマにちなんで、自身の曲やアルバムのタイトルをいくつか付けた。^{[54] [55]}しかし、1989年のアリゾナ・リパブリック紙のインタビューで、リンチは音楽を通じてダの作品を宣伝しようとしたのではないと明言した。^[55] アディ・ダの死後、リンチは2009年にダのトリビュートアルバム『May You Ever Dwell In Our Heart』で様々な曲を演奏した。 ^[56]

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