エルマ・ローチ

エルマ MV ローチ
エルマ MV ローチ
	1936年のエルマ・ローチ
生まれる	1897年3月30日; シェパートン、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	1942年6月24日（45歳）; オーストラリア、ビクトリア州、ワランディート
休憩所	ビクトリア州キュー
教育	ビクトリア国立美術館美術学校
知られている	絵画、木工
パートナー	マッジ・フリーマン
親族	ウィルブラハム・リアデット

エルマ・メイ・ビクトリア・ローチ （1897年3月30日、シェパートン- 1942年6月24日、ワランディート）は、オーストラリアのモダニズム画家、木工職人でした。

若いころ

友人からは「ダイナ」と呼ばれていたエルマ・ローチは、植民地時代の水彩画家ウィルブラハム・リアデットの娘コーラ・バレンタイン（旧姓リアデット）とチャールズ・ロバート・ローチの娘であった。 ^[1]コーラ・ハリエット、アイリーン・セルビー、ヒルダ・エルシー、チャールズ・エドマンド、^[2]ハロルド・エドガー、リチャード・ハービソンの7人兄弟の6番目で、 17世紀の日記作家で園芸家であるジョン・エブリンの直系の子孫でもある。 ^[3]父親はヌマーカ駅の駅長で人望が厚かったと伝えられているが、彼女が7歳だった1904年に不眠症で悲劇的に自殺した。^[4]^[5]

トレーニング

ローチは家族とともにトゥーラックのゴードンストリートにある「セイズ」に住んでいたが、16歳のときから1913年から1916年まで、フレデリックマクカビーンとウィリアムベックウィズマッキンネスの指導の下、ビクトリア国立美術館美術学校のデッサン学校で学んだ。その後、1916年の第2学期から1921年まで同校の絵画学校に入学し、絵画学校の校長リンゼイバーナードホールに師事した。1917年12月のレビューで、学生の展覧会作品に静物画家として初めて取り上げられた。^[6]

この時期に彼女は同級生のマージ・フリーマンと親しくなった。さらに彼女はMJ・マクナリーから水彩画の個人レッスンを受けた。1918年、彼女は学生仮装舞踏会で「ジプシー」に扮してパンチ誌に写真が掲載された。 ^[7]

イギリスとヨーロッパ

1923年5月、ローチとフリーマンはメルボルンのファインアート協会ギャラリーで初の合同水彩画展を開催した。^[8] 1924年1月、ヒルデレスク風のロマンチックな水彩画で資金を集め、塗装とラッカー塗装を施した「マドゲルマ」の木工品を販売した後、^[9]イギリスに渡り、芸術家が集まるチェルシーに定住した。そこで、ヘンリー・トンクスの指導の下、スレイド・スクールに短期間通った。2人の友人はロンドンとパリでアパートをシェアし、フランス、イタリア、スペイン、北アフリカを巡る絵画の旅に出た。コーンウォールのセント・アイヴスでは、グウェン・ホーンとスタジオを共有した。^[10]

影響

パリ滞在中、ローチとフリーマンはポーランド出身のフランス人画家兼教師、アドルフ・ミリッチ（1884年 - 1964年）と交流した。ミリッチはパリ派に属し、風景画、静物画、人物構図、肖像画を中心とした油彩画と水彩画を専門としていた。ポール・セザンヌの影響を強く受けたミリッチの芸術的アプローチは、ローチが彼の下で学んだ数年間に多大な影響を与えた。

オーストラリアの展示会

ヨーロッパ滞在中、ローチは作品をオーストラリアに送り、メルボルン女性画家彫刻家協会^[11]やインディペンデント・グループ、メルボルンの様々な商業ギャラリーで展示した。

1927 年 2 月、海外から帰国してわずか数週間後の雑誌記事で、彼女は次のように紹介されています。

メルボルン出身の少女で、染色した木材の工芸技術で芸術界に名を馳せている。彼女の作品は美しい釉薬で知られている。花柄で装飾され、ガラスのように輝く燭台や箱などは彼女の作品の1つである。彼女は、主に大陸を巡る3年間の旅から1、2か月前に帰国し、浅浮き彫りやフランス製の美しいエナメル仕上げのデザインをレパートリーに加えた。現在は主に染色した木材の小物で知られているが、彼女は画家でもあり、イタリアの風景を描いた水彩画は、アテネウムギャラリーで今年最後の美術展に展示された。フランス滞在中、エルマはパリの有名な美術工芸学校でレッスンを受けていた。彼女は近々展覧会を開く予定である。^[12]

