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| オーストラリアのパブロック | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代、オーストラリア |
パブ ロックは、1970 年代から 1980 年代にかけて人気がピークに達したオーストラリアのロックンロールのスタイルで、21 世紀に入ってもオーストラリアの音楽に影響を与え続けています。この名前は、関連するバンドのほとんどがサウンドを発展させたライブ ミュージック サーキット、つまり都心部や郊外のパブにちなんで付けられました。こうした会場は騒々しく、暑く、小さく、混雑しており、大音量でリフを主体としたヘビー ロックが好まれました。
オーストラリアのパブ・ロックは1970年代初頭に登場し、ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックス、バッファロー、カラード・ボールズ、ブラックフェザーなどのバンドがハードロックやブルースロック、時にはプログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックの要素を取り入れたサウンドの先駆者となった。オーストラリアのサウンドはよりヘビーでブルース色が強く、よりハードエッジなものとなり、イギリスのパブ・ロックとは別に発展した。 [1]その後、 AC/DC、ローズ・タトゥー、コールド・チゼルなどのバンドがこのサウンドをさらに拡大し、主流の成功を収めた。
オーストラリアのいくつかの都市、特にメルボルンでは、パブ・ロックはシャーピーの若者のサブカルチャーと関連付けられていました。
歴史
背景
オーストラリア版パブ ロック ジャンルとそれに関連するパブ サーキットの出現は、いくつかの相互に関連した要因の結果でした。1950 年代から 1970 年代にかけて、主に州の厳しい酒類販売免許法が原因で、オーストラリアのライブ ポップやロック ミュージックのうち、免許のある施設 (ほとんどが個人所有のクラブやディスコ) で演奏されるのはごく一部で、コンサートの大半はコミュニティ ホール、教会、市営ホールなど免許のない会場で開催されました。これらのコンサートやダンスは「全年齢対象」のイベントで、多くの場合は成人の監督下で行われ、アルコールは提供されませんでした。
しかし、1960 年代にオーストラリアの各州は酒場の営業許可に関する法律を緩和し始めた。日曜法は廃止され、パブの営業時間は延長され、長年にわたり女性が酒場に出入りしたり酒を飲んだりすることを禁止していた差別的な規制は撤廃され、1970 年代には成人年齢が 21 歳から 18 歳に引き下げられた。同時に、ポップやロック音楽の主な聴衆であったいわゆる「ベビー ブーマー」世代は 10 代後半から 20 代前半に達し、酒場の営業許可を受けた店舗に入ることができた。パブのオーナーはすぐに、生演奏 (多くの場合無料) を提供すれば若者が大勢パブに集まることに気付き、多くのパブで定期的なロック演奏がすぐに定番となった。
最初のバンドが出現
1970年代初頭、シドニーを拠点とするビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックス、ブラックフェザー、バッファローなどのグループがオーストラリアのパブ・ロック・サウンドの先駆者となった。[2] [3] [4]ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックスは、リードボーカルとギターを担当するソープ、ドラムを担当するジミー・トンプソン、ベースを担当するポール・ウィーラー、リードギターを担当するロビー・ロイド（元パープルハーツ、ワイルドチェリーズ）で構成されていた。彼らはウィリー・ディクソンの「グッドモーニング、スクールガール」のカバーバージョンをリリースした。彼らはヘビーなサウンドを開発し、1970年7月にウォーレン・ピッグ・モーガン（ピアノ、バックボーカル）が参加し、バンドは『The Hoax Is Over 』をレコーディングし、1971年1月にリリースした。[2]ソープは彼らのサウンドを次のように表現している。「まるでボーイング747のエンジンの上に立っているようだった。隣の建物の基礎が割れ、窓が割れた」[5]
1971年初頭までに、ブラックフェザーはリードボーカルのニール・ジョーンズ、リードギターのジョン・ロビンソン（元ロンリー・ワンズ、マンデーズ・チルドレン、デイヴ・ミラー・セット）、ベースギターのロバート・フォーテスク、ドラムのアレクサンダー・カッシュで構成されていた。デビューアルバム『At the Mountains of Madness』は1971年4月に発表された。 [3] 5月には「Seasons of Change」がヒットし、ゴーセット・ナショナル・トップ40シングルチャートで最高15位を記録した。[3] [6]バッファローは1971年8月、デイヴ・タイス（元ヘッド）の共同リードボーカル、ポール・バルビ（ドラム）、ジョン・バクスター（ギター）、ピーター・ウェルズ（ベース）によって結成された。デビューアルバム『Dead Forever...』は翌年6月に発表された。[4]オーストラリアのロック音楽ジャーナリスト、エド・ニマーボルによると、「オーストラリアのヘビーロックの起源は、ビリー・ソープの70年代のアステックスとシドニーのバンド、バッファローという2つの重要な源泉に遡ることができる」とのことです。[7] 1972年、アステックスのメンバー、ロビー・ロイドがカラード・ボールズを結成し、このバンドはシャープーズの若者サブカルチャーで人気のバンドとなりました。
著名なパブロック会場としては、アデレードのラーグス ピア ホテルとガバナー ヒンドマーシュ ホテル、シドニーのナラビーンのロイヤル アントラー ホテル、シドニー市内中心部のシビック ホテル、ニューサウスウェールズ州ニューキャッスルのスター ホテル、そして20 年以上オーストラリアで最高級のパブロック会場の 1 つであったメルボルンのプラーンのステーション ホテルなどがある。さらに、カールトンのポイントンズ カールトン クラブ ホテルはメルボルン初の日曜夜のパブロック ライブ会場であり、パースのチャールズ ホテルはパースに残る唯一のパブロック会場である。
音の拡張
