『イニュエンドウ』は、イギリスのロックバンド、クイーンの14枚目のスタジオアルバムで、1991年2月4日にイギリスではパーロフォン[ 5 ]、アメリカではハリウッド・レコードからリリースされた。
デヴィッド・リチャーズとクイーンがプロデュースし、1989年3月から1990年11月にかけて録音された。[ 6 ] 1987年の春、マーキュリーはエイズと診断されたが、病気を公には秘密にし、重病だというメディアの報道を否定した。バンドとプロデューサーは、重要なクリスマス商戦に間に合うよう11月か12月のリリースを目指していたが、マーキュリーの健康状態が悪化したため、アルバムのリリースは1991年2月まで延期された。スタイル的には、『Innuendo』は、クイーンの1970年代半ばの誇張された音楽と豪華なプロダクションの時代への回帰と見なされている。[ 7 ]アルバムのカバーはクイーンとリチャード・グレイがデザインした。アルバムのブックレットとシングルのカバーは、19世紀のフランスの画家ジャン=ジャック・グランヴィルのイラストからインスピレーションを得ている。
『Innuendo』は、「 Innuendo」、「Headlong」、「I'm Going Slightly Mad」、「These Are the Days of Our Lives」、「The Show Must Go On 」などのシングルによって支えられた。このアルバムは、イギリスを含む7カ国で1位を獲得した。アルバム発売から9か月後の1991年11月24日、フレディ・マーキュリーはエイズ由来の気管支肺炎で死去し、『Innuendo』はマーキュリーの生前にリリースされた最後のクイーンのアルバムとなった。2006年のBBCの全国世論調査では、史上最高のアルバム94位に選ばれた。[ 8 ]

クイーンは1989年5月に13枚目のアルバム『ザ・ミラクル』をリリースしたが、これまでのアルバムとは異なり、ライブツアーは行わなかった。フレディ・マーキュリーはBBCラジオ1のインタビューで、「アルバム→ツアー→アルバム→ツアー」というルーティンから抜け出したいと語った。彼は1987年にHIV陽性と診断され、インタビュー当時はエイズと診断されていたが、まだ公表されていなかった。[ 9 ]しかし、1988年以降、彼の健康状態や病気の可能性についての噂が広まっており、特に体重減少など、外見の明らかな衰えが憶測を煽っていた。[ 10 ]彼はメディアと話すことを好まなかったため沈黙を守っていたが、他のバンドメンバーは噂を否定した。ある時、バンドメンバーのロジャー・テイラーは記者たちに「彼は健康で仕事をしている」と語った。[ 10 ] 1990年2月、クイーンはブリット・アワードの英国音楽への傑出した貢献賞を受賞した。 [ 11 ]ドミニオン・シアターでバンドを代表して賞を受け取ったマーキュリーに対し、ブライアン・メイがバンドを代表してスピーチを行った。授賞式でのマーキュリーのますます痩せ細った姿は、彼の健康状態について世間の憶測をさらに呼び起こし、それは1990年を通して続いた。[ 10 ] 1990年のブリット・アワードは、マーキュリーの最後の公の場での登場となった。[ 12 ]
マーキュリーは、人々の同情を誘うために自分の音楽を売りたくないと言って、自身の健康状態について公には語らなかった。彼はできる限りクイーンで音楽制作を続けることを決意しており、「死ぬまで働き続ける」と語っていた。[ 10 ] [ 13 ]マーキュリーはロンドンの自宅で記者に執拗に付きまとわれ、バンドのレコーディングを困難にしていた。その結果、バンドはモントルーのマウンテン・スタジオに移り、より安全で平和な雰囲気の中で集中することができた。[ 9 ] 『イニュエンドウ』のレコーディング初期に、バンドはすべての作品を個々の貢献メンバーではなく、クイーン全体としてクレジットすることに決めた。メイはこの決定がレコーディング過程に大きな影響を与えたと述べ、テイラーはそれが通常バンドの解散につながるエゴイスティックな争いの多くを排除するのに役立ったと述べた。[ 14 ]