彼女の最初の個展は1927年7月にファインアート協会で開かれた。^[13]ルネ・モンテアス・ローチが経営するチェーンでは、新たな試みとして、ジョン・シャーロウのエッチング、ドラ・ウィルソンの絵画、メリック・ボイドの陶器と並んでエナメル加工を施した木材を展示した。^{[14]また1927年には、}クララ・サザーン、ジェシー・トレイル、ドラ・ウィルソン、エルシー・バーロウとともにライシーアム・クラブで展示し、^[15] 12月にはアセナイオンでジョン・ファーマーの展覧会のオープニングに出席し、^[16]その年のクリスマスに向けて、妹のウィニフレッドとともにアーツ・アンド・クラフツ・ギャラリーでブレティンの記者が「絶妙な」木工品と評した作品を展示した。^[17]同じ雑誌は9月にもマーガレット・マクリーンのスタジオとアートサロンに「エルマ・ローチの象嵌細工の素晴らしい例」があると記していたが、^[18]その年の7月には彼女の絵画を次のように否定していた。

優れたアマチュアの水準を少し上回る程度である。この女性の絵はぼんやりとした傾向があり、アラバスター柱の表面と漁師のズボンの表面とで同じテクスチャーを使用している。彼女の作品のいくつかは、完全に乾く前に急いで拭き取ったように見えるが、それでも彼女のデザイン感覚は軽快で、色彩はしばしば調和がとれており、彼女が描画技術を引き締めれば、状況は改善されるはずである。^[19]

1928年4月、ローチは4月に再度ヨーロッパ旅行を計画していることを発表し^{[20] 、その週に姉の作品と並んで、}コリンズ通り175番地にあるチェイン・ギャラリーで水彩画のスケッチと装飾木工品（オーバーマントル用のパネルを含む）の展覧会の送別オープニングを開いた。9月までに、彼女とリリアン・ホワイトがブルターニュの漁村で絵を描いていると報じられた。2人は、オーストラリアの芸術家仲間のノラ・ガードン、ドラ・ウィルソン、ペッグ・クラーク、後にマージ・フリーマン、マーガレット・マクリーン^[21]とロンドン^[22]で落ち合った。ローチはそこでさらに勉強を続けており、彼女の作品は英国芸術院と国際女性美術クラブに受け入れられていた。彼女は1930年5月にヴィクトリア芸術家協会で展示するためにオーストラリアに作品を送り、そこで彼女の水彩画「消えゆく光」は「ブレティン」のメルヴィン・スキッパーに「新鮮できれいに描かれた」と評価された。 ^[23]彼女の他の作品はパリのサロンで展示され、^[24] 2,500人が出席した全国女性評議会のレセプションでは、ローチの水彩画が披露されました。^[25]

ローチは1936年1月にモルダヴィア号でメルボルンに戻り、^[26]フリーマンとともにドレスクリップ、ブローチ、その他の装飾品を、最初はコリンズ通り117番地にあるローチのスタジオで、次にイーストメルボルンのギップス通り144番地にあるフリーマンの「改装された馬小屋」で展示した。^{[27] 1938年、彼女は}オーストラリア芸術アカデミーの第1回展覧会に、前述のフリーマンのスタジオを描いた油絵を出品した。価格は10ギニーだった。 ^{[28]両者とも『}アート・イン・オーストラリア』で特集され、付随する声明で「そして、マージ・フリーマンやエルマ・ローチのような画家たちが、オーストラリア人の目には馴染みのない、現代ヨーロッパ絵画のもう一つの側面をパリから持ち帰った」と述べられている。^[29]セザンヌ風の静物画が、オーストラリア芸術アカデミーの他の画家の作品とともに『アート・イン・オーストラリア』 5月号に掲載されていた。 ^[30]バーデットが指摘したように、彼女の作品はフランスの影響を代表しており、アカデミーの保守主義に対抗するジョージ・ベルの現代美術協会でより馴染み深いものだった。彼女は1939年6月にマッジ・フリーマン、ベティ・コプセン、シビル・クレイグ、アン・モンゴメリーとともにそこで展示したが、作品のいくつかはブレティン紙によって「興味深い実験」とみなされたが、他の者からは「行儀の悪い少年たちの作品」と揶揄された。^[31]

