アッティラ・リチャード・ルカーチ

アッティラ・リチャード・ルカーチ（1962年生まれ）^{[ 1 ]}はカナダの芸術家である。

ルカーチは、1980年代から1990年代にかけてベルリンに住んでいた頃に制作した、非常に大きな人物画のシリーズである「E-werk」によって国際的な注目を集めた。

これらの絵画には、ルネサンス美術を彷彿とさせる明暗対比で英雄的かつ古典的なポーズをとった裸体や半裸のスキンヘッドが描かれていた。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}これらの絵画は、同性愛、サディズム・マゾヒズム、ファシズムの象徴を描いているため、挑発的であると考えられていた。^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

ルカーチはアルバータ州エドモントンで生まれ、カルガリーで育った。^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]}彼はジョセフとヘレン・ルカーチ夫妻の3人の息子のうち2番目の息子である。^{[ 1 ]}彼の両親は1956年にハンガリーから逃れた。^{[ 1 ] [ 9 ]}彼の父親は石油技師として働いていた。^{[ 9 ]}

幼い頃から芸術に興味を示していたルカーチは、父親に勧められてビクトリア大学の美術プログラムに応募した。^{[ 1 ] [ 9 ]}ルカーチは大学での時間を楽しめず、1983年にバンクーバーのエミリー・カー美術デザイン大学に入学した。 ^{[ 9 ]}同年後半、バンクーバーのユニット/ピットギャラリーで「プライム・カッツ」と題した初の個展を開催した。 ^{[ 9 ]}バンクーバー・サン紙のトム・バレットは次のように描写している。「ギャラリーの正面は肉屋を模して改装されていた。内部には、生の赤い肉の塊を描いた分厚い絵画が壁から吊り下げられていた。」^{[ 9 ] [ 11 ]}

1984年、ルカーチは、エミリー・カー美術学校の仲間であるアンジェラ・グロスマン、グラハム・ギルモア、デレク・ルートとの共同展「Futura Bold」に参加した。 ^{[ 9 ] [ 12 ]}翌年、この4人のアーティストの作品は、他の4人のアーティストの作品とともに、「Young Romantics」という名前でバンクーバー美術館に展示された。^{[ 2 ] [ 9 ]}

ルカーチは1985年にエミリー・カー美術大学を卒業し、翌年ベルリンに移住した。 ^{[ 2 ] [ 4 ]}ベルリン滞在中、ルカーチはアーティストのスタジオスペースの集合体に改装された古い病院であるキュンストラーハウス・ベタニエンでスタジオ滞在を行った。 ^{[ 13 ]}この間、彼はスキンヘッドのサブカルチャーに興味を持ち、スキンヘッドを絵画のモデルとして用い、最終的には彼らと交流し、彼らのような服装をするようになった。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 7 ] [ 10 ]} 1988年のカナディアン・アート誌のインタビューで、ルカーチは「私は決してその社会の正式なメンバーだとは思っていません。私はどちらかというと覗き見趣味のようなものです」と語った。^{[ 13 ]}

ルカーチがベルリン滞在中に制作した作品は、同性愛やサディズム・マゾヒズムのモチーフが軍事的、ファシズム的な象徴と混ざり合った絵画が多かったため、挑発的だと考えられていた。^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}彼は、幼少期に軍事士官候補生に魅了されたことや、父親に軍事学校への入学を頼んだ後に軍事カタログを熱心に読んだ記憶から、部分的にインスピレーションを得ていた。^{[ 1 ] [ 3 ]}

ルカーチは1994年に初めてE-werkシリーズを発表した。これは1986年から制作してきた6枚の巨大なキャンバス作品で構成されている。^{[ 8 ] [ 14 ]}このコレクションの名前は、ルカーチのお気に入りのベルリンのナイトクラブ（その名前はドイツ語で発電所を意味する略語である）に由来する。^{[ 15 ]}絵画には、古典的なものからエロティックなものまで、さまざまなポーズをとった男性像が描かれており、剃り上げた頭、ドクターマーチンブーツ、ボンバージャケット、タトゥー、鉤十字など、ネオナチの美学や象徴も体現している。^{[ 1 ] [ 6 ] [ 8 ] [ 13 ]}このコレクションはルカーチに国際的な注目と賞賛をもたらした。^{[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]}