このアルバムは、アメリカでの露出を増やす目的で、ディズニー傘下のハリウッド・レコードという新しいレーベルからリリースされた。 [ 15 ]ハリウッドはまた、クイーンのエレクトラとキャピトルのバックカタログの権利も取得し、クイーンの20周年を記念して1991年初頭にアルバムの再発を開始した。

「Innuendo」は、 1989年春にスイスでブライアン・メイ、ロジャー・テイラー、ジョン・ディーコンがジャムセッションを行ったことから始まった。フレディ・マーキュリーは上の階にいて、彼らが演奏するビートを耳にし、それを曲にしてメロディーを作り、歌詞を書き始めた。それ以降、4人全員が曲を磨き上げ、テイラーが歌詞を引き継いだ(歌詞はレッド・ツェッペリンとその曲「カシミール」へのオマージュとして書かれた)。マーキュリーが書いた中間部は後から追加され、プロデューサーのデヴィッド・リチャーズがプログラミングしたシンセオーケストラと、彼らを訪ねてきて演奏を依頼されたイエスのギタリスト、スティーヴ・ハウが演奏したフラメンコの間奏が特徴となっている。[ 16 ]「Innuendo」は1991年1月にシングルとしてリリースされ、イギリスで初登場1位を獲得した。[ 17 ]
「I'm Going Slightly Mad」は、マーキュリーがノエル・カワードのキャンプな一言ギャグに触発されて狂気についての歌を書こうと思いついた後、ロンドンの自宅で書き始めた。歌詞の大半は「バナナの木」や「一本の針」など、マーキュリーと友人のピーター・ストレイカーが考案したもので、ストレイカーはマーキュリーのキッチンで夜通し起きて、ますます奇抜なフレーズを練り上げた。音楽はマーキュリーのもので、スティーヴ・ハウが参加したモントルーでのバンドの初期の楽曲の一つである。この曲に付随するビデオでは、マーキュリーが奇抜な衣装のスーツを着て、髪を乱し、白い手袋をはめ、長いポインテッドトゥの靴を履き、非常に濃いメイクを施し、白黒で撮影されている。クイーンのファンはビデオでのバンドの姿に大いに楽しんだが、ドキュメンタリー「チャンピオンズ・オブ・ザ・ワールド」の中でテイラーは、バンドの視点からすると、マーキュリーの容姿を衣装やメイクで隠さなければならなかったことがビデオの出来を損ねたと告白し、テイラーはマーキュリーが「その時点ではかなり具合が悪そうだった」と認めた。[ 18 ]
「ヘッドロング」は、メイがスイスにあったスタジオで作曲した。彼は当時制作していたソロデビューアルバム『バック・トゥ・ザ・ライト』のためにこの曲を録音したが、フレディ・マーキュリーが歌うのを聴いて、クイーンの曲としての方がしっくりくると判断した。
「I Can't Live with You」もメイのソロアルバムのために書かれた曲だった。テイラー、ディーコン、マーキュリーがこの曲を気に入っていたため、メイはバンドにも提供した。ドラムはメイがシンセサイザーでプログラミングし、キーボードパッドはプロデューサーが追加した。この曲の別バージョンは、1997年のコンピレーションアルバム『Queen Rocks 』に「'97 Rocks Retake」として収録されている。これは、メイとテイラーが当初この曲に求めていた、よりハードでギター主導のロックなサウンドに近いものだったと言われている。メイはインタビューで、オリジナルのデモのほとんどがレコーディングに残っているため、この曲をミックスするのは「不可能」だと述べている。
「Don't Try So Hard」はマーキュリーから来た曲です。[ 19 ]イントロの「rain」は実際にはKorg M1のプリセット音で、電源を入れたときに表示されます(「00: Universe」)。
「ライド・ザ・ワイルド・ウィンド」はテイラーが作曲し、彼自身がボーカルを録音したデモ版が制作された。アルバム版ではマーキュリーが歌い、テイラーがバックボーカルを務めている。この曲は、テイラーのアルバム『オペラ座の夜』に収録された「アイム・イン・ラブ・ウィズ・マイ・カー」の続編のような曲で、車とレースへの男の情熱を描いた。今回は他のメンバー全員が参加し、激しいドラムとリズミカルなベースラインでスピード感とエンジンの轟音を生む、アップテンポな曲に仕上がっている。曲の中盤ではメイのソロが高速感を強調し、曲に重厚感を与えている。一部ではレーシングカーの音が聞こえる。