ローチは死の直前、1941年と1942年にシドニーのマコーリーギャラリーで開催されたグループ展に参加した。前者は、ザ・ブレティン紙によって「一般的な定型に従って行われたすべての作品と同様に、退屈な現代アカデミック絵画の平凡な展示」と酷評されたが、ローチの「秋の金色と茶色への試み（ギャラリーが購入するのはより理解できる）」とシーア・プロクターのヌードだけが「独創的な表現」とみなされた。 ^[32]彼女の作品「秋」はニューサウスウェールズ州立美術館によって購入された。^[33]

遺産

エルマ・ローチは1942年6月24日に45歳でウォーランディート^[34]で亡くなりました。彼女は両親と姉妹のエセルとフローラとともにメルボルンのキューにあるボロンダーラ総合墓地の家族墓地に埋葬されています。死亡記事では次のように偲ばれています。

ヴィクトリア朝の画家の古い流派の一人。ナショナルギャラリー出身で、放浪画家として成長した。題材を求めてヨーロッパ中を旅し、インドを訪れ、つい最近、ワルハラ（ヴィクトリア州）地区のキャラバン旅行から戻ったばかりだった。パリのさまざまなサロンで展示され、オーストラリアの主要ギャラリーのほとんどで作品が購入された。^[3]

同誌の同号には次のように記されている。

エルマ・ローチ（友人からはディナと呼ばれていた）は、先週亡くなりました。彼女の芸術家としての作品は活力に満ちており、芸術に対する彼女の考えは商業の領域でも受け入れられることがありました。彼女とマージ・フリーマンは一緒に海外に行き、旧世界の芸術の中心地に何年も住んでいました。ローチさんは多くの副業を持っていました。彼女は絹に巧みなフェルト細工を施し、最もよくできたチョッキの 1 つは、仲間の芸術家であるエスター・パターソンが所有しています。^[35]

1942年9月、メルボルンのアテナエウム・ギャラリーで開催されたインディペンデント・グループ展では、彼女の作品数点と、ドラ・ウィルソンによる「ミス・ローチの笑顔をとらえ、緑と茶色の魅惑的な習作」である彼女の肖像画が展示された。 ^[36]^[37]^[38] 1943年3月9日から20日まで、43点の作品を集めた記念個展が開催され^[39]、そのうち油絵2点と水彩画1点を含む3点がキャッスルメイン美術館に収蔵された。ダリル・リンゼイの助言に従って購入が行われたにもかかわらず、ジ・エイジ紙の評論家ジェームズ・マクドナルドは、展覧会の記念性を無視し、辛辣な批評を寄せ、「これらの習作は、どれも個人的な信念が欠如しているため、全体的に単調である」と書き、「特定のセザニー風...模倣的で模倣的」と評した。^[40]対照的に、アーガス紙のハロルド・ハーバートはローチについて「優秀で多才な画家だった...彼女の作品は常にシンプルで、大胆に描かれていた。彼女は水彩画の筆の使い方を知っており、決して成功するものではなかった」と書いている。^[41]

ローチはすぐに忘れ去られてしまった。彼女の作品はニューサウスウェールズ州立美術館、クイーンズランド州立美術館、ブロークンヒル美術館などの公立コレクションに収蔵されているが、ローチの作品に支払われた最高価格は、2021年10月にメルボルンのレナード・ジョエル・オークションハウスで行われた「Zinneas」の5,155ドルだった。 ^[42] 1952年までに、ニューサウスウェールズ州立美術館の館長ハル・ミッシンガムは、新しいカタログを準備するにあたり、主要新聞社に「知られざる5人の芸術家」に関する情報を求める呼びかけをしなければならなかった。 ^[43]^{[44]には、ローチの他に、ドラ・ウィルソン、}ヤン・ヘンドリック・シェルテマ、チェーザレ・ヴァガリーニ^[45] 、H・スチュアート・ウィルソンが含まれていた。^[46]