ルカーチは1996年にニューヨークに移り、フィリス・キンド・ギャラリーで数回の個展を開催した。^{[ 2 ] [ 3 ]} 1999年の展覧会「Arbor Vitae」では、1本の木を白黒で描いた13点の作品が展示され、それまでの作風から大きく逸脱した。^{[ 16 ] [ 17 ]}ルカーチはニューヨークのアートシーンで期待していたほどの成功を収めることができず、メタンフェタミン中毒が悪化した。^{[ 7 ] [ 16 ] [ 18 ]}彼は2001年に回復のためニューヨークを離れマウイ島へ移住した。 ^{[ 2 ] [ 19 ]}滞在中、彼の作品の多くは花の絵画に集中していた。^{[ 20 ]}

ルカーチは2002年後半にカナダに戻った。^{[ 21 ]} アーティストの伝記ドキュメンタリー映画『Drawing Out the Demons 』は2004年に公開された。 ^{[ 16 ] [ 18 ]}この映画は翌年、監督のデヴィッド・ヴァイスボードがドキュメンタリー番組の最優秀監督賞、プロデューサーのトリッシュ・ドルマンとステファニー・シムズが舞台芸術番組またはシリーズ、あるいは芸術ドキュメンタリー番組またはシリーズの最優秀賞の2つのジェミニ賞にノミネートされた。^{[ 22 ]}ドキュメンタリーは2001年の夏から始まり、ルカーチがニューヨークからマウイ島での薬物依存症からの回復、カルガリーを経てバンクーバーに戻るまでの道のりを記録している。^{[ 16 ] [ 18 ]}

写真展「アッティラ・ポラロイド：アッティラ・リチャード・ルカーチとマイケル・モリス」は2008年に初公開されました。 ^{[ 2 ]}この展覧会では、ルカーチが1986年から1996年にかけてベルリンとニューヨークに住んでいた際に、絵画の人物習作として使用したスタジオモデルを撮影した3,000枚以上のポラロイド写真が展示されました。 ^{[ 2 ] [ 10 ]}このコレクションはアーティストのマイケル・モリスがキュレーションし、彼のモノグラフが展示写真に添えられました。^{[ 2 ] [ 10 ]}

2010年代半ばから後半にかけて、ルカーチの絵画は、アメリカの美術史家ジョナサン・デイヴィッド・カッツがキュレーションした展覧会「ドラマ・クィア：社会変革を誘惑する」と「アバウト・フェイス：ストーンウォール、反乱、そして新しいクィア・アート」で紹介された。^{[ 7 ] [ 23 ]}

ルカーチの1980年代と1990年代の作品は、油絵具を厚く塗り重ねた非常に大きなキャンバスと、タール、羽、金箔などの他の質感のある素材を特徴としていた。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 10 ] [ 11 ]}これらのキャンバスの中には、高さが13フィートにも及ぶものもあった。^{[ 14 ]}ベルリン滞在中の彼の作品に見られる英雄的で古典的なテーマと、男性のフォルムを際立たせる大胆な光、つまりキアロスクーロの使用は、ルカーチの作品をレンブラント、カラヴァッジョ、ゴヤの作品と比較させるきっかけとなった。^{[ 7 ] [ 24 ] [ 25 ]}

1999年のシリーズ「Arbor Vitae」では、さまざまな視点から描かれた一本の木の白地に黒の絵画が多数収録されている。^{[ 16 ] [ 17 ]}これらの絵画は、ベルリン時代の作品とは一線を画し、被写体を撮影する際にカメラを鋭く下向きまたは上向きに向けることで知られるアレクサンドル・ロトチェンコの写真作品に基づいている。^{[ 17 ]}油絵具とタールの使用に加え、これらの絵画にはバラタンと屋根用セメントも使用されている。^{[ 17 ]}