「All God's People」は、フレディ・マーキュリーとマイク・モランが共作し、当初はマーキュリーのバルセロナ・プロジェクトの一環として「Africa by Night」というタイトルで制作された。マーキュリーはメイにギターを弾くよう頼んだが、その後あれこれあってバンド全員が演奏することになった。キーボードはモランが演奏した。「A Day at the Races 」の「 Somebody to Love」と同様に、「All God's People」はゴスペルの影響を強く受けている。[ 20 ]この曲には、歌詞「around the world」の後に聴こえる、マーキュリーの最高音であるF5が含まれている。
「These Are the Days of Our Lives」はテイラーが作曲した。キーボードはバンドメンバー全員がスタジオでプログラミングし、コンガのパーカッションはデヴィッド・リチャーズが録音した。この曲のミュージックビデオは、マーキュリーが映像メディアに出演した最後の作品であり、マーキュリーはカメラをまっすぐ見つめ、別れを告げるような表情で曲の最後に「I still love you」とささやく。[ 21 ] [ 22 ]ビデオが制作された頃には、マーキュリーが重病であることは隠しようがなくなっていた。ビデオはカラーで撮影されたが、マーキュリーの衰弱した姿を最小限に抑えるために白黒に変換された。後日、バンドがビデオを制作しているカラー映像が公開され、当時のマーキュリーの病状がどれほど深刻だったかが明らかになった。
「デリラ」は、フレディ・マーキュリーが愛猫のデリラのために書いた曲です。マーキュリーは11匹ほどの猫を飼っていましたが、デリラは特別な存在でした。メイはトークボックスを使ってソロを録音しました。テイラーは後にこの曲が好きではないと認め、「『デリラ』は嫌いだ。あれは僕らしくない」と述べています。[ 23 ]
疾走感あふれるロックナンバー「ザ・ヒットマン」は、フレディ・マーキュリーが作曲を始めた。オリジナルバージョンはキーボードで、キーも異なっていたようだ。メイはマーキュリーのリフを(よくあることだが)キーを変えて、ヘヴィなバージョンのデモを録音した。その後、ディーコンが構成を再構成し、全員が歌詞の空白を埋めて録音した。バックコーラスはすべてメイが担当した。デモバージョンではメイが歌い、マーキュリーは「歯を食いしばれ、ベイビー!」といった語りのセリフを入れている。
「ビジュー」は、マーキュリーとメイが「裏返し」の曲を作るというアイデアから生まれたもので、ギターがヴァースを、ボーカルがブレイクを担当する形だった。マーキュリーがコード、タイトル、歌詞を書き、二人はギターパートに取り組んだ。マーキュリーが最初の行を歌い、メイがメロディーをレッド・スペシャルに移した。テイラーやディーコンの意見は一切入らずに曲は完成した。曲自体のインスピレーションは二つあるとブライアン・メイは言う。「ボーカルは簡潔で非常に正確な小さな詩、小さな宝石、「ビジュー」、つまり作品の中心に埋もれた宝石です。それがこの曲の名前の由来です。」[ 24 ] [ 25 ]「母は友人からインコをもらいました。父を亡くした後、それは母にとって大きな心の支えになりました。母はそれを「ビジュー」と呼び、何時間も話しかけていました!…それは母の小さなビジューでした。」[ 24 ] 2008年、クイーン+ポール・ロジャースはロック・ザ・コスモス・ツアーのショーでこの曲を演奏し、メイがライブでヴァースを歌った後、フレディ・マーキュリーのスタジオボーカルを流し、スクリーンには1986年のバンドのウェンブリー・コンサートの映像が映し出され、映像はテープと同期していた。