都市部や郊外の多くのパブはライブ音楽のサポートで有名になり、AC/DC、[8] 、 コールド・チゼル、[9] 、 エンジェルス[10]、ディンゴーズ[11]など、多くの著名なオーストラリアのバンドがキャリアの初期にこれらの会場でスタイルを開発しました。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、AC/DCが「オーストラリアのパブ・ロックの生のエネルギーを取り入れ、その基本的なガイドラインを拡張し、ティーン・バップのカウントダウンの観客に提供し、パブを満員にすることでライブサーキットの恩恵を受けている」と述べています。[8]彼は、コールド・チゼルが「ロカビリー、ハードロック、ラフハウスのソウル＆ブルースを融合した、オーストラリアらしい見方をしている」と結論付けました。[9]彼は、エンジェルスが「1970年代後半から1980年代前半のオーストラリアのライブミュージックシーンに大きな影響を与えた」と指摘した。「[彼らは]オーストラリアのパブロックの伝統を再定義するのに貢献しました... [彼らの]飾り気のない、激しいブギーロックは、前例のない数のパブの常連客を魅了しました」。[10]マクファーレンによると、ディンゴーズは「R&B、カントリー、そして熱いロックンロールの元気な組み合わせに、楽しい時間と場所の感覚が染み込んでいました」。[11]
パブ・ロック現象が拡大するにつれ、州都や主要都市の何百ものホテルが定期的にライブ音楽を提供するようになり、盛んなサーキットが形成され、バンドは北クイーンズランドから南オーストラリアまでオーストラリアの東海岸と南海岸をツアーできるようになりました。
例えば、ハンターズ・アンド・コレクターズのようなバンドは、そのサウンドが、ブラスセクション、実験的なパーカッション、複雑なアレンジメントを含む芸術的な起源から、ドラム、ベース、シンプルなギターリフを強調した、よりストレートなロックサウンドへと変化していった。それは、彼らが長いツアーキャリアを通じて演奏することになるビアバーに適したサウンドだった。[12]
オーストラリアの人口は比較的少ないが、バンドが演奏できる会場の数は主に東海岸沿いに比較的多いため[要出典]、バンドは広範囲にツアーを行うことができ、長時間にわたって毎晩演奏することも珍しくなかった。これにより、AC/DC、コールド・チゼル、INXS、ミッドナイト・オイル、ローズ・タトゥーなどのバンドは評判を高め、米国やヨーロッパの大規模な会場でライブスキルを容易に披露することができた。
コズミック・サイコやフィードタイムなど、いくつかのオーストラリアのパブロックバンドは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、米国で台頭してきたグランジロックシーンに直接影響を与えた。2010年代には、バッド//ドリームス、アミル・アンド・ザ・スニファーズ[13]、ザ・チャッツ[14]など、新世代のオーストラリアのバンドがオーストラリアのパブロックサウンドを復活させた。
参照
参考文献
- ^ ポポフ、マーティン (2017). 「AC/DC：アルバムごと」。ヴォイジャープレス。 ISBN 9780760361740、12 ～ 13 ページ。
- ^ ab McFarlane、「ビリー・ソープ」の項目。2004年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。
- ^ abc McFarlane、「Blackfeather」のエントリ。2004年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。
- ^ ab McFarlane、「バッファロー」の項目。2004年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。
- ^ クレスウェル、トビー、サマンサ・トレノウェス（2006年）。「ビリー・ソープ」。知っておくべき1001人のオーストラリア人。ノースメルボルン：プルート・プレス・オーストラリア。pp. 221–222。ISBN 978-1-86403-361-8。注意: オンラインコピーの表示には制限があります。
- ^ Nimmervoll, Ed . 「1971年のトップレコード」。Go -Set。Waverley Press 。2013年7月15日閲覧。
- ^ Nimmervoll, Ed . 「Rose Tattoo」. Howlspace. White Room Electronic Publishing Pty Ltd. 2008年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月10日閲覧。
- ^ ab McFarlane、「AC/DC」のエントリ。2004年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。
- ^ ab McFarlane、「Cold Chisel」のエントリ。2004年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。
- ^ ab McFarlane、「The Angels」の項目。2004年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。
- ^ ab McFarlane、「The Dingoes」の項目。2004年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。
- ^ McFarlane、「Hunters & Collectors」のエントリ。2004年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。
- ^ Trimboli, Isabella (2019年5月24日). 「Amyl and the Sniffers review – turning pub rock bravado into punk mayhem」、ガーディアン。2024年10月28日閲覧。
- ^ The Chats、Triple J Unearthed。2024年10月28日閲覧。
- 一般的な参考文献
- マクファーレン、イアン(1999)。「Whammo ホームページ」。オーストラリアのロックとポップの百科事典。セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州：アレン・アンド・アンウィン。ISBN 1-86508-072-1. 2004年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月15日閲覧。注意: アーカイブされた[オンライン]バージョンでは機能が制限されます。