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バレエ・スエドワ（フランス語発音：[ balɛ sɥedwa ]、「スウェーデン・バレエ団」）は、パリを拠点とするスウェーデン人ダンサーが中心のダンス・アンサンブルで、ロルフ・デ・マレ（1888-1964）の指揮の下、1920年から1925年にかけてヨーロッパとアメリカ各地で公演を行い、「現代芸術の総合」としての名声を正当に獲得した。[ 1 ]
バレエ・スエドワは、 「ダンス、ドラマ、絵画、詩、音楽とアクロバット、サーカス、映画、パントマイム」を組み合わせることで、第一次世界大戦後のヨーロッパの想像力の新たな条件を模索する作品を制作した。[ 1 ]
1920年から1924年にかけて、このアンサンブルは24の創作作品を上演し、12カ国274都市で合計2,678回の公演を行った。ジャン・ボーリンの振付、ド・マレの芸術監督、そしてフェルナン・レジェの美的枠組みの融合は、戦間期のヨーロッパにおける前衛的なパフォーマンスの、豊かな異文化交流の断面を生み出した。
同社は、ストーリー創作、舞台美術、音楽作曲において、パリの一流のクリエイティブな才能を持つ人々と協力した。その中には、詩人のブレーズ・サンドラール、ポール・クローデル、コクトー、リッチョッティ・カヌード、作曲家のオーリック、オネゲル、ミヨー、コール・ポーター、プーランク、サティ、そして画家のド・キリコ、フェルナン・レジェ、フランシス・ピカビアなどが含まれる。[ 2 ]
視覚デザインは同社の作品において重要な要素であり、時にはダンスを凌駕することもあった。最も印象的なデザインの一つは、アンドレ・パールが『男と欲望』（1921年）のために制作したものである。4段の舞台には、黒いローブをまとった夜の時、月、そしてその反射像といった象徴的な人物が配置された。楽器（シンバル、鐘、パンパイプ）を象徴するダンサーたちは、顔を覆い隠し抽象的な印象を与える奇抜な頭飾りや仮面を身につけていた。[ 2 ]
コクトーがブルジョワジーと平凡さを風刺的に称賛する作品として構想した『エッフェル塔の花嫁たち』 （1921年）は、革命記念日にエッフェル塔のテラスで行われる結婚披露宴を描いた。写真家が写真を撮ろうとするが、カメラからダチョウ、水着姿の美女、ライオンが現れる。一方、舞台の両側にある蓄音機は、ギリシャ悲劇の合唱隊のように、皮肉を込めてその様子を解説する。ダンサーたちは凝った衣装とマスクを身に着けていたため、オーリック、オネゲル、ミヨー、プーランク、ジェルマン・タイユフェールの5人の作曲家による音楽を聴き取るのは困難だった。[ 2 ]
20世紀初頭の多くの芸術家が共有していた、原始文化へのボーリンの関心は、『世界の創造』（1923年）の着想源となった。その源泉であるアフリカの創造神話は、ミヨーのジャズの楽譜とレジェのデザインに反映されているが、振付の大部分はアカデミックなバレエの技法に基づいている。しかし、ボーリンは竹馬に乗って踊るサギの踊り手など、いくつかの独創的な要素を加えた。[ 2 ]
劇団の最後の公演は、ダダイズム・バレエ『ルラッシュ』（1924年）で、タイトルは「中止された公演」を意味する。このバレエには、古典的なダンスは見当たらず、出演者には消防士、優雅な女性、そしてある場面で夜着を脱いで長下着を露わにする9人の男性が含まれていた。ピカビア（脚本も担当）がデザインした背景幕は、自動車のヘッドライトが何列にも並んでおり、公演中に明るくなったり暗くなったりした。バレエで初めて使用されたルネ・クレールの映画『アントラクト』が休憩時間に上映された。マン・レイやマルセル・デュシャンがチェスをしている場面など、ランダムな映像が次々と映し出され、最後はボーリンの模擬葬儀で最高潮に達し、霊柩車が逃げ出すとコミカルな追跡劇に発展する。[ 3 ]