彼の1999年のシリーズ「私の庭についての神話」と2003年の「猿と人間」はどちらもペルシャ細密画とインド細密画の影響を受けたスタイルで描かれている。^{[ 26 ] [ 27 ]}

2010年代には、ルカーチは抽象絵画だけでなく、彫刻やインスタレーション作品も制作し始めた。^{[ 2 ] [ 4 ] [ 7 ]}

1990年、マクリーンズ誌のパメラ・ヤングはルカーチを「30歳未満の世代で最も有名なカナダ人アーティスト」と評した。^{[ 1 ]}

1996年、バンクーバー・サン紙のマイケル・スコットはE-werkコレクションについて、「間違いなく、このコレクションはルカーチを過去50年間にカナダが生み出した最も重要なアーティスト3人か4人の一人として確立するものである」と述べた。^{[ 8 ]}

カナダの美術史家ジョーン・マレーは、 1999年の著書『20世紀のカナダ美術』の中で、ルカーチを「カナダの重要な画家」と評した。^{[ 15 ]}

アメリカの美術史家ジョナサン・デイヴィッド・カッツは、ルカーチを「世界で最も偉大な現役芸術家の一人」と評している。^{[ 7 ]}

ジャーナリストや批評家は、ルカーチの芸術、特に1980年代と90年代の絵画について、「同性愛的」という 言葉を用いて表現してきた。 ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 8 ] [ 10 ] [ 14 ] [ 24 ]}ルカーチ自身も、1988年のカナディアン・アート誌のインタビューで、この表現についてコメントしている。

私は「ホモエロティック」という言葉が大嫌いです。それは19世紀またはヴィクトリア朝時代のイギリスの言葉です。絵画に男性の裸体が登場するとすぐに「ホモエロティック」と呼ばれますが、絵画に女性の裸体が登場しても「ヘテロエロティック」とは呼ばれません。トロントのマーサー・ユニオンで展示された大作の一つなど、私の初期の作品には、いわゆるホモエロティックな内容が明確にありました。新しい作品では、私はそれを扱っていません。私が今やろうとしているのは、古典的な裸体画が常に扱われてきたように、男性の裸体を扱うことです。それらは必ずしも性的な意味合いを持つ必要はありません。^{[ 13 ]}

1992年にボーダー・クロッシングス誌のロバート・エンライトとのインタビューで、彼は次のように語った。

私はゲイ文化において重要な役割を果たしようとしたことは一度もありません。実際、私はいつも、絵を同性愛的なものと解釈しないように人々に促していました。なぜなら、私にとってそれらはごく普通のものだったからです。人々がそう理解してくれることを期待していました。しかし、不思議なことに、今ではそれが私にとって重要なものになっています。^{[ 28 ] [ 29 ]}

ルカーチは2016年のバンクーバー・クーリエ紙のインタビューで次のように述べている。

同性愛やスキンヘッドを題材にしたのは、人々にそれを受け入れさせるためだったと思う。レーガンがエイズを否定していた時代だったことを思い出してほしい。これは「私たちは存在する、そしてあなたたちは私たちと向き合わなければならない」というメッセージであり、それを美術史的な文脈で人々の目の前に突きつけることで、人々はそれを受け入れざるを得なかったのだ。^{[ 7 ]}

ルカーチの作品は、カナダ国立美術館、オンタリオ美術館、バンクーバー美術館などの機関に収蔵されている。^{[ 2 ]}ルカーチの絵画の1点は、カナダの公邸の家具や装飾品として使用されている家具、美術品、装飾品で構成されるクラウン・コレクションに収蔵されている。^{[ 30 ]}

彼の作品の個人コレクターには、ミュージシャンのエルトン・ジョン、映画監督のフレッド・シェピシ、カナダの起業家サラ・バシールなどがいる。^{[ 1 ] [ 16 ]}

• ポラロイド写真：アッティラ・リチャード・ルカチとマイケル・モリス（2010年、アーセナル・パルプ・プレス；ISBN） 978-1-55152-295-1）

• 公式サイト（2016年3月27日時点のアーカイブ）