「The Show Must Go On」は、メイが取り組んでいたコード進行を基にメイが作曲した。メイはその進行を使うことに決め、彼とマーキュリーは歌詞のテーマを決め、最初の詩を一緒に書いた。その後、メイは歌詞を完成させ、ボーカルメロディーを完成させ、パッヘルベルのカノンに触発されてブリッジを書いた。プロデューサーからもいくつかのキーとアイデアが提案された。この曲は、人生の終わりに近づいているにもかかわらず、パフォーマンスを続けるマーキュリーの努力を記録している。[ 26 ]この曲は当初、アルバム「Innuendo」のプロモーションの一環としてシングルとしてリリースされなかったが、バンドがアルバム「Greatest Hits II」を発売した1991年10月にリリースされた。この曲のビデオは、アルバム「 Greatest Hits II」をサポートするために、1982年以降のすべてのビデオのクリップをまとめたものである。制作当時、マーキュリーの健康状態が危篤だったため、バンドがビデオに新たに登場することは不可能だった。この曲は、同じイギリス人アーティストのエルトン・ジョンのお気に入りの曲で、フレディ・マーキュリー追悼コンサートでクイーンの残りのメンバーとトニー・アイオミがリズムギターを演奏してこの曲を披露した。[ 27 ]エルトン・ジョンがボーカルを務める別のライブバージョンは、後にクイーンのグレイテスト・ヒッツIIIアルバムに収録された。
「Innuendo」は、アルバムからのリードシングルとしてほとんどの国でリリースされたが、アメリカではアルバム発売前にプロモーションとして「Headlong」がラジオでリリースされた。このシングルは、ヨーロッパでは1991年1月14日に、アメリカでは1991年3月にプロモーションシングルとしてリリースされ、クイーンにとって3枚目の全英ナンバーワンシングルとなった。この曲はアメリカでもそこそこの成功を収め、ビルボードのメインストリーム・ロック・トラックス・チャートで17位にランクインした。しかし、曲の長さとスタイルが魅力を制限し、イギリスでは1週間しか1位に留まらず、すぐにチャートを駆け下り、トップ75に6週間しか留まらなかった。(7インチ盤のB面 :「Bijou」)
「I'm Going Slightly Mad」は1991年3月4日にリリースされた。この曲は香港で1位、イギリスのチャートで22位を記録した。(7 インチ盤のB面は、国によっては「The Hitman」、別の国ではアルバム未収録曲の「Lost Opportunity」となっている。)
「Headlong」は、1991年1月に米国でプロモーション用シングルとして、同年5月13日に英国でシングルとしてリリースされた。英国チャートでは14位にランクインし、米国のビルボード・メインストリーム・ロック・トラックス・チャートでは3位を記録した。(12インチ盤のB面は 、国によっては「All God's People」、別の国では「Lost Opportunity」、さらに別の国では「The Hitman」となっている。12インチ盤とCDには「Mad the Swine」も収録されている。)
「I Can't Live with You」は、アメリカのラジオ局向けにプロモーション用シングルとしてリリースされた。ブライアン・マルフが全面的にリミックスしたこの2曲入りプロモーション用シングルは、フレディ・マーキュリーのリードボーカルを若干変更し、ハーモニーをより力強くタイトにし、シンセドラムを再プログラミングすることで、アルバム収録版よりもはるかにパンチの効いた、ポップなバージョンに仕上がっている。全米メインストリーム・ロック・トラックス・チャートで28位を記録した。
「These Are the Days of Our Lives」は、フレディ・マーキュリーの誕生日である1991年9月5日にアメリカでカセットテープとラジオで初リリースされた。イギリスでは、マーキュリーの死後、1991年12月に「Bohemian Rhapsody 」との両A面シングルとしてリリースされた。このシングルは、1991年のイギリスのクリスマス・チャートで1位を獲得した。
「The Show Must Go On」は1991年10月14日にイギリスでリリースされました。このシングルはアルバムからのものですが、Greatest Hits IIアルバム(アメリカ/カナダではClassic Queen)のプロモーションとしてリリースされ、イギリスのチャートで最高16位を記録しました。11月にマーキュリーが亡くなった後、この曲はイギリスのチャートに再登場し、オリジナルリリース時と同じ週数トップ75にランクインしました。このシングルはマーキュリーが亡くなるわずか6週間前にリリースされました。1992年には、この曲はアメリカで「Bohemian Rhapsody」との両A面シングルとしてリリースされ、2位を記録しました。1991年10月のオリジナルリリースのB面は「Keep Yourself Alive」でした。
1991年、ローリング・ストーン誌のチャック・エディは、 Innuendoは「 The Game以来、グループで最も遊び心のあるアルバム」であり、「この新しいアルバムの技巧は否定できない」と書き、それはバンドが「ついに自分たちの境遇に満足した」ことを意味すると示唆したが、「 Innuendoは軽薄すぎて、聴き終わるとすぐに忘れてしまうだろう。このバンドの場合、それは言うまでもないことだが」と付け加えた。[ 37 ] 2016年、同じ出版物でロン・ハートは、これを「クイーンの最後の傑作」であり、「死に果敢に立ち向かった」アルバムだと評し、デヴィッド・ボウイの最後のアルバム『Blackstar』になぞらえた。[ 38 ]
「これが漫画風ロックンロールだとしても、少なくとも良質で、あからさまに漫画的だ」と人々は書いた。 [ 39 ]オレンジ・カウンティ・レジスター紙は、「クイーンはあらゆるスタイルのバリエーションやダンスミュージックへの遊びを捨て、基本的なサウンドを提供している。フレディ・マーキュリーのボーカルの跳躍、メイのファズのかかったギター、コーラスのオーバーダブ、オーケストラの重要性がストレートなハードロックと混ざり合っている」と書き、「玉石混交」だと結論付けた。 [ 2 ]ロサンゼルス・タイムズ紙は、「クイーンの最大のヒット曲の誇張と激しい攻撃を考えると、…イニュエンドウの核心が、柔らかく、甘く、粘り気のある、感傷的な粘液でできていることに衝撃を受ける」と書いたが、「その粘液は実際にはよく馴染む」と付け加え、「クイーンはロックの仕方を忘れていない」とも書いた。 [ 40 ]
AllMusicは回顧レビューで、「『Innuendo』はロック界で最も成功したキャリアの1つを締めくくるにふさわしい方法だった」と書いた。[ 28 ] 2016年のClassic Rock誌で、マルコム・ドームはクイーンのアルバムの中で9番目に優れたアルバムとしてランク付けし、「『Innuendo』には知的なユーモアと哀愁がたくさんある」と書いた。彼はタイトル曲の「見事にシンセサイザーで作られたオーケストレーション」を称賛し、「おそらく最も心に響くのは、控えめながらも魅惑的な『These Are The Days Of Our Lives』で、マーキュリーのささやくような賛歌『I still love you』で終わるが、そのシンプルさが感動的だ」と付け加えた。ドームは「このアルバムは、クイーンがいかに人々を近くに引き寄せながらも、都合の良い距離を保つことができるかを要約している」と結論付けた。[ 41 ]
全曲クイーン名義だが、「All God's People」はクイーンとマイク・モランの共作。
『Innuendo』は、クイーンの他のスタジオアルバムと共に、2015年9月25日にヴァージンEMIレコードとハリウッドレコードからアナログ盤で再リリースされた。このアルバムが2枚組LPとして完全版でアナログ盤でリリースされるのは今回が初めてだった。オリジナルLPがトラックリストを変更していたのと同様に、2枚組LP版では「I Can't Live With You」と「These Are the Days of Our Lives」の位置を入れ替え、アナログ盤の両面でほぼ同じ再生時間になるように調整された。
女王
追加の人員
メイ
:ハリウッド・レコードにしばらく通っていたんだ。やっとここにレコード会社ができて、僕たちのためにすごくいい仕事をしてくれて、レコードをたくさん売って、また実現させてくれると思うから…
クイーンは「Somebody To Love」で初めてゴスペルに挑戦してから15年後、「All God's People」で再びこのスタイルを取り上げました。
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